Una de las preguntas que recibo continuamente de algunos de mis amigos y lectores de blogs que acaban de entrar en el mundo de la fotografía es: “¿Cómo puedo tomar buenas fotos con lo que tengo, sin gastar demasiado dinero en nuevas cámaras y objetivos? Desde que las cámaras DSLR y sin espejo se han vuelto más asequibles y la gente ha empezado a comprar cámaras avanzadas de “nivel básico”, ha habido un gran interés en la fotografía por parte del público en general. Un gran obstáculo contra el que todo el mundo se enfrenta en un momento u otro, es el hecho de que cuando la mayoría de los fotógrafos profesionales muestran el equipo que utilizaban para crear imágenes de gran belleza, crean la impresión de que sólo un equipo caro puede producir grandes fotografías. Lo que sucede a partir de ahí, realmente se reduce a la cartera y lo serio que una persona quiere entrar en la fotografía – algunos empiezan a comprar equipo caro y piensan que les ayudará a tomar buenas fotos y mejorar su fotografía, mientras que otros se detienen y simplemente mantienen sus DSLRs o cámaras sin espejo como “punto y disparos”, dándose cuenta de que no pueden hacer nada mejor con lo que tienen.
Si aún no tiene una cámara DSLR y necesita ayuda para adquirirla, le recomiendo que lea mi artículo sobre cómo comprar una cámara DSLR . Véase también DSLR vs Mirrorless .
NIKON D3S + 24-70mm f/2.8 @ 38mm, ISO 3200, 1/50, f/8.0
Como señalé en mi Guía de Compra de DSLR , no es necesario tener un equipo caro para producir imágenes de gran apariencia. Siempre le digo a la gente cuando compran su primera cámara DSLR, que “una DSLR de nivel básico te llevará al 90% allí”. Claro, los equipos profesionales siempre van a ser mejores y más rápidos que los de nivel de entrada, después de todo, por eso se los llama “profesionales”. Sin embargo, algunas cámaras de nivel básico como la Nikon D5600 se acercan mucho o, según algunos comentarios, incluso superan a las cámaras profesionales como la D500 en términos de calidad de imagen.
La mayor diferencia entre los equipos no profesionales y los profesionales de hoy en día es un conjunto de características avanzadas, no necesariamente la calidad del sensor de la cámara. En comparación con las DSLR básicas y las cámaras sin espejo, las cámaras profesionales suelen ser las que tienen más opciones, tienen obturadores más duraderos y velocidades de fotogramas más rápidas, pueden soportar temperaturas/humedades anormales, tienen una velocidad de procesamiento más rápida, mejor enfoque automático, etc. Los equipos profesionales “Top of the line” (como el Nikon D850/Z7/D5) ofrecen menores niveles de ruido, mejor rango dinámico y mayor calidad de imagen, todo ello gracias a un sensor de fotograma completo más grande, mientras que todas las cámaras DSLR de nivel básico y las cámaras sin espejo del mercado actual cuentan con sensores “crop factor”. Las DSLR básicas de Nikon tienen un factor de cultivo de 1,5 veces, mientras que las DSLR básicas de Canon tienen un factor de cultivo de 1,6 veces.
Pero olvídate de los factores de cultivo, los tipos de sensores y otros trastos técnicos – hazte una pregunta: ¿quién tendría una pintura mejor, un gran artista con un pincel mediocre o un novato con el pincel más avanzado del planeta? La respuesta es obvia….una cámara es sólo una herramienta en la caja de herramientas de un fotógrafo. Ahora, dale ese mismo pincel avanzado al gran artista y él creará pinturas aún mejores. Por eso los fotógrafos profesionales compran el mejor equipo, porque saben cómo sacarle el máximo provecho.
De todos modos, este artículo no trata sobre el equipo de cámara. Pasemos a cómo puede utilizar lo que tiene hoy y aprender a tomar buenas fotografías.
1) No deje su cámara en casa
Esto puede sonar incómodo, pero ¿qué tan buena es tu cámara si la dejas en casa? Me he perdido tantas oportunidades de hacer grandes fotos porque me olvidé de llevar la cámara conmigo. Ya sea que se trate de algo tonto o totalmente único, tener una cámara con usted podría darle esos raros momentos únicos en la vida.
2) Tome muchas fotos
Cuanto más fotografías, más aprendes – así de simple. Aproveche todas las oportunidades para capturar imágenes, ya sea temprano en la mañana o tarde en la noche. Al tomar muchas fotos, usted comenzará a entender cómo usar su cámara en diferentes condiciones de iluminación y lo que funciona y lo que no funciona. Al mismo tiempo, cuando tus fotos no salgan tan bien, empezarás a investigar y a leer artículos, libros, revistas y foros en línea para tratar de encontrar una solución a tu problema. Eventualmente, usted aprenderá de sus errores y adquirirá una gran cantidad de conocimientos sobre cómo usar su equipo de manera efectiva.
3) Visite los Zoológicos Locales, Jardines Botánicos, Pabellones de Mariposas y Santuarios de Animales
Fotografiar la vida silvestre puede resultar muy caro y potencialmente arriesgado. Si usted no tiene un teleobjetivo largo, puede intentar visitar su zoológico o santuario animal local para ver si hay grandes oportunidades para sacar fotos. Los zoológicos más grandes con mucho espacio abierto son ideales para la fotografía, porque las cercas y otros objetos artificiales no son tan notables. Puedes acercarte mucho a algunos animales y capturar grandes momentos.
NIKON D300 @ 200mm, ISO 200, 1/250, f/5.0
Los jardines botánicos y los pabellones de mariposas son ideales para la fotografía macro/de cerca. Usted puede experimentar con flores, mariposas y otros insectos en diferentes momentos del día y no sólo aprender mucho durante el proceso, sino también capturar hermosas imágenes. A todo el mundo le encantan las flores y las mariposas!
4) Únete a los clubes de fotografía locales y en línea y dispara con los Pros
Busque en línea para los clubes de fotografía en su área y lo más probable es que encuentre por lo menos varios clubes de fotografía locales. Muchos de esos clubes son gratuitos o tienen cuotas mensuales muy pequeñas. Únase a uno o varios de esos clubes y no sólo aprenderá de otros fotógrafos, sino que también tendrá acceso a información valiosa sobre eventos locales a los que valdría la pena asistir y fotografiar. Encuentre fotógrafos y profesionales avanzados, que sean realmente buenos en lo que hacen y pregunte si puede ayudarlos en cualquiera de sus trabajos. Te sorprenderá lo amigables y serviciales que son muchos de los fotógrafos y aprenderás mucho de ellos.
5) Considere la posibilidad de realizar talleres de fotografía
Si tienes dinero extra, considera la posibilidad de invertir en un taller de fotografía. Los talleres pueden ser tan baratos como 20-50€ por una sesión en un auditorio grande o tan costosos como varios miles de dólares si usted está en un grupo pequeño con un fotógrafo conocido. Los talleres son buenos para aquellos que quieren aprender fotografía rápidamente de verdaderos profesionales. Personalmente, nunca he asistido a un taller y no me importó pasar más tiempo leyendo libros/artículos y aprendiendo de otros fotógrafos, pero si quieres acelerar tu proceso de aprendizaje rápidamente, encuentra el taller que mejor se adapte a tus necesidades y hazlo.
6) Agáchate y ensucia
Si todavía está tomando la mayoría de las fotografías de pie, a la altura de los ojos, entonces debería empezar a experimentar con los ángulos. Trate de arrodillarse o incluso de acostarse en el suelo para obtener una perspectiva diferente. Bajar de peso puede producir grandes resultados, especialmente al fotografiar personas y animales.
NIKON D4 + 85mm f/1,8 @ 85mm, ISO 110, 1/125, f/3,2
7) Aprenda a tomar fotografías nítidas
Sugiero leer mi artículo en tomando fotos nítidas y evitando el desenfoque de la imagen. Las imágenes suaves y borrosas pueden ser muy decepcionantes y si tienes un problema con la creación de fotografías nítidas, este artículo definitivamente será muy útil para ti.
8) Use un polarizador circular para fotografía de paisajes
Acabo de terminar un artículo sobre cómo usar un polarizador circular que deberíais ver. Esto va en contra de lo que he dicho antes sobre disparar con lo que tienes, pero considero que un polarizador es una herramienta esencial en el bolso de todo fotógrafo, así que te recomiendo encarecidamente que pruebes uno si nunca lo has hecho antes, especialmente para la fotografía de paisajes.
Canon EOS 5D Mark IV + EF24-70mm f/4L IS USM @ 39mm, ISO 200, 1/4, f/8.0
9) Utilice un trípode
Si aún no tiene un trípode, le recomiendo que lo consiga lo antes posible. Por qué? Porque un trípode le abrirá nuevas oportunidades para la fotografía con poca luz. Puedes experimentar con la luz por la noche y capturar imágenes realmente hermosas de cosas que cobran vida por la noche. Un trípode puede permitirle capturar fotografías nítidas de sujetos inmóviles y desdibujar objetos en movimiento, creando fotografías muy interesantes y dinámicas.
NIKON D800E + 800mm f/5,6 @ 1600mm, ISO 800, 1/500, f/11,0
También puede utilizar un trípode para relámpago fotográfico, fotografiar la luna, dedicarse a pintar de noche con una linterna, fotografiar fuegos artificiales y puestas de sol y mucho más!
Con un trípode, puede utilizar muy niveles ISO bajos para obtener la mejor calidad de imagen y la menor cantidad de ruido. También puede utilizar pequeñas aperturas como f/16 para obtener una mayor profundidad de campo o crear imágenes HDR (alto rango dinámico ).
10) Dispare durante las horas doradas
La luz solar directa y dura puede producir sombras realmente feas no sólo en los rostros de las personas, sino también en todos los demás objetos que te rodean, lo que resulta en malas fotografías. El mejor momento para tomar fotos es temprano en la mañana y al final de la tarde, cuando la luz es hermosa y suave. Obviamente, las horas de salida y puesta del sol varían a lo largo del año, así que sólo tienes que buscar en Google las “horas de salida y puesta del sol” y buscar en tu ciudad. Para la fotografía de paisajes, es necesario estar en escena antes de la salida y puesta del sol, para captar los primeros y últimos rayos de luz, mientras que para la fotografía de retratos, dos horas después de la salida del sol y dos horas antes de la puesta del sol parecen ser los mejores momentos. Obviamente, también hay que tener en cuenta las condiciones climáticas. Me encanta hacer retratos cuando el cielo está cubierto de nubes finas, porque las nubes pueden difundir la luz y hacer que aterrice muy suave sobre la piel. Por otro lado, las nubes muy gruesas y tormentosas pueden reducir la cantidad de luz disponible, lo que dificulta un poco la toma de imágenes en movimiento, así que pruébelas y vea qué es lo que funciona para usted.
NIKON D810 + 24-70mm f/2.8 @ 40mm, ISO 64, 13/10, f/8.0
11) Dispare en RAW y utilice Lightroom para posprocesamiento
Si todavía utiliza JPEG para sus imágenes, ya es hora de pasar a RAW. Cualquier cámara digital DSLR de hoy en día es capaz de grabar imágenes en formato RAW, así que sólo tienes que ajustarla a RAW y no volver a JPEG. Una imagen RAW se llama “raw” por una razón – es una imagen sin procesar con muchos más colores con los que trabajar que una imagen JPEG. RAW le da mucha más flexibilidad y es el preferido para la impresión, porque puede convertirlo a cualquier espacio de color que desee. RAW ocupa más espacio que JPEG, pero la memoria es tan barata hoy en día, que no es un gran problema. Cuando se trata de almacenamiento en su PC, se puede comprar un disco duro de gran capacidad por menos de 100 dólares y necesitaría muchas imágenes para llenarlo todo, así que el almacenamiento en su PC tampoco es un problema. Aparte de eso, no hay ninguna razón por la que no debas disparar en RAW!
Si todavía está almacenando manualmente sus imágenes en su disco duro en varias carpetas, le recomiendo encarecidamente que instale Adobe Photoshop Lightroom. Antes de empezar a utilizar Lightroom, procesaba todas mis imágenes en Adobe Photoshop + Camera Raw y el proceso no sólo era muy largo y engorroso, sino que también mis archivos estaban dispersos por todas partes y no había nada organizado. Después de empezar a utilizar Lightroom, me di cuenta de que debería haberlo hecho hace mucho tiempo, lo que marcó una gran diferencia en la forma en que puedo almacenar mis imágenes, procesarlas y organizarlas. Por cierto, para los amantes de Camera Raw – Lightroom tiene todas las funciones de Camera Raw integradas directamente en el módulo de desarrollo, de modo que no se perderá nada. Y sí, he probado muchas otras suites de procesamiento de imágenes y ninguna de ellas es tan buena como Lightroom.
12) Viajar y encontrar buenos lugares para la fotografía
No se quede sentado en casa y espere buenas fotos. Encuentre parques locales y estatales o incluso parques nacionales que puedan estar cerca de usted (con “cerca” me refiero a una distancia de manejo aceptable) y busque lugares potencialmente buenos para la fotografía. Para la fotografía de paisajes, usted tendrá que desarrollar un ojo para lo que se ve bien y lo que no. Por ejemplo, un lago inmóvil es una gran manera de producir una imagen reflejada que puede parecer excepcionalmente bella durante el amanecer o el atardecer, cuando las nubes, los árboles y otros objetos se reflejan en el lago. Así que si encuentra un lago tranquilo de tamaño moderado, trate de ir allí al amanecer y al atardecer unas cuantas veces y vea lo que puede conseguir (un trípode puede ser necesario para obtener una buena imagen). Para la fotografía del retrato, conduzca alrededor y vea si usted puede encontrar las localizaciones que parecerán buenas en el fondo. Lo bueno de la fotografía de retratos es que un buen fondo es a menudo fácil de encontrar – todo lo que necesitas hacer es encontrar algo interesante, como un edificio viejo, una valla pintada o un árbol viejo. Usa tu imaginación y pronto encontrarás grandes lugares a tu alrededor. Si puedes permitirte el lujo de viajar, hazlo todo lo que puedas y, como ya he señalado anteriormente, ¡lleva siempre tu cámara contigo!
NIKON D810 + 24-120mm f/4 @ 24mm, ISO 64, 1/1, f/11.0
