No es ningún secreto que la temporada otoño / otoño atrae a muchos fotógrafos a los lugares más pintorescos del mundo. Fotografiar el follaje otoñal es una experiencia gratificante, ya que presenta oportunidades únicas al capturar la transformación de lugares que de otro modo serían aburridos en impresionantes exhibiciones de color. He estado fotografiando colores otoñales durante muchos años y he tenido la suerte de adquirir algunos conocimientos sobre qué herramientas específicas y técnicas fotográficas funcionan mejor en este campo. En este artículo, quiero compartir algunos consejos con nuestros lectores sobre cómo capturar mejor el follaje otoñal.
NIKON D850 + 24-120mm f/4 @ 46mm, ISO 64, 1/13, f/8.0
Lugares de investigación
Aunque puede ser tentador salir a fotografiar los colores del otoño cuando veas que las hojas cambian fuera de tu casa, es posible que quieras pasar algún tiempo investigando los lugares que estás a punto de visitar de antemano. La razón principal de esto son las diferencias en el tiempo del follaje – incluso pequeñas diferencias en la elevación pueden influir drásticamente en cómo aparecerán los colores de otoño temprano o tardío. Por ejemplo, normalmente no vemos colores otoñales hasta finales de octubre en Denver y, sin embargo, si usted planea visitar algunas de las pintorescas montañas de Colorado, se dará cuenta de que la mayoría de los colores habrán desaparecido para entonces, ya que todo comienza alrededor de un mes antes en las elevaciones más altas. Además, puede haber variaciones estacionales y otros patrones climáticos que pueden cambiar exactamente cuando cambien los colores del otoño. Las sequías, las lluvias, los vientos, las temperaturas bajo cero y la nieve temprana pueden afectar la rapidez con que los árboles cambiarán de color y el tiempo que sus hojas permanecerán en ellos. Por lo tanto, es importante planificar con suficiente antelación, ojalá al menos unas semanas antes de que los colores empiecen a cambiar a mayores alturas. Idealmente, es mejor explorar el área de antemano o confiar en los informes de los residentes locales, para que usted sepa exactamente cuándo planificar su viaje.
NIKON D850 + 24-120mm f/4 @ 50mm, ISO 400, 1/50, f/8.0
Hay una serie de recursos diferentes que puede aprovechar para ver los informes sobre el follaje otoñal. Abajo hay una lista de sitios web que puedo recomendar:
- (limitada a Midwest, Northeast and Southeast US)
Además de esto, yo recomendaría mirar varios tableros de mensajes locales, foros y grupos de Facebook donde los locales a menudo comparten sus reportes de viajes de follaje de otoño.
Dispare al amanecer para los mejores colores
Como ya he explicado en mi artículo “Por qué los amaneceres son mejores que los atardeceres “, los amaneceres podrían ser mejores que las puestas de sol fotográficamente, así que si te las arreglas para levantarte temprano, tienes la oportunidad de capturar algo verdaderamente único e interesante. Durante el otoño, las noches suelen ser muy frías, con vientos que disminuyen y neblina atmosférica significativamente reducida. Estos cambios drásticos de temperatura pueden traer algo de niebla, o si dispara cerca de un lago, puede que vea salir vapor de él, lo que hará que la escena sea aún más atractiva para fotografiar. Y con el aire despejado a su alrededor, no tendrá problemas para incorporar montañas lejanas a la escena.
NIKON D850 + 24-120mm f/4 @ 52mm, ISO 64, 1/15, f/8.0
La fotografía del amanecer puede ser muy gratificante en el otoño. De hecho, cuando viajo en el otoño o dirijo talleres, rara vez pierdo las oportunidades de salir del sol. Puede ser difícil levantarse muy temprano y estar en el lugar, pero siempre encuentro que vale la pena.
Quédese después de la puesta del sol
Ya he escrito acerca de por qué es una buena idea quedarse después de la puesta del sol y nuestro propio Rick Keller escribió un maravilloso artículo detallando el fenómeno Second Sunset que puede ocurrir mucho después de que el sol se sumerge bajo el horizonte. He observado personalmente situaciones en las que la puesta de sol real resultó ser bastante aburrida con muy pocos colores y, sin embargo, la segunda puesta de sol, aproximadamente 15-20 minutos después, dio lugar a una impresionante muestra de colores. Si se combina con colores otoñales, se pueden obtener imágenes de aspecto único que son imposibles de capturar al atardecer. Dado que los niveles de luz descienden significativamente, los sutiles colores que emiten desde el horizonte pueden pintar el paisaje de una manera muy diferente. Por ejemplo, eche un vistazo a la imagen de abajo que capturé junto con mi grupo de trabajo la semana pasada:
NIKON D850 + 70-200mm f/2.8 @ 95mm, ISO 64, 6/10, f/5.6
Estábamos filmando en un mirador con otras docenas de fotógrafos. Inmediatamente después de la puesta de sol, vimos que todos se iban apresuradamente, pero les pedí a los participantes de mi taller que se quedaran por otros 15-20 minutos. Hacía mucho frío y el grupo no estaba muy entusiasmado. Sin embargo, observé el horizonte y vi que había muchas posibilidades de que se produjera una segunda puesta de sol, así que sugerí a todos que se quedaran. Empezó a oscurecer bastante rápido, pero justo después de 15 minutos más o menos, empezamos a ver el color en el cielo. Era muy tenue y difícil de ver, pero las cámaras seguramente captaban todo ese hermoso color. Lo que es único en la segunda puesta de sol, es que usted tiene que lidiar con velocidades de obturación mucho más largas, a veces hasta de más de 30 segundos, lo que significa que es posible capturar nubes en movimiento con hermosos colores de puesta de sol en ellas. Esto da como resultado un aspecto muy diferente, como se puede ver a continuación:
NIKON D850 + 70-200mm f/2,8 @ 95mm, ISO 200, 15/1, f/5,6
Lo único que hay que tener en cuenta es el ruido y la borrosidad de movimiento – si las imágenes salen subexpuestas, o si tiene arbustos o árboles cercanos que terminan pareciendo borrosos, es posible que tenga que aumentar la ISO de la cámara. Afortunadamente, no tratamos con ningún objeto en primer plano, así que ambas imágenes salieron bastante nítidas.
Parece que la mayoría de los fotógrafos no son conscientes de la segunda puesta de sol. Aunque muchos fotógrafos pudieron capturar la primera imagen de arriba, estoy seguro de que sólo mi grupo estuvo allí para ver y capturar la segunda en el mismo lugar. Curiosamente, a menudo termino quedándome solo después de las puestas de sol, ya que otros fotógrafos parecen despegar justo después de que el sol se pone…
Usar un filtro polarizador
A filtro polarizador es una herramienta imprescindible para fotografiar colores otoñales. Si anteriormente pensabas que los filtros polarizantes sólo sirven para añadir color al cielo, deberías dedicar un poco de tiempo a comprender cómo funcionan realmente los filtros polarizantes. En primer lugar, el propósito principal de un filtro polarizador es reducir las reflexiones. Al fotografiar follaje colorido, notará que la luz puede rebotar por todas partes, haciendo que los árboles y arbustos se vean planos y apagados (esto se nota especialmente después de la lluvia). Con un filtro polarizador, es posible reducir significativamente tales reflejos y resaltar el color real de la escena. Por eso, los filtros polarizadores son de gran ayuda a la hora de fotografiar el follaje y las cascadas, ya que los reflejos de la luz son cortados por el filtro. Al mismo tiempo, la capacidad de filtrar los reflejos es también otra razón por la que los filtros polarizantes son tan útiles cuando se trata de la neblina atmosférica. Al fotografiar amaneceres y especialmente puestas de sol, uno podría pensar que un filtro polarizador sería inútil para mantenerlo en una lente, ¡pero eso está lejos de la verdad! Si se usa correctamente, puede reducir significativamente la neblina en la escena. La mayoría de las imágenes mostradas en este artículo con montañas distantes en la escena (incluyendo las dos anteriores) fueron fotografiadas con un filtro polarizador conectado a una lente, lo que ayudó a reducir significativamente la neblina atmosférica.
NIKON D600 + 24-70mm f/2.8 @ 58mm, ISO 100, 1/10, f/11.0
Segundo, el efecto de un filtro polarizador no puede ser replicado en el post-procesamiento. Si bien se puede prescindir de un filtro GND (Filtro de densidad neutra graduada ) disparando entre paréntesis, y luego utilizar técnicas específicas de HDR o de mezcla para crear una sola imagen, es imposible tratar las reflexiones más adelante en el posprocesamiento. La reducción de la neblina también puede ser bastante dolorosa en el posprocesamiento, por lo que es mejor hacerlo bien en cámara con un filtro polarizador. Recuerde, hay una razón por la que un filtro polarizador es una herramienta imprescindible para la fotografía de paisajes .
NIKON D850 + 70-200mm f/2.8 @ 170mm, ISO 64, 1/8, f/8.0
Identifique a su(s) sujeto(s)
Al fotografiar la caída, muchos fotógrafos caen en la trampa de perseguir los colores, en lugar de pensar en cosas que son mucho más importantes. Por ejemplo, algunos piensan que los colores por sí solos pueden crear una hermosa fotografía, pero eso a menudo está lejos de la verdad, especialmente cuando una imagen carece de un sujeto. Fotografiar los colores por sí mismos no es realmente diferente a fotografiar un cielo colorido – a menos que haya una característica distintiva o un patrón interesante, tales imágenes a menudo se ven aburridas y débiles en su composición.
NIKON D850 + 24-120mm f/4 @ 66mm, ISO 200, 1/80, f/8.0
En su lugar, trate de encontrar algo único e interesante en esos colores y haga lo mejor que pueda para enfocarse en esa área de la fotografía para sacar el tema o el patrón. De esta manera, su fotografía ya no se verá como una instantánea, sino más bien como una imagen bien planificada y pensada. Así que en lugar de mirar un montón de árboles bonitos, vea si puede encontrar algo que destaque – tal vez un solo álamo perenne entre una miríada de álamos coloridos; o un solo álamo colorido entre muchos otros muertos. Si no puede encontrar temas tan interesantes, amplíe su búsqueda a patrones y texturas únicas que se repiten.
NIKON D850 + 24-120mm f/4 @ 46mm, ISO 64, 1/60, f/5.6
No comprometa su encuadre y composición
Como siempre, tenga en cuenta que la fotografía de otoño no es realmente diferente a cualquier otro tipo de fotografía cuando se trata de cosas como la ubicación, el tiempo, la luz, la forma, el tema, el estado de ánimo, el encuadre y la composición. Los colores otoñales son sin duda hermosos de ver y fotografiar, pero no deben ser la principal atracción de una fotografía. Son más como relleno, elementos de soporte en sus imágenes y su función es similar a la de las nubes de colores en una escena, como ya he señalado anteriormente. Cuando se combina con un sujeto fuerte, una luz hermosa, una ubicación perfecta + tiempo, un marco sólido y una composición fuerte, los colores otoñales añaden más dramatismo y humor a la escena, haciendo que la imagen sea aún más poderosa.
NIKON D600 + 24-70mm f/2.8 @ 32mm, ISO 200, 1/40, f/11.0
He visto muchos casos de amaneceres y puestas de sol, en los que los fotógrafos se alejan de su(s) sujeto(s) y se inclinan hacia una luz bonita en el cielo, y no me avergüenza admitir que solía hacerlo yo mismo en el pasado. Un cielo colorido o un montón de árboles coloridos seguramente parecen tentadores, pero si no estás pensando en tu imagen, hay una baja probabilidad de que te vayas con una fotografía sólida. De hecho, a menudo observo el mismo patrón al amanecer y al atardecer entre muchos fotógrafos – en el momento en que aparece algún color en el cielo, los veo ajustando sus cámaras hacia la luz. ¿Qué hay que fotografiar? Nada en realidad, ¡sólo un poco de luz en las nubes! He visto el mismo comportamiento con los participantes de mi taller, especialmente el primer día. Saldremos a un hermoso lugar al amanecer, colocaremos cuidadosamente las cámaras con un objeto sólido y una composición, y luego esperaremos a la luz. Tan pronto como la luz empieza a aparecer en otra parte, veo que las cámaras se dirigen hacia esa dirección. Luego me acerco a los participantes y les pregunto qué están fotografiando y la respuesta es muy típica: “allí es más bonito”. Cuando se les pregunta sobre la falta de tema, el encuadre y la composición deficientes, no pueden llegar a razonar detrás de lo que están haciendo. Lo malo es que, mientras se distraen con unos bonitos colores en la escena, una vez que la luz se mueve hacia el encuadre y la composición inicial, no pueden reajustar sus cámaras lo suficientemente rápido, por lo que terminan sin nada. Tal comportamiento es muy típico entre muchos fotógrafos principiantes, ya que no conocen nada mejor.
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Colorado Fall Colors Road
Si te encuentras haciendo lo mismo, ¡detente! Reduzca la velocidad y piense realmente en lo que está haciendo. Valdrá la pena, lo prometo.
Mal Tiempo es Buen Tiempo
Fotografiar el otoño puede ser una tarea difícil, ya que a menudo se presenta con condiciones climáticas adversas. Usted puede experimentar mucha lluvia, niebla, nieve, granizo y viento, lo cual puede ser bastante frustrante. No deje que el mal tiempo le impida fotografiar en otoño! De hecho, yo personalmente prefiero los días lluviosos a los cielos despejados, porque sé que siempre hay una oportunidad para una apertura en el cielo. Las nubes añaden carácter y drama a las imágenes y cuando reciben una hermosa luz dorada sobre ellas, el impresionante color puede derramarse por todas partes en la escena, pintando todo el paisaje con colores intensos. Y si tienes suerte, tal vez hasta veas un arco iris. Justo antes del comienzo del taller, algunos participantes decidieron acompañarme a un mirador. Estuvimos allí bajo la lluvia durante un rato y no parecía nada prometedor. Justo antes del atardecer, las nubes se abrieron repentinamente durante unos minutos y pudimos presenciar un arco iris impresionante:
NIKON D850 + 24-120mm f/4 @ 28mm, ISO 64, 16/10, f/8.0
El arco iris estaba tan saturado de rojo, que parecía irreal – nunca antes había visto uno así. Curiosamente, el arco iris proyectó una sombra roja sobre la colina justo detrás de él y la luz se derramó por todo el lugar. Esto duró sólo 30-45 segundos como máximo. La mayoría de los fotógrafos terminaron saliendo antes, así que sólo unos pocos de nosotros fuimos capaces de experimentar este increíble arco iris.
Experimentamos otro día con un clima bastante duro un par de días después, cuando nos preparamos para filmar la Chimney Rock. Después de esperar con mucha lluvia y granizo, fuimos testigos de uno de los atardeceres más coloridos que he visto en mi vida. De hecho, los colores eran tan intensos al atardecer, que tuve que bajar un poco la saturación para evitar que el canal rojo se apagara:
NIKON D850 + 24-120mm f/4 @ 52mm, ISO 64, 1/3, f/8.0
Gracias a estas escasas oportunidades, siempre prefiero el mal tiempo al buen tiempo en el otoño. Y si alguna vez te tratan con nieve al principio de la temporada, la combinación de nieve con colores puede tener un gran impacto en tus imágenes.
Álamos en la nieve
No se olvide de buscar
Al atravesar bosques coloridos con árboles altos, no olvides mirar ocasionalmente hacia arriba – puede haber oportunidades maravillosas esperándote. Si tiene a mano un objetivo gran angular, puede capturar imágenes únicas con árboles que convergen hacia el centro, como se muestra a continuación:
NIKON D850 + 14mm f/1.8 @ 14mm, ISO 64, 1/160, f/16.0
Si el sol está en el marco, puede hacer que su fotografía sea aún más interesante bloqueando parte del sol y deteniendo el objetivo hasta una pequeña abertura para hacer hermosas estrellas de sol.
Intente disparar de noche
Si el tiempo te trata demasiado bien y terminas con cielos muy suaves y vacíos, no olvides que también puedes disparar por la noche! La fotografía nocturna en otoño puede ser muy divertida y si planeas con anticipación, puedes capturar imágenes únicas. Por ejemplo, las Maroon Bells en Aspen, Colorado, son muy famosas entre los fotógrafos en el otoño. Habiendo estado allí varias veces, me di cuenta de que quería capturar algo único, así que decidí fotografiar de noche. Era una noche muy tranquila y tranquila, pero gracias a la luna llena en el cielo, pude capturar con éxito las Campanas Cimarronas por la noche con un reflejo de espejo completo, como se ve abajo:
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Campanas Cimarronas de Noche
En otra ocasión, nuestro equipo salió a rodar de noche en otoño y pude capturar la siguiente imagen con la Vía Láctea y la luna en el mismo marco:
Canon EOS 5DS R + EF24-70mm f/2.8L II USM @ 24mm, ISO 3200, 20/1, f/2.8
Espero que los consejos anteriores le resulten útiles. Si tienes otros consejos para compartir, o si tienes alguna pregunta o comentario, por favor házmelo saber en la sección de comentarios de abajo!
Ir a los detalles
No olvide concentrarse en los detalles que podrían estar a su alrededor.Si la mayoría de las hojas están en el suelo y los árboles mismos parecen sosos y aburridos, ¿por qué no fotografiar las coloridas hojas por sí mismos? Usted puede encontrar algunas composiciones, patrones y texturas interesantes mirando hacia abajo y explorando sus alrededores. Si los colores aún no son los mejores, tal vez pueda fotografiar troncos de árboles desnudos y texturas detalladas en ellos. Si usted está rodeado de un bosque, explore el área y mire a su alrededor – usted podría encontrar algunos puntos de vista interesantes.
NIKON D810 + 105mm f/1.4 @ 105mm, ISO 100, 1/10, f/16.0
Si te encuentras con una escena como la anterior y te encuentras al máximo en la apertura, intenta usar la técnica de apilamiento focus.
