Es muy probable que haya encontrado muchas inexactitudes y desinformación en el mundo de la fotografía en línea, el paisaje o de otro tipo. Algunos mitos, sin embargo, resisten la prueba del tiempo, superando años de diligente desacreditación. A continuación se presentan cuatro de los mitos y conceptos erróneos más comunes que encontrarás en el campo de la fotografía de paisajes, incluyendo algunos que prevalecen incluso entre los fotógrafos avanzados.
1) La Regla de los Terceros
Tal vez el mito más obstinado en la fotografía de paisajes, y en la fotografía en general, es la regla de los tercios . Ya has oído hablar de él antes, estoy seguro. Incluso los que no son fotógrafos conocen la regla de los tercios.
La regla de los tercios no es simplemente el consejo de composición más conocido; es el único que mucha gente conoce. ¿Pero vale la pena? ¿Debería superponer mentalmente una cuadrícula de 1/3 a través de muchas, la mayoría o todas sus fotos antes de tomarlas?
Siguiendo la regla de los terceros
La respuesta simple es no; no se debe predeterminar la composición de la regla de los tercios. Quizás la razón más importante es que la regla de los tercios es una sola estructura inflexible, reduciendo uno de los conceptos más importantes de la fotografía -la composición- a una fórmula que le quita mucho de su control creativo.
Piensa en las mejores fotos de todos los tiempos. ¿Cuántos de ellos están compuestos según la regla de los tercios? Algunos ciertamente se alinean más que otros, pero sus composiciones están por todo el tablero.
La regla de los tercios sólo tiene valor en un sentido: Introduce a los principiantes al hecho de que las composiciones descentradas pueden tener éxito. Eso es todo. Si usted ya entiende este hecho – el valor potencial de colocar a su sujeto a un lado o al otro – usted ha superado la regla de los tercios.
Aparte de eso, no existe una base psicológica para la regla de los tercios. No hay diferencia entre la regla de los tercios y, digamos, la “regla de los dos quintos”, excepto que es más fácil de recordar. Nuestros ojos ciertamente no gravitan hacia los puntos de intersección de 1/3; generalmente, gravitan hacia los puntos de interés de una foto sin importar dónde se encuentren.
Lo mismo ocurre con otras estructuras compositivas. Si intenta componer una gran parte de sus fotos de la misma manera, es probable que se pierda muchas imágenes interesantes.
NIKON D800E + 70-200mm f/4 @ 135mm, ISO 800, 1/400, f/16.0 
NIKON D800E + 20mm f/1.8 @ 20mm, ISO 100, 2 segundos, f/16.0 
NIKON D800E + 20mm f/1.8 @ 20mm, ISO 100, 1/30, f/16.0
Mito: La regla de los terceros es la forma más agradable y poderosa de componer tus fotos.
En su lugar: La composición es muy complicada, altamente subjetiva y profundamente personal. La composición ideal cambiará significativamente de foto a foto. No es que la regla de la estructura de terceros sea mala por cualquier medio – es simplemente neutral, no más especial que otras formas de enmarcar una foto. El mejor método es componer cada foto de paisaje por sus propios méritos. No se apoye en una regla inflexible y única para abordar un tema tan importante.
2) Exponer a la derecha (ETTR) y a la derecha
La exposición a la derecha, o ETTR, es cuando se toma la foto más brillante posible que no sobreexponga ningún píxel con detalles importantes. Hecho a la derecha, ETTR da como resultado la mejor calidad de imagen posible, ya que está capturando la mayor cantidad de información posible.
Sin embargo, a veces oirá a los fotógrafos de paisajes decir que no se exponen a la derecha porque no quieren apagar ninguna luz. O bien, mencionarán un puñado de situaciones en las que el ETTR no es útil, como las escenas de alto contraste. ¿Es esa una perspectiva exacta u otro mito?
Primero, veamos un ejemplo fácil. La siguiente foto es lo más brillante posible, pero ninguno de los detalles de las luces se apagan por completo. Una imagen como esta fuera de la cámara se expone a la derecha:
Esta foto, por supuesto, se oscurecería en el post-procesamiento posterior.
Nadie discute realmente con ese ejemplo. Es un caso claro de ETTR, con una foto muy brillante que, sin embargo, conserva todos los detalles importantes. Prácticamente todos los fotógrafos están de acuerdo en que el ETTR en casos como este dará como resultado la mejor calidad de imagen posible (después de oscurecer la foto RAW en la postproducción).
Donde mucha gente se confunde es que este ejemplo, también, está adecuadamente expuesto a la derecha (sin editar):
Y éste también lo es (también sin editar):
Esto se debe a que la exposición a la derecha no tiene nada que ver con el hecho de que la foto parezca demasiado oscura o demasiado brillante. Tiene todo que ver con la preservación de los detalles del resaltado.
De hecho, exponer a la derecha frecuentemente significa tomar una exposición más oscura de lo que recomienda el medidor de su cámara. De las tres fotos de arriba, si hubiera seguido mi medidor, las dos de abajo habrían perdido detalles significativos. Exponiendo a la derecha, entonces, guardamos la foto.
Por lo tanto, si alguien alguna vez le dice que no exponga a la derecha porque puede resultar en una sobreexposición, está mal informado. Por definición , ETTR no puede apagar sus luces.
Sin embargo, eso no quiere decir que siempre se deba exponer a la derecha. Puede tomar algún tiempo extra en el campo para obtener la información exacta, y usted podría estar dispuesto a aceptar una exposición menos que óptima para garantizar que obtuvo algo antes de que la escena se desvaneciera. Y, en ISOs más altas (no tan comunes en la fotografía de paisajes), los beneficios son mucho más sutiles.
Pero no caiga en el mito de que exponerse a la derecha puede arruinar sus reflejos. En su lugar, el ETTR se calcula con la subexposición, es decir, se calcula en el punto más brillante posible, de modo que se captura la mayor cantidad de información en una sola imagen.
Mito: Exponer a la derecha puede apagar sus luces.
En su lugar: La exposición a la derecha es la exposición óptima en una foto. Un ETTR adecuado simplemente no puede apagar ninguna luz importante, ya que la definición fundamental de exponer a la derecha es que usted está manteniendo sus luces intactas. En lugar de seguir exactamente el medidor de la cámara, exponga a la derecha si tiene tiempo de hacerlo.
3) Dónde enfocar en un paisaje
Si está intentando capturar un paisaje y desea que toda la imagen aparezca lo más nítida posible de adelante hacia atrás, ¿dónde enfocaría? ¿El horizonte? ¿Tu tema principal? ¿Un tercio del camino a la escena? Ninguno de los anteriores. Parece que para cada distancia de enfoque posible, encontrará a alguien que lo recomiende como óptimo! Pero la mayoría de estas sugerencias no dan en el clavo.
Incluso las calculadoras de distancias hiperfocales y los gráficos no son ideales si desea obtener la foto más nítida de adelante hacia atrás.Están predispuestos a darle exactamente la misma cantidad (relativamente baja) de nitidez de fondo en cada foto, independientemente de si es posible o no un resultado más nítido, e independientemente de cuán cerca o lejos esté su primer plano. Además, ni siquiera tienen en cuenta la difracción. Si su objetivo es la máxima nitidez entre el frente y el dorso, no vale la pena consultarlos.
En lugar de eso, para encontrar la distancia en la que debe enfocarse para capturar tanto un primer plano como un fondo de máxima nitidez, no necesita una tabla; sólo necesita un poco de matemáticas en la escuela primaria. Es el método del “doble de la distancia”, como ya hemos mencionado unas cuantas veces en Fotos Media: Encuentre el objeto más cercano en su escena que desea que sea nítido. Calcule la distancia que lo separa de su cámara. Dobla esa distancia. Concéntrate allí.
NIKON D800E + 14-24mm f/2.8 @ 14mm, ISO 200, 1/50, f/16.0
Aquí, las flores más cercanas estaban a un pie (0,3 metros) de distancia de mi cámara, así que me concentré en las flores a unos dos pies (0,6 metros) de distancia.
Puedes ir más detalladamente leyendo nuestro artículo completo hyperfocal distance article , pero ya tienes la información fundamental que necesitas. Si el objeto más cercano de la foto está aproximadamente a dos pies de distancia, enfoca a cuatro pies de distancia. Si el objeto más cercano en su foto está a un metro de distancia, enfoque a dos metros de distancia.
El único contraejemplo es si no quiere la máxima nitidez de adelante hacia atrás – por ejemplo, si está priorizando la nitidez del sujeto más que cualquier otra cosa. En ese caso, simplemente enfóquese en el tema (como la Vía Láctea por la noche).
Mito: Debe enfocar “1/3 en la escena” en la fotografía de paisajes. O deberías enfocarte en el horizonte. O usted debe usar una tabla tradicional de distancia hiperfocal. Etc.
En su lugar: Sólo hay un punto de enfoque que iguala la nitidez del primer plano y del fondo, lo que le proporciona la fotografía más nítida posible de adelante hacia atrás. Aunque hay algunos métodos para encontrarlo, el más fácil es simplemente el método de doble distancia. (Consulte también nuestro otro artículo sobre selección de la apertura óptima ahora que se ha enfocado correctamente.)
4) Profesionales y modo manual
De alguna manera, se corrió la voz de que los fotógrafos principiantes filman todo de forma manual. Aunque eso tiene sentido en teoría, los fotógrafos expertos no querrían que la cámara tomara ninguna decisión crucial, ¿verdad? – no capta una gran parte de la verdad.
El hecho es que los fotógrafos profesionales utilizan varias funciones automáticas todo el tiempo. Enfoque automático, medición automática, modos de exposición semiautomáticos, seguimiento automático del sujeto, flash TTL, etc. Es casi ineludible, y eso es bueno.
Los modos automáticos no son sólo una forma de llenar los vacíos en su conocimiento. También sirven para acelerar el proceso de captura .
Por ejemplo, digamos que está capturando un amanecer a medida que el cielo se vuelve más y más brillante. ¿Desea ver el medidor de su cámara y cambiar manualmente la exposición cuando se desplaza, o prefiere que la cámara haga exactamente lo mismo por su cuenta , lo que le da una cosa menos de la que preocuparse?
La mayoría de la gente preferiría lo segundo. Esa es una de las razones por las que utilizo el modo de prioridad de apertura (el más útil de los modos semiautomáticos , en general) todo el tiempo para la fotografía de paisajes, y sólo cambio a manual cuando necesito varias fotos seguidas para tener exactamente los mismos ajustes de exposición.
En otro caso, digamos que usted está tratando de enfocarse perfectamente en una cerca en primer plano mientras que un arco iris se está desvaneciendo rápidamente en el fondo. ¿Debería tomarse el tiempo para ampliar la imagen en directo tanto como sea posible, y luego girar manualmente el anillo de enfoque hasta que la imagen se vea nítida? O, ¿preferiría usar el autoenfoque para enfocar en el mismo punto exacto mucho más rápido y, en general, con la misma precisión? Eso es lo que hice abajo:
NIKON D800E + 70-200mm f/4 @ 130mm, ISO 100, 1/2, f/16.0
Los profesionales disparan con varios ajustes automáticos todo el tiempo. No me refiero a todos los profesionales – ciertamente, algunos fotógrafos prefieren disparar completamente a mano todo el tiempo, ya sea por hábito o simplemente porque se sienten más cómodos con él – pero la gran mayoría usará características automáticas específicas constantemente sin pensarlo dos veces. Si es una forma más fácil de obtener la misma imagen, ¿por qué no?
Mito: Los fotógrafos avanzados evitan los ajustes “automáticos” que ofrece una cámara.
En su lugar: Depende de la persona, pero los fotógrafos más avanzados dispararán con algunos ajustes automáticos con bastante frecuencia. Esto no significa que deba utilizar el modo completamente automático de su cámara, que realmente le quita el control vital. Tampoco significa que el modo manual sea inútil; es esencial para ciertas imágenes. Pero una vez que domine cosas como exposure y focusing , se dará cuenta de que hay varias ocasiones en las que puede utilizar una función automatizada para acelerar su proceso sin perder el control.
Conclusión
Desde el lado creativo de la fotografía de paisajes hasta el técnico, hay muchos mitos populares que pueden dañar tus fotos si las crees demasiado.
Éstos apenas rasguñan la superficie, pero esperanzadamente la información arriba proporciona un marco para analizar la realidad de las sugerencias comunes de la fotografía del paisaje. Simplemente, cuestione todo lo que aprenda y pruébelo usted mismo antes de aceptarlo como válido. Pruebe composiciones diferentes a la regla de los tercios y vea cómo le gustan los resultados. Practique exponiendo a la derecha – de la manera correcta – si usted ha sido cauteloso con esto antes. Compare usted mismo el método de doble distancia con los tradicionales gráficos de distancia hiperfocales para ver cuál de ellos le ofrece imágenes más nítidas de adelante hacia atrás. Y, si está fotografiando todo de forma totalmente manual, utilice un modo semiautomático de algún tipo y compruebe si mejora la velocidad en el campo.
La buena noticia es que varios fotógrafos ya conocen la información anterior y están constantemente corrigiendo los mitos cuando aparecen. Sin embargo, algunas fallas siempre encontrarán una manera de entrar en el pliegue, y ayuda estar preparado contra ellas desde el principio. Esperamos que la lista anterior ponga a algunos de ellos en perspectiva para usted.
Si hay otros mitos con los que te has topado y quieres que otros fotógrafos los conozcan, no dudes en añadirlos en los comentarios que aparecen a continuación.
