Con el primer artículo de nuestra nueva serie Mastering Composition, es muy apropiado que comencemos discutiendo la definición misma de nuestro tema principal. En este artículo para fotógrafos principiantes, esbozaré el significado general del término “composición” en el arte. También discutiré brevemente el objetivo de la composición, definiré qué es una buena composición y por qué es una parte tan importante de cualquier obra de arte. Al final del artículo le proporcionaré una simple pregunta que es también una pista sobre lo que vendrá en futuros artículos.
1) Definición general del término
El término “composición” se aplica no sólo a las artes visuales, sino también a la música, la danza, la literatura y prácticamente cualquier otro tipo de arte. En ciertos contextos, como el de la escritura, este término puede no ser tan ampliamente utilizado, pero es igualmente válido. En general, el término “composición” tiene dos significados distintivos, pero relacionados entre sí.
En primer lugar, la “composición” describe la colocación de objetos y elementos relativos en una obra de arte. En consecuencia, la composición es un aspecto clave de una buena obra de arte. No hay manera de exagerar la importancia de la composición. Cualquier aspirante a artista debe prestar mucha atención a la composición de su obra. Una buena composición es aquella que tiene suficiente detalle. Demasiado pocos elementos es malo porque le roba a la obra de arte el detalle necesario que hace posible una interpretación correcta. También arruina el equilibrio de una imagen. Y demasiados elementos también pueden distraer mucho. Una buena composición requiere un buen equilibrio. Es mejor asegurarse de que todos los elementos presentes sean necesarios para la idea o historia que se quiere transmitir.
En algunos casos, la composición puede significar la obra de arte en sí misma y es sinónimo de ese término. Por ejemplo, cuando se habla de una instalación o de un baile específico instalación , se puede utilizar una frase “Esta composición…”. Esta definición también se aplica ampliamente a la música (cuyos creadores se conocen como compositores) y a la pintura.
2) ¿Qué es la Composición en la Fotografía?
Ahora que conocemos la definición general del término “composición”, no es difícil entender su significado en la fotografía. En pocas palabras, componer una imagen significa organizar los elementos dentro de ella de una manera que se adapte mejor a la idea central o al objetivo de su trabajo. La disposición de los elementos se puede hacer moviendo realmente los objetos o sujetos. Un buen ejemplo para este caso es el retrato o la fotografía de bodegones. La fotografía callejera implica anticipación, ya que el fotógrafo no suele tener la opción de mover él mismo a sus sujetos, sino que tiene que esperar a que tomen la posición más adecuada dentro del marco. Otra forma de organizar los elementos es cambiando su propia posición. Esta forma es apropiada en circunstancias que no permiten al fotógrafo mover físicamente nada, como fotografía de paisajes .
La composición es una forma de guiar la mirada del espectador hacia los elementos más importantes de su obra, a veces, en un orden muy específico. Una buena composición puede ayudar a hacer una obra maestra incluso con los objetos y objetos más aburridos en los entornos más sencillos. Por otro lado, una mala composición puede arruinar completamente una fotografía, a pesar de lo interesante que pueda ser el tema. Una composición mal juzgada tampoco es algo que se pueda arreglar en el post-procesamiento, a diferencia de los errores simples y comunes de exposición o de balance de blancos. Cortar puede a veces guardar una imagen, pero sólo cuando un encuadre más ajustado y la eliminación de ciertas partes de la imagen es la solución correcta. Por eso, es muy importante que antes de capturar una imagen, piense mucho en su elección de composición.
La distancia focal, el diafragma y el ángulo en el que decide posicionar la cámara en relación con el sujeto también afecta en gran medida a la composición. Por ejemplo, la elección de una apertura más amplia difuminará el fondo y el primer plano, disminuyendo así la importancia de los objetos colocados allí. Además, la mayoría de las veces se notará más el sombreado de las esquinas (viñeteado), lo que ayudará a mantener el ojo del espectador dentro del marco durante más tiempo. Por otro lado, al cerrar la apertura se enfocarían más objetos, lo que, a su vez, podría resultar en un mejor equilibrio de la imagen. ¿Cómo es eso? Bueno, “más nítido”, más objetos enfocados pueden atraer más la atención que una forma borrosa, pero no siempre (ver ejemplo de imagen abajo). Un fotógrafo experimentado utilizará todos los medios disponibles para lograr el resultado deseado. Cabe señalar que los objetos desenfocados en el primer plano o en el fondo no niegan su contribución a la composición general de la imagen. Formas simples, tonos, sombras, reflejos, colores son elementos fuertes de la composición.
Echa un vistazo a la imagen de abajo. A pesar de que parte de una pared que se muestra en primer plano está completamente desenfocada, es la parte más vívida de la fotografía, además de ser bastante brillante. Por esta razón, atrae nuestra atención mucho más que el tema principal (el hombre con la taza de té y su Husky siberiano escondido en las sombras). El rectángulo amarillo brillante es lo primero que se ve cuando se mira la fotografía. Una buena y obvia manera de solucionar este problema sería reducir la intensidad y la luminosidad del amarillo utilizando el panel HSL de Lightroom (aunque en realidad me gusta el contraste entre las dos partes de la fotografía):
Discutiremos el color, el tono y otros elementos de composición con más detalle en los próximos artículos de la serie Mastering Composition.
Componer una imagen se convierte finalmente en un proceso muy natural. Con suficiente práctica -tenga en cuenta que nunca puede haber demasiado de tal cosa- ni siquiera tendrá que pensar en la colocación de esos elementos. Tu subconsciente lo hará por ti. Sus dedos marcarán los ajustes correctos, su ojo guiará el encuadre. Una mala composición le parecerá instantáneamente antinatural y simplemente errónea. Cuanta más experiencia tenga, mejores serán sus decisiones. La mejor manera de crecer como fotógrafo no es apresurar sus decisiones y no confiar en su subconsciente sin lugar a dudas, sino aprender nuevas formas de componer su imagen. No es que no debas confiar en tus instintos, sino que debes hacerlo, por supuesto. Pero asegúrese también de pensarlo, experimentar, tomar algunas fotos y analizarlas durante el post-procesamiento. Vea lo que funciona mejor, intente entender por qué y luego experimente un poco más.
3) La Meta de Composición
Uno puede asumir que una buena composición es la que es más agradable a la vista. Por lo tanto, el objetivo de una buena composición debe ser mostrar el sujeto u objeto de una manera halagadora y estéticamente agradable. Pero esa opinión es un poco superficial. No todas las obras de arte deben ser agradables o hermosas para el espectador. Algunos artistas tratan de expresar ideas diferentes, más fuertes y su tema, así como las opciones de composición ayudan a lograrlo. Por ejemplo, si un artista quiere que el espectador se sienta incómodo o nervioso, elegirá una composición que sea menos “natural” y que se le ocurra algo inesperado y chocante. Un buen ejemplo de este tipo de trabajo es fotografía de guerra , donde los fotógrafos a menudo tratan de ayudar al espectador a sentir lo aterradora y destructiva que es la guerra. Por otro lado, un artista puede retratar a las víctimas de la guerra de una manera muy halagadora y preocupantemente bella. Al hacerlo, enfatizaría la naturaleza fea de la guerra de una manera grotesca y sarcástica. Así que, al final, el objetivo de una buena composición es ayudar a expresar la idea del artista por los medios necesarios.
4) Asignación para principiantes
Esta sencilla tarea es para fotógrafos principiantes, a quienes les gustaría aprender activamente junto con otros lectores y participar en la creación de estos artículos.
- Nombre las variedades básicas (o simplemente “tipos”) de composición con las que está familiarizado. Asegúrese de enumerar una sola variedad y trate de no repetir las que ya han sido nombradas por otra persona. Mejor si no usas Google – pruébate a ti mismo y espera pacientemente los próximos artículos 🙂 La siguiente imagen es una pista para uno de los tipos de composiciones básicas más obvios.
Buena suerte!
