Si se menciona la frase “fotografía HDR”, definitivamente se obtendrán algunos inconvenientes. El HDR es una técnica que usted ama u odia. Afortunadamente para mí, he estado usando esta técnica para crear muchas de mis imágenes desde que tomé una DSLR, y es una herramienta que definitivamente he aprendido a apreciar. Personalmente, me encanta tomar fotos durante el atardecer y el amanecer, lo que significa que la mayoría de las escenas que encuentro son de un contraste extremo y por lo tanto de un alto rango dinámico. Dependiendo de la toma, puede ser casi imposible crear una imagen tonalmente balanceada sin hacer algún tipo de fotografía HDR, aunque hay muchos métodos diferentes de mezclar exposiciones con resultados diferentes, algunos más naturales que otros.
Cuando aprendimos a crear imágenes HDR, la mayoría de nosotros probablemente empezamos a usar software HDR. La combinación de múltiples exposiciones y mapeo de tonos toma sólo unos minutos y a menudo nos impresiona el resultado porque la imagen simplemente aparece. Aunque todo esto es bueno, también es la razón por la que la fotografía HDR tiene una mala reputación. El software HDR fusiona múltiples exposiciones automáticamente y el algoritmo de mapeo de tono a menudo crea un efecto visual que parece “fuera del mundo”. A pesar de que tenemos control sobre la cantidad de ajustes a aplicar, es fácil exagerar y terminar con una imagen que parece desagradablemente antinatural.
Si usted disfruta de la fotografía HDR como yo, entonces debe saber que el mapeo de tonos no es la única manera de crear imágenes HDR. En lugar de confiar en ecuaciones matemáticas para realizar el trabajo, puede crear imágenes HDR manualmente. Este proceso se conoce por el término más general de mezcla de exposición . No se desanime con la palabra “manual”; simplemente significa que usted toma el control de cómo quiere que se fusionen sus exposiciones y se procesen las imágenes. Mezclar las exposiciones manualmente también ayuda a entrenar tu mente para pensar cómo puedes crear tu imagen de manera más creativa. En este artículo, voy a mostrarte cómo mezclar las exposiciones de 7 maneras diferentes. Es útil conocer todas sus opciones porque no todas las fotos deben ser procesadas de la misma manera; de esta manera, usted tiene las herramientas para lidiar con cualquier escena de alto rango dinámico que la madre naturaleza le pueda lanzar. Algunas de estas técnicas de mezcla también se pueden utilizar en la fotografía compuesta. Las he enumerado a continuación, desde las más fáciles hasta las más difíciles desde el punto de vista técnico.
Lo que necesita para la mezcla de exposición
- Múltiples exposiciones de la misma escena, preferiblemente tomadas usando un trípode.
- Software de edición de imágenes que soporta el uso de máscaras de capa (por ejemplo, Adobe Photoshop).
- Ratón de ordenador.
Tal vez se pregunte si necesita una tableta como la de Wacom. Personalmente, creo que no es esencial. Es útil tener uno porque puede utilizar el lápiz táctil sensible a la presión para mezclar. Dicho esto, sin duda puede prescindir de él. Aparte de eso, debería saber cómo funciona máscaras de capa . Todas las técnicas de mezcla que voy a explicar aquí son básicamente enmascaramiento de capas. La diferencia con cada técnica es cómo crear la selección para enmascarar.
Supuestos
Estoy usando Adobe Photoshop CC 2018 para el propósito de este tutorial. No se preocupe si no está utilizando el mismo software. Todos los pasos que voy a demostrar aquí son genéricos. Esto significa que si tiene un software que soporta el enmascaramiento de capas, debería ser capaz de seguir los principios para replicar el resultado.
Como todas las técnicas de mezcla se basan en diferentes formas de enmascarar capas, voy a asumir que usted ya tiene un sólido conocimiento del enmascaramiento básico de capas. Finalmente, para asegurarnos de que estamos en la misma página para todos los ejemplos dados a continuación, suponga que hay 2 exposiciones de una imagen del amanecer con la exposición más oscura encima de la exposición más brillante.
Canon EOS 5D Mark II + EF16-35mm f/2.8L II USM @ 23mm, ISO 100, 1/25, f/18.0 
Canon EOS 5D Mark II + EF16-35mm f/2.8L II USM @ 23mm, ISO 100, 1/100, f/18.0
1. Mezcla instantánea
Me encontré con esta en el Paisaje luminoso y tengo que decir que es la más fácil de todas las técnicas explicadas aquí. Se trata esencialmente de copiar la capa inferior y pegarla en la máscara de capa de la capa superior. Puedes usar esto para mezclar cualquier tipo de imágenes. Aunque es rápido y sencillo, no siempre da buenos resultados.
Para mezclar sus imágenes instantáneamente, primero, agregue una máscara de capa blanca a la capa superior. Luego, Cmd/Ctrl haga clic en la capa inferior para seleccionar la imagen completa. Luego, Cmd/Ctrl C para copiar la selección. Presta atención al siguiente paso porque no funciona si no sigues exactamente lo que te voy a decir. Ahora, Opt/Alt haga clic en la máscara de capa de la capa superior y Cmd/Ctrl V para pegar la selección en la máscara de capa. Ahora ya deberías ver tus imágenes mezcladas!
Resultado final de la imagen mezclada con Instant Blend. Se ve ligeramente subexpuesto y puede fijarse fácilmente con un simple ajuste de tono.
2. Aplicar imagen
A primera vista, puede parecer similar a la mezcla instantánea, pero el método detrás es en realidad más sofisticado. Similar a la técnica anterior, la mezcla es hecha por el software, pero con resultados más prometedores que la mezcla instantánea.
Después de aplicar una máscara de capa a la capa superior, asegúrese de hacer clic en la máscara de capa para seleccionarla. Vaya al menú principal y seleccione Imagen y elija Aplicar imagen. Las imágenes se mezclan instantáneamente y aparece un nuevo panel con varios menús desplegables para que usted elija. Por defecto, Capa es Fusionada, Canal es RGB y Mezcla es Multiplicar. Recomiendo mantener el primero y el tercero tal como están. En Canal, puede experimentar con los canales RGB individuales para ver si la imagen se mezcla mejor. En este ejemplo, elegí Azul porque el azul es el color predominante en la imagen y hace que la mezcla se vea un poco mejor. Haga clic en Aceptar una vez que haya terminado.
Imagen mezclada con Aplicar imagen. Se ve un poco mejor en comparación con Instant Blend, pero aún así podría hacerlo con un ajuste tonal adicional.
3. Máscara de gradiente
La máscara de gradiente funciona de forma similar a un filtro graduado de densidad neutra. La imagen ideal para utilizar con esta técnica es aquella en la que el horizonte está en una línea relativamente recta. Si hay objetos como montañas o árboles que cruzan el horizonte hacia el cielo, es posible que no estén bien mezclados.
Primero, seleccione la herramienta Gradiente en el panel de herramientas. En el menú de opciones de arriba, asegúrese de seleccionar el Gradiente lineal con el primer plano en blanco. Ahora agregue una máscara de capa blanca a la imagen superior. Va a utilizar la herramienta de degradado para dibujar una línea vertical en la máscara de capa. Hazlo haciendo clic, mantén presionada y arrastra la línea hacia abajo hasta donde quieras que termine. La longitud de la línea vertical es la transición. Por encima de la línea será todo blanco y por debajo de la línea será todo negro. Personalmente, yo comenzaría la línea desde la mitad del cielo y la dibujaría hasta la mitad del primer plano. Esto crea una transición larga y suave para permitir que las imágenes se mezclen más naturalmente. Experimente con la duración de la transición para ver lo que le gusta. Un consejo útil es mantener presionada la tecla Mayúsculas para asegurarse de que dibuja una línea vertical recta.
La imagen mezclada con Máscara de gradiente tiene un contraste mucho mejor. 
La máscara de capa creada con Máscara de gradiente.
4. Mano libre
El nombre en sí es bastante autoexplicativo. No hay ninguna selección que hacer aquí. Todo lo que tiene que hacer es pintar la máscara de capa de la capa superior con un pincel negro o blanco, dependiendo de si ha añadido una máscara de capa blanca o una máscara de capa negra. Esta técnica es adecuada si las imágenes que desea mezclar tienen un horizonte relativamente recto y no complejo. Comparando esto con la Máscara de Gradiente, es más tolerante con los objetos que cruzan el horizonte ya que se puede pintar a su alrededor. Este es también el caso en el que más ayuda tener una tableta en lugar de un ratón, aunque puede hacerlo con éxito de cualquier manera con suficiente cuidado.
Después de añadir una máscara de capa blanca a la capa superior, seleccione la herramienta Pincel, establezca 100% de opacidad para empezar, 0% de dureza, color a negro y tamaño a bastante grande. Desea asegurarse de que la máscara de capa de la capa superior está seleccionada. Ahora pinta de negro en primer plano y a mitad de camino hacia el cielo. Cambie el color del pincel a blanco y la opacidad al 50%. Ahora pinta de blanco desde el cielo hasta la mitad del primer plano. Cambie el pincel a negro de nuevo y la opacidad al 40%, pinte desde el primer plano hasta la mitad del cielo. Repita este proceso cambiando el color del pincel y reduciendo la opacidad en un 10% cada vez hasta llegar al 10% de opacidad. A estas alturas, la transición del cielo al primer plano debería ser muy suave.
Imagen mezclada usando la técnica de mano libre. Hay mucho mejor control en contraste a medida que decides dónde y cuánto quieres revelar/ocultar. 
La máscara de capa en la técnica de manos libres.
5. Rango de color
Esta es una técnica bastante limpia para usar si las áreas que desea crear una selección tienen un color similar. A diferencia de las técnicas de mezcla explicadas anteriormente, la transición en la imagen puede ser compleja siempre y cuando los colores sean relativamente uniformes.
Como va a utilizar el rango de color para crear la selección, no tiene que añadir primero una máscara de capa en este caso. En el menú superior, vaya a Seleccionar y seleccione Rango de color. En este punto aparece un nuevo panel y, de forma predeterminada, la imagen se convierte en escala de grises para que pueda visualizar la selección. En el menú desplegable de la parte superior del panel, seleccione Colores muestreados. Utilice la herramienta Cuentagotas para hacer clic en un color de la imagen en la que desea crear una selección. Una vez que haya hecho clic, la imagen en escala de grises cambiará para reflejar la nueva selección basada en el color que haya elegido. Puede repetir esto tantas veces como desee hasta que esté satisfecho con la selección. Utilice Fuzziness para cambiar el plumaje de la selección y Range para cambiar la intensidad de la selección. Presione OK cuando haya terminado y verá hormigas marchando. Haga clic en la capa superior del panel de capas y añada una máscara de capa. Esto creará una máscara basada en la selección.
6. Mezclar si
Este método es un poco más técnico y puede tomar algún tiempo para entender cómo funciona. Pero no se desanime por la curva de aprendizaje porque es una de las formas más rápidas de mezclar imágenes y le permite afinar la mezcla. Puede utilizar esta técnica en imágenes con cualquier tipo de horizonte. Sin embargo, funciona mejor si hay una buena separación tonal. Esto significa que cuando se mira el histograma, se puede ver una buena distribución de los píxeles en las sombras y las luces en lugar de todos en los tonos medios.
Para mezclar con Blend If, siempre debe trabajar en la capa superior. Para empezar, haga doble clic en la capa superior. Asegúrese de hacer clic en el espacio vacío en lugar de las palabras o el icono. Ahora debería ver el panel Estilo de capa. De forma predeterminada, las opciones de mezcla se seleccionan con su menú desplegado en el panel. En la parte inferior, verá Blend If. Inmediatamente a la derecha, hay un menú desplegable con Gris seleccionado – manténgalo como está. Debajo, hay dos ajustes de deslizamiento, uno para esta capa y otro para la capa subyacente. Empecemos con Esta Capa.
Esta capa afecta a la capa superior, la capa en la que está trabajando. Observe que hay una flecha en cada extremo. La flecha izquierda es para los negros y la flecha derecha es para los blancos. Si mueve la flecha para los negros a la derecha, los negros más negros empezarán a desaparecer de la capa superior. En otras palabras, los píxeles a la izquierda de la flecha negra serán transparentes y los píxeles a la derecha de la flecha negra serán visibles. Si mueve la flecha para los blancos hacia la izquierda, el blanco más blanco comenzará a desaparecer de la capa superior. Los píxeles a la derecha de la flecha blanca serán transparentes y los píxeles a la izquierda de la flecha blanca serán visibles.
El ajuste de la capa subyacente afecta sólo a la capa inferior sin afectar a la capa superior. Si mueve la flecha negra a la derecha, se revelarán los negros de la capa inferior. Por el contrario, si mueve la flecha blanca hacia la izquierda, los blancos de la capa inferior serán revelados.
Si cree que los cambios son demasiado drásticos al mover cualquiera de las flechas, puede dividir cada flecha en 2 para obtener una mezcla más sutil y fina. Manteniendo pulsada la tecla Opt/Alt y haciendo clic con el botón izquierdo del ratón en un lado de la flecha, sólo podrá mover la mitad de la misma. Primero puede mover esta mitad hacia la dirección que desee antes de mover la otra mitad para completar la mezcla.
Imagen mezclada con la gama de colores. El contraste en el cielo parece ligeramente desequilibrado porque el color en el cielo no es completamente uniforme. Podría haber añadido más color manteniendo pulsada la tecla Mayús mientras muestreaba el color con la herramienta cuentagotas. Pero hacerlo incluye parte del primer plano en la selección que yo no quería.
Tanto esta imagen como la de abajo fueron mezcladas usando Blend If. En esta, moví la flecha oscura en Esta Capa. 
Aquí, moví la flecha oscura en Capa Subyacente. Esto es sólo para demostrar que hay más de 1 manera de lograr el resultado deseado. 
Ajustes para Mezclar Si en Esta Capa. 
Ajustes para Mezclar Si en Capa Subyacente.
7. Máscaras de luminosidad
Para aquellos que no están familiarizados con las máscaras de luminosidad, crea selecciones basadas en el valor de brillo de los píxeles. Es imposible explicar todo acerca de las máscaras de luminosidad en unos pocos párrafos, así que sólo entregaré los puntos clave. Si nunca has oído hablar de las máscaras de luminosidad, espero que esto despierte el interés en ti para explorar el tema más a fondo. Tan simple como puede parecer desde el exterior, las máscaras de luminosidad pueden hacer mucho más que simplemente seleccionar píxeles brillantes. Puede personalizar la máscara para seleccionar píxeles de diferente brillo, invertirla para seleccionar píxeles oscuros e incluso realizar una selección cruzada para crear una máscara altamente dirigida. Las máscaras de luminosidad son mi método cuando otros métodos no funcionan. Puedes usar esta técnica para mezclar literalmente todo tipo de imágenes.
En lugar de explicar cada paso del proceso, les explicaré el flujo de trabajo de mezclar con máscaras de luminosidad. Para mezclar las imágenes de ejemplo dadas aquí, primero selecciono la capa inferior porque quiero crear las máscaras basadas en el brillo de esta imagen. Mirando a través de las máscaras de luminosidad, sé que voy a seleccionar una de las máscaras brillantes porque quiero mezclar el cielo. Utilizo rutinariamente la técnica de pintar una máscara, lo que significa que primero añado una máscara de capa negra a la capa superior, selecciono una máscara de luminosidad brillante y cargo la selección en la máscara de capa negra. Luego, uso un pincel blanco suave para pintar el cielo de nuevo desde la exposición más oscura. A veces la mezcla puede parecer un poco incómoda cuando hay un gran hueco en el valor de exposición entre las dos imágenes. Cuando eso sucede, utilizo el método de pintura explicado en Instant Blend para crear una transición suave.
Imagen mezclada utilizando máscaras de luminosidad. El contraste tanto en el cielo como en el primer plano se conserva mejor en su imagen de origen en comparación con otras técnicas 
La máscara de capa después de pintar en blanco y negro con una máscara de luminosidad brillante.
