Cinco extremidades avanzadas de la fotografía del paisaje

A menudo, las extremidades de la fotografía del paisaje se significan para la gente que está comenzando y que está intentando conseguir la caída de cosas. Eso es genial en muchos sentidos, pero conlleva un problema – les dice a los fotógrafos avanzados que no hay nada nuevo que descubrir. Pero la fotografía de paisajes es increíblemente compleja, y todavía hay técnicas para que todos aprendan. Este artículo repasa algunos de los más importantes en cuanto a la creatividad.

Sólo una nota rápida para empezar: No se deje engañar por la naturaleza aparentemente simple de algunos de estos consejos. Este artículo no trata temas técnicos como Distancia hiperfocal , Invariancia ISO , o Exposición a la derecha . En su lugar, se centra más en el lado creativo de la fotografía, ya que es lo que tiene el mayor poder para mejorar sus fotos. Por lo tanto, incluso si ya has escuchado algunos de estos consejos, lo mejor que puedes hacer es interiorizar los conceptos que más te interesan y utilizarlos para mejorar tus fotos en el campo.

1) Haga un Tiempo Deliberado para el Movimiento Scout

Una de las maneras más populares de encontrar buenas localizaciones de la fotografía del paisaje es el arte probado y verdadero de explorar. No hay duda de que has oído hablar de él antes. Pero la importancia del escultismo no puede ser exagerada – la mayoría de los fotógrafos no le dan el crédito que se merece.

Hasta hace poco, yo era de la misma manera, no buscaba localizaciones en absoluto. En vez de eso, sólo me presenté en un lugar para la puesta del sol, generalmente después de ver algunas buenas fotos de él en línea.Mis fotos salieron bien, y no sentí que me estaba perdiendo nada. Incluso hoy en día, este es el proceso que utilizo cuando no tengo mucho tiempo en un lugar, o voy a hacer una excursión que no me ofrece tiempo para explorar. Pero si dedicas el mayor tiempo posible a buscar localizaciones, es probable que tus fotos tengan un aspecto más personal y deliberado.

Entonces, ¿qué implica el escultismo? En la fotografía de paisajes, se trata de visitar un lugar y pensar en la foto final antes de sacar la cámara. Es la forma en que se forma el plan de juego para sacar el máximo provecho de una escena. A veces, puede llegar a capturar la composición exacta que espera utilizar más adelante, dándose tiempo para evaluar el éxito que realmente tiene.

Pero la gran ventaja no es sólo la planificación de la composición, sino también el uso de la “mala luz” de la mejor manera posible. Al mediodía, la luz puede ser demasiado fuerte para tomar las fotos de paisajes que quieras, pero es el momento ideal para buscar nuevos lugares.

La comida para llevar es simple: Una caminata al mediodía puede ser la mejor manera de tomar buenas fotos al atardecer .

NIKON D800E + 35mm f/1,8 @ 35mm, ISO 100, 1/80, f/8,0

Esta es mi foto explorada, tomada a primera hora de la tarde.

NIKON D800E + 35mm f/1.8 @ 35mm, ISO 100, 1/100, f/16.0

La imagen final, tomada al día siguiente al atardecer.

Francamente, ni siquiera necesitas traer tu cámara mientras estás explorando. Puede dejar todo su equipo en el coche y simplemente caminar un rato, explorando lugares y moviéndose más rápidamente.Simplemente tome nota mentalmente (o una foto de un punto GPS o de un teléfono) de los lugares que desea visitar de nuevo.

El Escultismo debe hacerse en persona. No puedes simplemente buscar localizaciones en línea – eso es realmente sólo una investigación de fondo. Es muy difícil tener una idea precisa de un paisaje hasta que usted mismo lo visita.

Mi principal recomendación para los fotógrafos más avanzados es echar un vistazo a sus hábitos de fotografía de paisajes. ¿Cuánto tiempo dedica a diferentes tareas? Lo más probable es que obtenga mejores resultados al priorizar tanto tiempo para explorar como sea posible.

2) Transmitir emociones

Cuando la gente mira una de tus fotos, siempre tienen una respuesta emocional.

Tal vez visitaron un lugar similar, y la foto les recuerda un buen recuerdo. Tal vez estén impresionados por la interesante composición y la belleza general de su toma. O, si no les gusta la foto, su respuesta emocional puede ser negativa o desinteresada, pero siempre tendrán una. Puedes usar esto a tu favor.

La próxima vez que salga a tomar fotos de paisajes, trate de identificar las emociones de su escena. ¿Hay flores hermosas en primer plano? ¿Hay una tormenta siniestra sobre nosotros? ¿Cómo te hace sentir el paisaje?

Cualquiera que sea la respuesta emocional que tengas, trata de transmitirla en tu foto .

Hay algunas maneras de hacerlo. El primer paso es encontrar la luz adecuada para su mensaje. La mejor luz armoniza con el paisaje. Saca a relucir los estados de ánimo y las emociones de su escena, creando una imagen general más fuerte. No entra en conflicto con el carácter del propio paisaje. (Por ejemplo, un paisaje montañoso diente de sierra e intenso no encajaría bien con una luz suave y pastel).

NIKON D800E + 24mm f/1.4 @ 24mm, ISO 100, 8 segundos, f/16.0

Encuentre aquí la luz que se adapte al carácter de su paisaje, como las condiciones de alto contraste.

Pero no puedes parar una vez que tienes buena luz. También necesitas enmarcar tu foto de una manera que transmita las emociones que buscas, asegurándote de que cada decisión que tomes en el campo esté al servicio de tu objetivo específico para una imagen.

Una gran parte de esto tiene que ver con el uso de la exclusión en su beneficio. Si desea enfatizar la esterilidad de una duna de arena, componga alrededor de cualquier huella en primer plano. Si desea mostrar la belleza simple de una escena forestal, no incluya detalles que sean caóticos y distractores.Incluso si quieres mostrar la fealdad de una escena, deberías usar esta misma técnica – eliminando todo lo que le quita valor a tu mensaje – para capturar el aspecto que deseas.

En otras palabras, puede transmitir emociones en un paisaje al deshacerse de elementos que distraen de esas emociones .Esto es un gran problema. Si tienes un mensaje emocional claro, tus espectadores tendrán una respuesta emocional clara, pero si tu foto se desvía en demasiadas direcciones, no se verá cohesiva.

Para ver lo que quiero decir, echa un vistazo a las dos fotos de abajo. En este caso, la primera imagen es una confusión. La segunda es mucho mejor, ya que excluye todo lo que se aleja de la naturaleza apacible y apacible del bosque:

Esta imagen distrae y no tiene un mensaje cohesivo. Es demasiado descuidado para tener éxito.

NIKON D7000 + 17-55mm f/2.8 @ 17mm, ISO 100, 0.6 segundos, f/8.0

Esta fotografía, por otro lado, funciona mucho mejor. Ajusté mi composición, esperé a que la luz del sol cambiara ligeramente, y enfaticé diferentes elementos en la postproducción. El resultado tiene un mensaje emocional mucho más claro.

3) Esperar patrones

Usted probablemente ha oído el dicho de que los relámpagos no caen dos veces en el mismo lugar. Por supuesto, eso es bastante falso. Lo más probable es que un rayo golpee el mismo lugar dos veces . De lo contrario, tendríamos que tirar nuestros pararrayos después de una tormenta, ya que dejarían de funcionar. Estaría bien nadar en la piscina local la próxima vez que empiece a hacer truenos, ¡ya que ya ha sido golpeado antes!

Esto no sólo es cierto en el caso de los relámpagos. Cualquier cosa que se mueva tiene una buena oportunidad de repetirse.El mundo está construido sobre ciclos y patrones. Si una ola se estrella en tierra, otra la sigue. Si una nube pasa por encima, un segundo tiende a formarse detrás de ella.

Puede que no hayas capturado una foto la primera vez, pero casi siempre tendrás otra oportunidad. He visto a muchos fotógrafos de paisajes avanzados moverse después de perderse una toma, no quedarse para ver si vuelven a ocurrir las mismas condiciones.

La clave es la paciencia. Usted no siempre sabrá cuánto tiempo pasará antes de que un patrón se repita – tal vez varios minutos y tal vez varios días. ¿Está dispuesto a esperar un tiempo por algo que podría no ocurrir, al menos por un largo tiempo? Usted es el juez final, pero si existe la posibilidad de que pueda capturar una foto única en la vida, podría valer la pena el esfuerzo.

Cuando estuve en la laguna de Jökulsárlón en Islandia hace unos años, vi a un pájaro volar sobre un iceberg cercano. Como estaba fotografiando paisajes, no tenía mi cámara ajustada a una velocidad de obturación rápida, así que me perdí la toma. Quince minutos más tarde, el mismo pájaro volvió a pasar volando y me di cuenta de que iba en círculos. Fijé la exposición adecuada, esperé un rato y capturé la foto que quería cuando volvió a pasar.

NIKON D800E + 105mm f/2.8 @ 105mm, ISO 800, 1/800, f/2.8

El pájaro cíclico.

Casi todo en la fotografía de paisajes sucede en un ciclo. Las aves, las olas, el sol, las nubes, los ríos… aunque algunos de ellos no sean perfectamente predecibles, todos son notablemente consistentes.

Si alguna vez fallas el tiro de tu vida, no pierdas la esperanza. Es posible que pueda capturarlo de nuevo esperando a que el patrón se repita, o incluso regresando al mismo lugar en una fecha posterior.

4) Pruebe algo nuevo

En algún momento de nuestras vidas, casi todo el mundo cae en una rutina creativa. Incluso como fotógrafo avanzado, esto no es algo que puedas evitar.

Me encanta la fotografía de paisajes, y quiero hacerlo por el resto de mi vida, pero yo soy igual. Si estoy agotado después de una larga caminata, lo último que quiero hacer es levantarme temprano al día siguiente para fotografiar el amanecer. O, a veces, paso por un paisaje hermoso, pero decido no volver atrás porque ya estoy llegando tarde a otra cosa. Si la fotografía del paisaje se convierte en una tarea más que en una forma de divertirse, no te sentirás inspirado para tomar buenas fotos.

Tal vez nunca has experimentado esto, o tal vez lo sientes todo el tiempo. De cualquier manera, el mismo consejo es válido:

Intentar algo nuevo puede ser lo más divertido que puedas tener .

Es así de simple. Si quieres mantener tu entusiasmo por la fotografía – o disfrutar aún más – pon un poco de esfuerzo en hacer cosas que nunca antes habías hecho.

Eso podría significar que usted visita un lugar en particular por primera vez. O bien, usted dispara un viaje con un juego de lentes diferente al que normalmente llevaría. Tal vez usted simplemente toma fotos a una hora más inusual del día.Pase lo que pase, no te arrepentirás de haber probado algo nuevo.

Antes de ir a Islandia en ese mismo viaje, decidí construir un avión teledirigido y traerlo para el viaje. Estaba muy por encima de mi nivel de habilidad, y no tenía ni idea de lo difícil que sería. Antes del viaje, pasé cada hora de mi tiempo libre durante tres semanas trabajando en el avión teledirigido, y ni siquiera logré levantarlo del suelo hasta unos días antes de partir.

Al final, sin embargo, funcionó, y esta loca experiencia fue uno de los momentos decisivos de mi viaje a Islandia. Se agregó a la diversión . Me sentí más feliz y más creativo, incluso cuando no estaba usando el dron – y no tengo ninguna duda de que obtuve mejores fotos gracias a él.

COOLPIX A @ 18.5mm, ISO 320, 1/1000, f/3.5

Playa de Jökulsárlón, tomada desde arriba

No necesitas hacer algo tan extraño. Alquile un superteleobjetivo para el fin de semana, o pruebe a pintar con luz para la fotografía de la Vía Láctea. Haga fotografía de estudio y aprenda una nueva habilidad con Photoshop. Los detalles apenas importan. Si haces algo que no has probado antes, te engañarás a ti mismo para salir de una rutina creativa y mejorar tus imágenes a lo largo del camino.

5) Formar una Visión

El último consejo en esta lista es una cosa que siempre estoy tratando de mejorar: formar una visión.

Esto es diferente de explorar o buscar una ubicación para tomar fotografías. Es más fundamental que eso.Formar una visión se trata de decidir lo que quieres que diga tu foto, y luego tomar decisiones conscientes para llegar allí .

¿Quieres una imagen que muestre la suave belleza de la naturaleza, o el duro poder de una tormenta? ¿Está tratando de crear conciencia sobre un problema ambiental o humanitario?

Cualquiera que sea tu objetivo, aquí está el pateador: Cada decisión que tomes en el campo debe tener en cuenta ese objetivo.

¿Debería elegir un objetivo de 14 mm o uno de 35 mm? ¿Está su composición equilibrada o desequilibrada? ¿Su imagen final será brillante, oscura o en algún punto intermedio? ¿Qué altura colocará su trípode y qué elementos – digamos, el primer plano o el fondo – está priorizando en el marco?

No se trata sólo de qué opciones se ven mejor; se trata de qué opciones sirven a su visión lo mejor posible. Las preguntas anteriores pueden parecer pequeñas y arbitrarias, pero no lo son. Cada decisión es una pequeña marca de verificación en la columna “sí” o “no” de una pregunta subyacente: ¿La foto cumple tu objetivo?

NIKON D800E + 70-200mm f/4 @ 200mm, ISO 100, 1/160, f/11.0

Defina un objetivo para su foto. Luego, tome decisiones deliberadas y conscientes para convertirlo en realidad.

Diga que quiere capturar las tristes y solemnes secuelas de un bosque talado. ¿Cómo procedería usted? Tiene que tomar una serie de decisiones: blanco y negro frente a color; equilibrio frente a desequilibrio; luz frente a oscuridad; gran angular frente a normal o teleobjetivo; luz fuerte frente a luz tenue; contraste alto frente a bajo; un solo sujeto frente a un patrón de varios sujetos; una apertura amplia frente a una apertura pequeña; realismo frente a impresionismo.

La lista continúa.

Si su objetivo es una foto que cuente una historia coherente y lleve un mensaje, ayuda enormemente a tomar todas estas decisiones conscientemente . Si eres un buen fotógrafo, hay muchas posibilidades de que lo hagas bien por instinto, pero hay algo que hay que decir para reducir la velocidad y hacer que cada paso sea lo más intencional posible. Al desarraigar cada instancia de aleatoriedad y cada caso de eso que acaba de ser, tu foto contará su historia y llevará sus emociones con mucho más poder. Si tomas una decisión equivocada sobre una variable de una imagen, no es el fin del mundo, pero tiene el potencial de hacer que tu trabajo sea menos poderoso.

Piense en la mejor fotografía posible de una escena – la que lleva su mensaje perfectamente – y haga todo lo que esté a su alcance para hacerla realidad.

Conclusión

Como fotógrafo avanzado, es probable que ya estés siguiendo muchas de estas sugerencias, al menos a nivel subconsciente. Pero leer sobre ellos, practicar cada uno de ellos y poner esfuerzo deliberado para mejorar sus habilidades creativas llevará sus fotos más lejos de lo que cualquier consejo técnico podría hacerlo.

El punto más importante de todos es mantener una mente abierta y continuar aprendiendo cosas nuevas. No importa lo avanzado que estés, si tienes ganas de mejorar, mejorarás.No puede ser más simple que eso.

NIKON D800E + 20mm f/1.8 @ 20mm, ISO 100, 1/10, f/16.0

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