Continuando con los excelentes posts de invitados que hemos publicado anteriormente, presentamos a un fotógrafo local de paisajes y vida silvestre, Russ Burden . Russ es un excelente fotógrafo y le encanta enseñar, como se puede ver en su artículo. Nos gustaría agradecer a Russ por tomarse el tiempo para compartir con nosotros ideas a considerar mientras nos esforzamos por mejorar nuestra fotografía. Disfruta.
Publicado por Russ Burden
Mientras me siento y me relajo, todavía puedo escuchar las palabras de mamá: “Cuidado con lo que haces hoy, porque algún día tu pasado puede volver a atormentarte”. ¿Mamá era psíquica? ¿Echó un vistazo a una bola de cristal sabiendo de mi pasión por la fotografía? ¿Era una fotógrafa de armario versada en el conocimiento de lo importante que es una revisión de antecedentes?
Verás, aprender a eliminar las distracciones de fondo en una fotografía es imperativo. Tan meticuloso como uno puede ser al componer un tema perfecto, si el fondo no es tratado con el mismo cuidado, el resultado final no será exitoso.
¿Qué constituye un origen pobre? El ejemplo cliché de un árbol o poste telefónico que se extrae de la cabeza de la tía Sally me viene inmediatamente a la mente. Sin embargo, a veces los elementos que interfieren no son tan obvios. Simplifique un fondo desenfocándolo, dispare contra un fondo discreto, cree fondos negros con el uso del flash y armonice el fondo con el objeto para que se complementen entre sí.
Los medios para crear un fondo agradable pueden lograrse de varias maneras. Para mantener el mayor control, especialmente cuando se trabaja con sujetos pequeños, creo el mío propio y lo coloco detrás del sujeto. También elijo combinaciones específicas de parada / velocidad de obturación para darme el aspecto estético que deseo. La distancia focal de mi objetivo, la apertura, además de la cantidad de ampliación del sujeto, determina la cantidad de fondo que renderizo con nitidez. Por último, hago que el tema sea más prominente y uso la armonía del color para compensarlo.
En cada una de las diez imágenes que acompañan a este CÓMO, se utilizó una técnica específica para resaltar el sujeto u oscurecer el fondo. Aprende a pre-visualizar cómo serán tus fotos. Utilice estos consejos solos o en combinación con otros.
1) Cree su propio fondo
Cuando salgo al campo a trabajar en pequeños temas de naturaleza, traigo dos hojas de cartón 20″x30″ Uno es verde oscuro sobre el que he acariciado parches de pintura acrílica verde y marrón para simular un telón de fondo natural para fotografiar flores, pequeños animales o insectos. Coloco el fondo lo suficientemente lejos del sujeto o uso una abertura amplia para que se convierta en un lavado de color. La otra hoja de cartón es de color azul cielo. Lo uso para dar el efecto de que el sujeto fue fotografiado contra el cielo.
Nikon COOLSCAN V ED
2) Disparar en la niebla
Disparar en la niebla tiene muchos beneficios. Las imágenes adquieren unas características misteriosas que no tienen parangón con ninguna otra cualidad de luz. Esta esencia de luz mágicamente parece obligar a la mente de un fotógrafo a reducir la velocidad y apreciar lo que se le ha concedido. Los sujetos retroceden en un baño de gris. Es este hecho el que debe ser explotado.
El fondo gris esconde todos los elementos que en un día claro se considerarían molestos. Si te acercas al sujeto, domina la fotografía mientras que todo lo demás se desvanece lentamente en una manta monocromática.
NIKON D300 @ 48mm, ISO 200, 1/13, f/22.0
3) Llene el marco
Cuando sea posible, llene el marco con su sujeto. De esta manera se elimina gran parte del fondo, lo que evita distracciones que alejan la vista del elemento primario. Rellenar el marco no garantiza un fondo limpio, por lo que es esencial que componga la imagen con cuidado. Estudie las zonas periféricas del visor. No utilice el relleno del marco como excusa para ser descuidado. En realidad, la composición de la foto requiere la máxima concentración, ya que el sujeto ocupa una gran parte del área de la imagen, por lo que es fácil pasar por alto lo que hay en los bordes.
Nikon COOLSCAN V ED
4) Use fondos limpios y neutros
Es realmente un lujo cuando un sujeto se encuentra sobre un fondo limpio y neutro. Pero la probabilidad de que esto ocurra todo el tiempo es baja. La verdad es que, en la mayoría de los casos, el fotógrafo encontró el ángulo que hizo que esta armonía funcionara en lugar de la casualidad.
Con frecuencia, un pequeño cambio en la posición de la cámara de sólo unos pocos centímetros puede marcar la diferencia entre una gran toma con un fondo que funciona en comparación con una mediocre cargada de confusión y caos. Muévase a la izquierda o a la derecha mientras ve el objeto a través de la cámara y mire si la imagen mejora. Extienda o comprima las patas de su trípode para obtener un punto de vista diferente.
Nikon COOLSCAN V ED
5) Usar Flash
Utilice el flash para controlar los fondos, especialmente cuando fotografíe objetos pequeños. En el caso de que la luz de un flash se apague rápidamente, la distancia que recorre es corta; por lo tanto, los fondos tienden a volverse negros. Cuanto más pequeña sea la apertura, más rápidamente se apagará la luz. Monte un flash en su zapata para accesorios si el sujeto está lo suficientemente lejos para que el rayo del flash lo ilumine. Si el objeto está demasiado cerca, como puede ser el caso si utiliza un objetivo macro de 50 mm, la luz del flash pasará por encima del objeto.
Los sujetos colocados contra fondos oscuros tienden a tener impacto. Los sujetos de colores brillantes son los que mejor funcionan. Los objetos oscuros se mezclan y requieren el uso de un flash adicional para colocar un halo de luz alrededor del perímetro. Retire el flash de la cámara y colóquelo a un lado o detrás del objeto. Se pueden utilizar varias luces para crear efectos de iluminación espectaculares y, al mismo tiempo, mantener un fondo negro.
Nikon COOLSCAN V ED
6) Use el Fondo para Contar una Historia
Hay momentos en los que la inclusión del fondo es ventajosa, ya que da al espectador una idea del lugar en el que se tomó la foto. Si se muestra el tema en su entorno, se cuenta más de una historia sobre la época del año y el tipo de entorno en el que habita. Debe tener cuidado con la cantidad de área que se muestra. No exagere y haga que el tema sea insignificante y, al revés, no se acerque demasiado para destruir el sentido del lugar. La regla de los terceros funciona bien al componer retratos ambientales. Coloque el objeto fuera del centro, ya sea en la parte superior o inferior del visor.
Los retratos ambientales pueden ser difíciles de crear en el sentido de que tanto el sujeto como el fondo deben estar limpios y trabajar juntos. Ya sea animal o floral, encontrar un espécimen prístino es difícil. Si se combina con la yuxtaposición de un fondo limpio, el problema se agrava. La mirada cuidadosa, la perseverancia y la perseverancia valen la pena. Primero busco un sujeto en óptimas condiciones y luego trato de encontrar un ángulo desde el cual fotografiarlo donde el fondo lo complemente. Si las piezas del rompecabezas no encajan, continúo mi búsqueda.
NIKON D200 @ 330mm, ISO 800, 1/125, f/5.3
7) Usar el cielo
Un cielo limpio o dramático como telón de fondo puede ser una ventaja. Ya sea una gran puesta de sol, un cielo azul claro, una tormenta inminente o una llena de nubes blancas e hinchadas, se pueden hacer muchas fotos fantásticas. Dispara contra un cielo azul claro para separar el sujeto del fondo y enfatizarlo. La luz ominosa de una tormenta inminente es extremadamente conmovedora. Cada vez que me encuentro con estos momentos mágicos, mi objetivo principal es encontrar un tema en primer plano para utilizarlo como centro de interés. Este tipo de luz no dura mucho tiempo, así que trabaje rápidamente. Lo mismo ocurre con la luz de un gran amanecer o atardecer cuando alcanza su clímax.
Las imágenes hechas con el cielo como fondo pueden ser mejoradas comúnmente mediante el uso de filtros. Para cielos azules usaré un polarizador para enriquecer la saturación o una densidad neutra graduada para acercar los valores de exposición del cielo al valor de los elementos del primer plano.
NIKON D200 + 70-200mm f/2,8 @ 125mm, ISO 400, 1/350, f/5,6
8) Uso de la luz de fondo
La retroiluminación del tema principal es una buena manera de separarlo del fondo. Si crea un anillo de luz alrededor del objeto, un efecto de halo lo delinea con un resplandor radiante. La retroiluminación se puede conseguir con el sol o con el flash. Con objetos pequeños, el flash es una forma más práctica de hacerlo porque se puede controlar la intensidad y la dirección. Para objetos grandes, se necesita la ayuda del sol. Para cualquiera de las dos fuentes, el destello puede ser un problema, por lo que se recomienda el uso de una pantalla de lente. Además, retire todos los filtros, ya que son la causa principal de las llamaradas.
Mis temas favoritos de retroiluminación son las flores o los insectos contorneados con gotas de humedad o pelos diminutos. Muchas flores están rodeadas de cilios como bigotes que brillan cuando se iluminan por detrás. Cualquiera que sea la lectura que obtengo de la luz ambiental, ajusto la luz de fondo para que sea una parada más brillante. Es la sobreexposición lo que hace que los pelos de la flor brillen.
Nikon COOLSCAN V ED
9) Use Profundidad de campo
El uso estratégico de la profundidad de campo controla cuánto se enfocará. Las aperturas amplias y abiertas proporcionan la menor cantidad de profundidad de campo, mientras que las aperturas pequeñas aumentan el rango de enfoque. Para desenfocar el fondo si el objeto está cerca, es esencial utilizar aperturas anchas. Cuanto más lejos se encuentre, se pueden utilizar topes de f más pequeños para garantizar la nitidez en todo el sujeto y aún así darle al fondo un toque de color.
Una característica integral de muchos cuerpos de cámara que está infrautilizada es el botón de vista previa de profundidad de campo. Comprenda su capacidad para permitirle obtener una vista previa de cómo será la captura. A menos que tome todas las fotos en la apertura más ancha de su objetivo, cada imagen resultará diferente de la forma en que la ve en el visor. Si su objetivo está configurado en f11, la forma en que se ve al hacer la composición dará como resultado una imagen con mucho más enfoque. El resultado es un fondo enfocado. Si aprende a usar el botón de vista previa de profundidad de campo, podrá ver la cantidad de nitidez en una relación sujeto/fondo. Si el objeto no es nítido, puede determinar qué f stop le da la profundidad de campo necesaria para mantenerlo enfocado mientras borra el fondo simultáneamente.
Nikon COOLSCAN V ED 
NIKON D300 + 200-400mm f/4 @ 400mm, ISO 400, 1/5000, f/4.0
10) Lentes largos al rescate
Los lentes largos se utilizan a menudo para crear una separación entre el fondo y el sujeto. A medida que la distancia focal aumenta, el ángulo de visión disminuye. Esto se utiliza en beneficio del fotógrafo. Como el ángulo de visión es más estrecho, se muestra menos del fondo. Se eliminan las distracciones potenciales. Por ejemplo, un objetivo de 50 mm ocupará cuatro veces la superficie de fondo de un objetivo de 200 mm con el sujeto a la misma distancia del fotógrafo. Esta es la razón por la que utilizo lentes de mayor distancia focal para hacer el trabajo de macro. Una ventaja adicional es que la distancia de trabajo hasta el sujeto es mayor. De esta manera no intimido a lo que fotografío. Si te mantienes fuera de la zona de fuga o de combate de un animal, se asegura una sesión de trabajo más larga.
NIKON D100 @ 360mm, 10/3500, f/9.0
Sabiendo que mamá todavía me está observando, he prometido seguir mis diez consejos para mantener mis antecedentes bajo control: Crear mi propio; Disparar con niebla; Llenar el marco; Limpiar y Natural; Usar flash; Contar una historia; Usar el cielo; Luz de fondo para el impacto; Apertura bien abierta; Usar lentes largos. Mamá no crió a ningún tonto.
Russ es el propietario de Russ Burden Nature Photo Tours y dirige talleres por todo el país en los mejores lugares en los momentos en que aparecen en su mayor esplendor. Su trabajo de stock se vende a través de Getty Images y a menudo aparece en revistas y anuncios de todo el mundo.
Russ escribe The Tip of the Week para el sitio web de Outdoor Photographer. También escribe semanalmente un Photo Tip y una columna mensual de Photoshop para TakeGreatPictures.com. Russ enseña clases de todos los niveles para la Panasonic Digital Photo Academy además de escribir todos los planes de estudio para el programa nacional. Russ ha sido publicado en numerosas ocasiones en Outdoor Photographer, Popular Photography, y Petersen 0027s PHOTOgraphic. Tiene dos libros en su haber.
Russ es un ganador múltiple del prestigioso premio Nature 0027s Best Windland Smith Rice Award en la categoría Art In Nature además de la categoría Backyard Habitat. También ganó honores muy elogiados en varias otras categorías. Como resultado, sus imágenes han aparecido en el Smithsonian en Washington, DC.
Para saber más sobre Russ y ver más de sus fotos, visita su página web website así como su página Facebook .
