Hay una razón por la que a los fotógrafos de paisajes les gusta despertarse a las 4 de la mañana y salir de excursión al medio de la nada. (O, al menos, hay una razón por la que lo toleramos.) ¿Eres una persona madrugadora? No lo estoy. Pero – incontables veces – he estado de pie junto a mi trípode mientras el sol se levantaba, viendo la luz de la mañana iluminar un hermoso paisaje. Y esa es la razón. Todo se trata de la luz. Si lo haces bien, tus fotos serán lo mejor posible. Entonces, ¿cuáles son algunas de las cosas que puedes hacer para encontrar buena luz?
1) Por qué la luz es tan importante
La luz importa más que cualquier otra parte de la fotografía, casi por definición.Incluso los temas más bellos del mundo son, a nivel técnico, nada más que la luz que cae sobre el sensor de su cámara.
Es más profundo que eso, también. La luz también cambia el impacto emocional de una foto, que es uno de los elementos más importantes para capturar una foto que se pega al espectador. Si quiere mostrar el drama y la intensidad de un paisaje, necesita buscar luz de alto contraste y contundente. O, si lo que busca es una calidad suave, busque colores sutiles y sombras suaves.
NIKON D7000 + 105mm f/2.8 @ 105mm, ISO 100, 1/40, f/6.3
La buena luz lo es todo. Aquí, el atardecer persiste en Half Dome en Yosemite.
Una buena luz es esencial para capturar fotos de paisajes de alta calidad.He visto fotos borrosas tomadas con horribles composiciones , de un paisaje al azar a un lado de la carretera, que todavía me hizo detenerme y mirar fijamente porque su luz era tan fantástica. Incluso si la imagen general tenía algunos problemas importantes, la luz puede atraerlo.
2) ¿Qué es la buena luz?
Una buena luz es aquella que coincide con el objetivo de una foto. Complementa su tema y armoniza con él. A menudo, la mejor luz incluso reflejará el carácter del paisaje que estás fotografiando, o el carácter que quieres que tu foto encarne.
Por esa razón, no existe tal cosa como luz universalmente buena.
¿Qué? Seguramente eso no es verdad. Imagine una puesta de sol suave con colores brillantes en el cielo y una neblina baja en el aire. Que debe ser buena luz! Pero no lo es.
Aquí está el por qué: Para muchas fotos, esta sería una luz muy buena. Usted podría estar tratando de mostrar un hermoso paisaje con colores pastel y sombras suaves. Si es así, una luz suave y colorida sería perfecta.
Pero esa no siempre será tu meta. En lugar de ello, es posible que busque fotos monocromáticas, oscuras y de alto contraste: fotos que enfatizan la potencia de un paisaje. Si eso es cierto, una puesta de sol suave no será “buena luz” en absoluto.
NIKON D810 + 70-200mm f/2.8 @ 70mm, ISO 140, 1/500, f/9.0
¿La luz del sol del mediodía? No es lo que normalmente se persigue, pero funciona bastante bien en esta imagen. Pregúntese qué tipo de luz complementaría a su sujeto, y luego busque eso .
Mi punto más importante: La luz correcta depende de su sujeto.
A veces, la mejor imagen que usted tomará en un paisaje no será al amanecer, o en cualquier otro momento clásico del día para la fotografía. Incluso puede ser a media tarde en un día soleado, con una luz intensa y dura. Porque eso funciona bien para algunas fotos .No todos los paisajes se ven mejor bajo una luz dorada y de bajo ángulo – las condiciones típicas del amanecer y el atardecer. Otras escenas son mejores cuando el sol está todavía muy por debajo del horizonte, o incluso en un día nublado.
NIKON D800E + 14-24mm f/2.8 @ 24mm, ISO 100, 1/100, f/10.0
Los días nublados pueden ser ideales para la fotografía. Aquí, las nubes bajas de una lluvia reciente se suman al carácter de este paisaje montañoso.
La buena luz no es universal, excepto que es universalmente la luz que hace que su sujeto se vea como usted quiere. Sí, las hermosas puestas de sol son increíbles para la fotografía, pero no son universalmente ideales. A veces, la luz “mala” se ajusta mejor a su objetivo de obtener una imagen que cualquier otra cosa.
3) Cómo encontrar la mejor luz para una imagen
Si estás buscando buena luz, empieza por pensar en el carácter del paisaje que tienes delante. Si la escena es dura y abrumadora, tal vez la luz suave entre en conflicto con su mensaje en lugar de reforzarlo y armonizarlo con su objetivo. Esto significa, muy a menudo, que la luz con la que se tropieza en una escena no será la mejor que pueda ser. Eso no es un problema si sólo estás en un lugar por un breve período de tiempo; toma lo que puedas conseguir. Pero si tiene tiempo suficiente para quedarse y regresar a un lugar para fotografiar, trate de imaginar cuál sería la mejor luz posible en una escena.
Una vez pasé una puesta de sol tomando fotos en Jökulsárlón en Islandia, un paisaje asombroso con elaborados témpanos que bañaban una playa oscura. Esta experiencia me enseñó la importancia de usar la luz como complemento de una asignatura, en lugar de limitarse al amanecer o al atardecer, pase lo que pase.
Específicamente, tomé una foto en esa playa con un hermoso brillo naranja en el horizonte – la clásica “buena luz” en la fotografía de paisajes.Tomé una segunda foto una hora más tarde, cuando la luz era mucho más oscura y más azul. La segunda imagen era mucho mejor . Puede ver los dos a continuación:
NIKON D800E + 24mm f/1.4 @ 24mm, ISO 100, 1 segundo, f/16.0
“Buena luz” que en realidad no es muy buena. 
NIKON D800E + 24mm f/1.4 @ 24mm, ISO 100, 0.6 segundos, f/16.0
Mucho mejor luz.
¿Por qué la foto posterior funciona mejor? Por un lado, me gusta más el iceberg de la segunda foto; eso no debería ser ignorado. Pero más que eso, funciona bien porque toda la foto presenta un “frente unificado”. Los icebergs en esta playa eran elegantes, afilados y azules. En la segunda imagen, la luz es azul, metálica e intensa. El sujeto y la luz se complementan. No es de extrañar que trabajen tan bien juntos.
En la primera imagen, por muy bella que sea la luz, no armoniza tan bien con el sujeto. En lugar de magnificar una emoción en particular, el sujeto y la luz dicen algo diferente. Eso no siempre resultará en una mirada desarticulada, pero a menudo lo hace, como creo que es el caso aquí.
3.1) Unidad interna
Diga que desea fotografiar un bosque, y su objetivo es capturar una imagen hermosa y pacífica. ¿Qué tipo de luz funciona mejor? La luz directa al amanecer o al atardecer puede ser demasiado intensa. En cambio, una mejor posibilidad podría ser capturar una niebla baja, con rayos de sol filtrándose a través de los huecos en las hojas. Eso crearía un ambiente brillante y etéreo en la imagen.
NIKON D7000 + 17-55mm f/2.8 @ 35mm, ISO 360, 1/200, f/4.0
Mejor que el atardecer: La luz de media tarde en este paisaje se filtraba suavemente a través de los árboles. Fue una escena magnífica.
Cada paisaje será diferente. Las condiciones adecuadas para una imagen serán totalmente erróneas para otra. Así que, mientras planeas una foto, ten en cuenta el concepto de unidad interna . Si los elementos de tu foto se combinan para formar un mensaje singular y fuerte, les ayuda a transmitir un impacto emocional lo mejor posible al espectador.
Eso comienza con una mirada dura a su tema, y preguntándose qué tipo de luz funcionaría mejor. Sí, la respuesta puede ser puesta o salida del sol. Pero a menudo, te darás cuenta de que otras condiciones – niebla, nieve, luz después de la puesta del sol, o incluso el sol del mediodía – son mejores. Después de que te hayas preguntado sobre el carácter de tu escena, trata de averiguar si la luz complementa o distrae tu estado de ánimo general, y piensa en maneras de mejorar a partir de ahí.
3.2) Explorador de paisajes con buen potencial
Cuando buscas la mejor luz, una poderosa herramienta a tu disposición es el scouting.
¿Qué es el escultismo? Es simplemente el proceso de búsqueda de una buena ubicación para tomar fotos. En este caso, está buscando una ubicación que tenga un gran potencial para la luz .
Mientras busca paisajes, intente visualizar exactamente cómo aparecerá la escena bajo diferentes condiciones de iluminación. Averigüe dónde saldrá y se pondrá el sol, y si estará bloqueado por alguna colina o montaña cercana. Pregúntese si ese paisaje está bien situado para la nieve, la niebla u otras condiciones ambientales.
Scouting le permite encontrar lugares con buen potencial para la luz. No siempre es necesario explorar para tomar una buena foto, pero es una de las mejores maneras de pasar su tiempo libre – buscando nuevos lugares para tomar fotos, y pensando en cuándo se verán mejor.
3.3) Manipular la luz
Los fotógrafos de paisajes no son conocidos por manipular la luz. Esto es especialmente cierto en comparación con los fotógrafos de retrato y de estudio. No es como si pudieras mover el sol, y editar tu foto en postproducción no cuenta como “luz manipuladora”.
Aún así, tienes más margen de maniobra de lo que crees.Primero, lo obvio – siempre puedes esperar hasta que cambie la luz. Si eres un fotógrafo de paisajes, necesitas tener mucha paciencia. Eventualmente, no importa cuánto tiempo tarde, las condiciones correctas aparecerán en una escena. Incluso si no estás ahí para capturarlos, alguien podría estarlo.
Pero eso no es todo. Hay otro caso muy simple en el que se puede cambiar la dirección de la luz en una escena sin tener que esperar a que cambien las condiciones. Esta es una táctica muy común entre los fotógrafos de paisajes, aunque no sea el consejo más frecuentemente discutido:
Date la vuelta .
Asumiendo que el sol está bajo en el horizonte, usted tiene acceso instantáneo a múltiples direcciones de luz: luz frontal, luz de fondo y luz lateral (tanto a la izquierda como a la derecha). Puedes elegir entre ellos. Todo lo que tienes que hacer es dar la vuelta y mirar en otra dirección.No todas las escenas te darán 360 grados de libertad. Pero muchos de ellos lo harán.
Esta es otra razón por la que debería mirar detrás de sí mismo periódicamente mientras toma fotos de paisajes. Verás una escena totalmente diferente – una que podría llevarte a tu mejor foto del día.
NIKON D800E + 70-200mm f/4 @ 130mm, ISO 100, 1/10, f/11.0
Cerca de donde tomé esta foto está la famosa “Capilla Vitaleta” en Toscana. Es un edificio hermoso, pero, al amanecer, está completamente iluminado. Visité esta área como parte de un grupo de fotógrafos. Mientras la mayoría de la gente pasaba el amanecer fotografiando la capilla, yo me escabullía para capturar un ángulo de luz diferente. Me alegro de haberlo hecho. En mi opinión, la iluminación lateral en esta dirección ofrecía muchas más oportunidades para la fotografía.
4) Conclusión
No hay nada más poderoso que la luz. Es la columna vertebral de la fotografía.
Sin embargo, también es cierto que el concepto de “buena luz” es un poco borroso en los bordes.Esto se debe a que la mejor luz para una foto depende de la escena . También depende de su objetivo para la imagen – las emociones y el mensaje que usted quiere que la foto lleve.
Lo que hay que llevar aquí es el valor de la unidad interna. Si la luz complementa a su sujeto y magnifica su mensaje, en lugar de entrar en conflicto con lo que está tratando de decir, está haciendo algo bien.
Por supuesto, eso no significa que la buena luz sea siempre fácil de encontrar. Puede que sea necesario explorar un poco, y ciertamente requiere mucha paciencia. Pero existe.Si sabes cómo encontrar buena luz, verás que tus fotos de paisajes mejoran significativamente. Con suerte, ahora tienes una mejor idea de lo que debes buscar.
