Hay dos tipos de fotógrafos. Los que admiten que cultivan y los que dicen que no. Estos últimos son brillantes bastiones de pureza fotográfica cuyas almas brillan en una constante Zona 10. Ellos amablemente nos sermonean a los paganos sobre los males del cultivo y tratan de exorcizar los demonios de post-procesamiento de nuestras almas. Aborrecen a los agricultores, a quienes consideran fotógrafos inferiores, una escoria peor que las manchas de los fijadores o un pedazo de arena en un cargador a granel. Se dan cuenta de que el recorte lleva a un comportamiento aún más pecaminoso, como las ráfagas de alta velocidad y disparar sin vergüenza por encima de la base ISO. Podría seguir adelante, pero lo retomarán donde lo dejé en la sección de comentarios. Para nosotros, los pecadores, ¿por qué no explorar el proceso de recorte de imágenes en Lightroom y comprender por qué se hace en primer lugar?
Ahora que te he convencido de que cultivar es un tren expreso al infierno de las fotos, ¿cómo puedes unirte a la diversión? Ah, no tan rápido Bucky. Antes de discutir el cómo de los cultivos, tenemos que abordar el por qué.
Por qué cultivar
Sólo hay una razón para recortar una foto: para mejorarla. Utilizado con sensatez, el cultivo puede fortalecer la composición.
NIKON D7200 + 150-600mm f/5-6.3 @ 600mm, ISO 640, 1/1600, f/10.0
El viento se está levantando y este zampullín se está enfrentando a las olas, pero al parecer de una manera ho-hum.
Un poco de ayuda de la herramienta de recorte y la parte aburrida de la foto se ha ido. Además, el nuevo formato horizontal más estrecho acentúa el movimiento del agua frente al del ave.
Los Anti-Croppers dirán que toda la composición debe hacerse en cámara. Que esperar a que llegue la hora de la cosecha es perezoso. Aunque sería maravilloso que todas las escenas que fotografiamos encajaran perfectamente en un cuadrado de relación 2×3 (el utilizado por las DSLR), en realidad ese no es el caso. Si lo fuera, tendríamos un tiempo realmente malo recortando todas las fotos de Ansel Adams tomadas en negativos de 8×10 para cumplir con el estándar de 2×3. Invierno Amanecer en Lone Pine ? Recorta la parte superior e inferior por igual para obtener una proporción de 2×3 y el caballito será cortado en las rodillas.
A lo largo de la historia de la fotografía ha habido muchos formatos cinematográficos y digitales diferentes. Algunos de los tamaños de película más populares eran 24x36mm (formato de película de 35mm y formatos de sensor APS-C DSLR de 2×3 fotogramas completos), 2 1/4 de pulgada por 2 1/4 de pulgada cuadrada como los que usan las cámaras legendarias Hasselblad y Rolleiflex, cámaras de 4×5, 5×7 y 8×10 de película en hoja en vista, cámaras de 4×3 en muchos puntos y disparos y cámaras sin espejos, pantallas panorámicas de 16×9 y así sucesivamente. Que se joda la media dorada, no hay una proporción perfecta para la fotografía y nunca la habrá.
Entonces, ¿no deberíamos limitarnos a recortar sólo una dimensión de una foto? Eso nos permitiría explorar cada permutación rectangular, pero minimizar la pereza inducida por el posprocesamiento. Suena bien sobre el papel, pero espera, la mayoría de los lentes pierden nitidez en las esquinas.
NIKON D810 + 70-200mm f/4 @ 135mm, ISO 100, 1/400, f/5.6
Aquí hay un bonito follaje otoñal en San Juan de Colorado. Estoy filmando mi Nikkor 70-200mm f/4 que sé que es suave en las esquinas de 135-200mm.
Un primer plano de la esquina inferior derecha muestra algunos árboles borrosos, no el follaje nítido que quiero capturar. Si componemos un poco sueltos en la cámara, entonces recortaremos las esquinas blandas en el poste, tendremos una salida final más nítida de esquina a esquina.
Es por eso que cualquier Anti-Cropper que se precie sólo disparará a los cuerpos de los sensores de cultivos con lentes de armazón completo o al menos mantendrá su D810 en modo 1.3x.
Otro buen beneficio de recortar es la capacidad de eliminar las distracciones de una imagen.
NIKON D7200 + 70-200mm f/4 @ 170mm, ISO 500, 1/800, f/10.0
Aunque vienen de una planta geotérmica, las líneas de energía en el horizonte no lo hacen por mí.
Ah sí, ahora tenemos una toma que muestra lo que quiero compartir sobre esta escena, una fresca alineación de Marbled Godwits con agradables ondulaciones curvas corriendo a través de las aguas poco profundas. Si un trozo de una imagen no está haciendo nada para ayudar a transmitir lo que es su visión, entonces córtela.
Si estás fotografiando a un ritmo acelerado, es posible que no tengas tiempo de enmarcar perfectamente tu foto. ¿Qué es eso? Fido está “abrazando” la pierna del tío Ralph en la última foto de retrato de él antes de que los extraterrestres se lo llevaran? Trae la herramienta de cultivo y voila, un bonito retrato de tres cuartos.
Al fotografiar acción rápida donde estoy lo suficientemente distante, sé que tendré espacio para recortar, centraré mis objetos (aprovechando los puntos AF más precisos cerca del centro de la matriz), y luego usaré la herramienta de recorte en mi beneficio más adelante. Así no me perderé algo como esto.
NIKON D810 + 500mm f/4 @ 700mm, ISO 640, 1/1250, f/7.1
Ahora, más tarde en la base, puedo conseguir esto. (Para cambiar rápidamente de un cuadro de recorte horizontal a uno vertical, pulse la tecla “X”.)
Los cuervos pueden ser aves realmente antagonistas, y usarán su gran tamaño y sus habilidades de vuelo acrobático para meterse con sus vecinos, incluso si se trata de un halcón de cola roja. Utilizando todas las herramientas que tengo a mi disposición, tanto en la cámara como en el puesto, puedo optimizar mis posibilidades de capturar momentos tan decisivos.
El alcance adicional es otro beneficio del cultivo. Muchos sujetos no requieren esto ya que simplemente se puede acercar, pero ¿qué pasa si es una serpiente de cascabel con un mal ojo y una disposición para hacer juego?
El recorte le permite mantenerse alejado de objetos tímidos o peligrosos, permitiéndole relajarse y comportarse con normalidad. Esto hace que las fotos sean mejores. Lo que es más importante, nos permite no molestar a la vida silvestre a donde gasta su preciosa energía estresándonos y/o tratando de evadirnos.
NIKON D7200 + 500mm f/4 @ 700mm, ISO 400, 1/1250, f/9.0
Yendo por todo el alcance que puedo reunir en el sentido de las agujas del reloj – recortar el sensor 1.5x factor más 1.4x teleconvertidor y lente de 500mm y todavía no es suficiente. Es hora de cosechar para que podamos ver que la tilapia de la gaviota se ha enganchado.
¿El gran botín aquí? Al igual que el cuerpo de la cámara y el objetivo, la herramienta de recorte es justamente eso: una herramienta que le ayudará a expresar lo que sintió al tomar la foto. No todas las herramientas funcionan en todas las situaciones. No utilice un martillo cuando necesite una llave inglesa – sólo recorte si esto hace que su imagen sea más fuerte o si no puede o no debe acercarse al objeto.
Cómo Recortar
Estoy a punto de darle el método abreviado de teclado de Lightroom que lo condenará para siempre. ¿Listo?
Presione la tecla “R”. En cualquier módulo de Lightroom que le lleve directamente al módulo de desarrollo y a la herramienta de recorte.
También puede acceder a la herramienta de recorte pulsando el rectángulo punteado en el lado izquierdo de los iconos de la herramienta debajo del histograma. Aquí vemos que se eligió una relación de 8×10 para recortar esta imagen, aunque esto es puramente subjetivo.
Ya hemos discutido cómo las relaciones estándar de fotos no siempre coinciden con la mejor composición para una foto. Por estas razones, le sugiero que vaya al icono del candado de la herramienta de recorte y haga clic en él para abrirlo.
Ahora los bordes de recorte pueden moverse independientemente unos de otros. En este punto puede colocar el icono del ratón sobre uno de los bordes o una esquina y arrastrarlo a la posición que desee. Puede mover una frontera, dos, tres o las cuatro. Depende de usted juzgar cuán equilibrada y estética es la composición resultante (este es un tema que va mucho más allá de este manual).
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Ajuste de los cuatro bordes en un cuadrado aproximado.
Y, d’oh! ¿Quién no ha pasado por la fase del pájaro grunge?
NIKON D4S + 500mm f/4 @ 700mm, ISO 1000, 1/500, f/11.0
Esta escena se prestaba a un cultivo horizontal estrecho.
Si tu foto necesita nivelación, puedes desplazar el cursor fuera de los bordes de la herramienta de recorte y se muestra un icono curvo con dos puntas de flecha. Haga clic y mantenga presionado el botón del ratón mientras lo empuja en la dirección en la que desea inclinar la imagen – suelte el ratón cuando obtenga la imagen de la manera que desea. Alternativamente, puede utilizar el control deslizante de “ángulo” para inclinar la imagen. De cualquier forma, una cuadrícula superpone automáticamente la imagen para ayudarle a enderezar los horizontes, etc. (Si su imagen contiene líneas horizontales obvias, por ejemplo, los bordes de un edificio, un horizonte oceánico o Nebraska, puede hacer clic en el botón “auto” y Lightroom nivelará la imagen automáticamente).
Horizonte inclinado hacia arriba.
Ahora, con “auto”, haga clic en la opción de enderezar. Lightroom inclina la imagen hasta que el horizonte se nivela. Simplemente haga clic en volver para guardar el resultado.
Si te gustan las dimensiones de tu recorte pero prefieres desplazarlo ligeramente a la izquierda, derecha, arriba o abajo, sólo tienes que tocar las flechas correspondientes y el marco se moverá en pequeños incrementos.
Si ha definido las dimensiones que necesita recortar, por ejemplo, un diseño de página que requiera una imagen de relación 8,5×11, puede hacer clic en el icono de flecha arriba/abajo que se encuentra a la izquierda del icono del candado y aparecerá una pantalla de diálogo con varias relaciones de imagen estándar.
Elija uno (o si ninguno de ellos se ajusta a sus necesidades, puede crear uno personalizado haciendo clic en “enter custom” y luego rellenando sus propias proporciones en el cuadro de diálogo – tengo tres de mis propios agregados aquí, como 3.5×2 para tarjetas de visita) y luego haga clic en el icono del candado para que aparezca bloqueado. Ahora, cuando arrastra un borde o una esquina, los otros bordes se encogen o se expanden para mantener la relación constante.
Una ayuda visual que me gusta usar cuando se corta es “apagar las luces”. Presione la tecla “L” una vez y la pantalla se oscurecerá, excepto por lo que hay dentro de los bordes de la herramienta de recorte.
Presiona “L” de nuevo y se pondrá negro fuera de los bordes. Cualquiera de los dos ayuda a minimizar la distracción de ver la imagen completa con una superposición de bordes y le permite enfocarse en el aspecto que tendrá la imagen final.
Otra manera de juzgar esto si no presiona “L” es ver la pequeña miniatura en el cuadro Navegador en la parte superior izquierda de su pantalla – que mostrará la versión recortada.
A menudo, al ver la versión pequeña, se ve rápidamente si el cultivo está funcionando – si se ve pequeño y pegadizo, se verá aún mejor en la salida final. El pequeño tamaño de la imagen permite que el ojo atraiga los detalles más grandes de la composición y no se pierda en los puntos característicos.
Si quieres pistas sobre la composición, hay varias superposiciones que dan líneas o curvas blancas translúcidas que se alinean con diferentes formatos de relación, la regla de los tercios, la Relación de Oro, una espiral de Fibonacci, etc. 
Regla de la cuadrícula de los tercios.
Y la espiral de Fibonacci.
Puede desplazarse por ellos pulsando la tecla “O”; si desea voltear una sobreimpresión, mantenga pulsada la tecla Mayúsculas y haga clic en “O”. Si, como yo, odias que te digan qué hacer, entonces puedes apagarlas presionando “H” (ocultar) o yendo a Herramientas>Superposición de herramientas>Nunca Mostrar. Si pulsa “O” de nuevo, las superposiciones volverán a aparecer y podrá pasar de una a otra pulsando “O” repetidamente.
Si no te gusta tu cultivo y quieres volver rápidamente al original, haz clic en “reset” en la parte inferior de la caja de herramientas de cultivo.
Advertencias
Al recortar se eliminan los píxeles y, por lo tanto, la información. Cuanta menos información haya en sus archivos, menos definidos estarán los detalles y más se magnificarán las imperfecciones, como la borrosidad de la imagen o el ruido.Además, cuanto más pequeño es el archivo, más pequeña es la impresión que se puede hacer de él sin sacrificar la resolución. Tengo mi módulo de desarrollo de superposición de información para dar las dimensiones de recorte en la información de la lupa (Develop>View Options>elegir “dimensiones de recorte” para una de sus cajas – que se muestra aquí como tercera caja en Loupe Info 1).
Así, cuando recorte una imagen como me gusta, puedo comprobar las dimensiones recortadas y tener una idea de si se imprimirá bien como portada de revista o sólo será lo suficientemente grande para una postal. Si la superposición de información le distrae, puede desactivarla pulsando la tecla “I” hasta que desaparezca.
Mirando la dimensión recortada en la parte superior izquierda vemos que se trata de 1525×1667 píxeles, un pequeño archivo adecuado para compartir en la web, pero no para un uso más exigente. Probablemente sea algo bueno, ya que ésta podría ser la inyección de Espátula Rosada menos halagadora que jamás se haya hecho.
Recorte en Lightroom (Video)
He aquí un vídeo de John Bosley sobre el uso de la herramienta de recorte en Lightroom, que los principiantes y entusiastas pueden apreciar, ya que cubre la herramienta de recorte de una forma muy fácil de entender:
Cómo tratar con los negativistas
Los detractores tienen razón en que el cultivo como primer recurso puede llevar a la pereza fotográfica, pero se equivocan cuando insisten en que “el cultivo es sólo para agricultores”. Cuando se usa con sensatez, el recorte puede convertir las fotos buenas en excelentes fotos. Si necesitas convencerte, sólo tienes que estudiar los famosos retratos de Arnold Newman. ¿La foto de la cara apretada de Picasso? ¿Stravinsky empequeñecido por su piano de cola? Ambos cuidadosamente recortados en las fotos icónicas en las que se convirtieron. “Ah”, bromearán los detractores, “pero el maestro de The Decisive Moment, el Padrino de la fotografía callejera, el cofundador de Magnum Photos y leyenda de la fotografía Henri Cartier-Bresson incluiría los bordes negativos en sus impresiones y las enviaría a los editores con un sello advirtiéndoles que no recortaran sus imágenes. Tu perezoso trasero nunca entenderá el nivel de perfección que él y yo encarnamos”.
Puede que sí, pero ¿conoces la súper famosa foto de Cartier-Bresson del tío saltando sobre el charco de París? Gare Saint Lazare? Un gran trabajo en la cosecha. Incluso Cartier-Bresson sabía que algunas fotos mejoraban con el recorte.
Para más información sobre la lucha de Verm contra el cropoholismo, por favor visite su blog aquí.
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