Es algo que nos importa a todos, ¿verdad? Nitidez. Como fotógrafo de paisajes, con muy pocas excepciones, tomar fotos nítidas será una parte importante de su trabajo. Es por eso que ha pasado tanto tiempo aprendiendo sobre el lado técnico de la fotografía – y tanto dinero comprando equipos de cámara de alta calidad. Este artículo cubre todo lo que importa si quieres que tus fotos de paisajes tengan tanta nitidez y detalle como sea posible, incluyendo los 15 consejos más importantes a tener en cuenta.
1) No baje por el Agujero del Conejo
El otro día, encontré un intenso debate sobre la calidad de la imagen en un foro en línea. Aquí hay una cita de muestra (que cambié para que tenga sentido fuera de contexto):
- “Debido a que el Nikon D810 tiene una mayor densidad de píxeles que el Nikon D750, tendrá más ruido de lectura en las sombras en ISOs altas. Ese es el problema con la alta resolución: las cámaras normalmente reducen su ruido de lectura utilizando dispositivos de lectura más grandes y corrientes más bajas, lo que se vuelve más difícil a medida que los píxeles se hacen más pequeños”.
En el mismo sitio web, otra discusión preguntó por qué los jóvenes ya no piensan en la fotografía como “cool”.
La nitidez es una madriguera de conejo . ¿Quieres tener debates en línea como ese? Probablemente no. Como fotógrafos de paisajes, nuestra respuesta colectiva debería ser probablemente no . En cambio, gasta más de tu energía en el lado creativo de las cosas. Practique light y composition , y piense en la nitidez como si fuera otra herramienta creativa a la altura de su visión.
¿Es importante? Sí. La nitidez es otra herramienta creativa para capturar su visión, y es absolutamente importante en la fotografía de paisajes. Pero perseguir la máxima nitidez no debe ir en detrimento de otros elementos de la fotografía, y hay un punto en el que la nitidez no es lo que retiene una foto.
Con eso en mente, los consejos de este artículo no son todo lo que necesitas hacer para cada foto. Usted puede tomar fotos nítidas sin conocer toda esta información, y puede elegir no hacer algunas de las técnicas que más tiempo consumen a continuación, si es que le quita otros aspectos de su fotografía. Aún así, decidí compartir más consejos en lugar de menos, para que puedas elegir hasta dónde quieres llegar. Los siguientes puntos comienzan con los consejos más importantes y terminan con algunas cosas que tienen un efecto menor.
2) Evite los filtros baratos
Uno de los errores más básicos que veo que cometen los fotógrafos es poner un filtro barato y transparente (también llamado filtro UV o de neblina) en la parte delantera de su objetivo para protegerse.
Diré que hay algunos casos en los que un filtro UV ayudará – digamos que está tomando fotos donde la arena y el polvo están soplando por todas partes – pero los baratos siempre hacen más daño que bien. Nunca hay una razón para usar un filtro UV barato en su lente, ya que causará un daño significativo a la calidad de sus fotos.
Cuando obtuve mi primera DSLR, cometí el error de usar un filtro UV de treinta años de antigüedad durante varias semanas seguidas. Tomé toda una serie de fotos que son esencialmente inéditas debido a su baja calidad de imagen. Echa un vistazo a la foto de abajo, que puede parecer aceptable al principio:
NIKON D5100 + 18-55mm f/3,5-5,6 @ 26mm, ISO 400, 1/30, f/5,0
Pero, cuando se mira sólo una cosecha mínima, la borrosidad es fácil de ver:
Al principio, pensé que esto era el resultado de que mi objetivo (un objetivo del kit de 18-55 mm) tenía una óptica deficiente. Sin embargo, en realidad, los lentes del kit son sorprendentemente afilados si se usan correctamente. En cambio, la verdadera razón de esta borrosidad es el filtro barato.
Peor aún es si dejas un filtro transparente en tu lente todo el tiempo y nunca lo limpias … He visto a tantos fotógrafos disparar con un filtro sucio y polvoriento en la parte delantera del objetivo. A veces, me dicen que su lente no es afilada y me preguntan si tengo recomendaciones para una nueva – en ese momento, mi recomendación es simplemente quitarse el filtro y ver cuánta nitidez ganan.
Para que su lente alcance su potencial, utilice únicamente filtros UV de alta calidad, o ninguno en absoluto. No crea en las críticas de Amazon que dicen que un filtro de 10 dólares mantiene la calidad de su imagen; no lo hace. Si tiene que comprar un filtro de protección, se arrepentirá de comprar cualquier cosa excepto una de las versiones de gama alta.
Personalmente, no uso filtros transparentes, excepto en condiciones que también requieren una máscara facial. Prefiero los parasoles para lentes siempre que sea posible (lee más aquí sobre por qué deberías usar uno ), o algo así como un filtro polarizador que ya tengo en mi lente.
3) Use su trípode
No importa a donde vayas, trae un trípode . Es tan simple como eso. Para un fotógrafo de paisajes, los trípodes son el segundo sólo por su importancia frente a los objetivos . Mejoran la nitidez de cada foto que se toma.
Los trípodes son pesados y caros. No son divertidos de usar. Pero si quieres las fotos más nítidas, deberías llevar una de todas formas.
¿Por qué son tan importantes los trípodes? En pocas palabras, minimizan el movimiento de la cámara. Con un trípode, puede utilizar velocidades de obturación largas sin la temblorosidad de tener que sujetar una cámara con la mano. No importa lo estable que sea, es imposible tomar fotos nítidas a velocidades de obturación largas sin algún tipo de soporte de cámara.
Entonces, ¿qué trípode debes comprar? Eso se debe al presupuesto más que a cualquier otra cosa. En el lado superior de las cosas, un buen trípode de fibra de carbono vale la pena el precio, pero está fuera del alcance de muchos fotógrafos. La buena noticia es que incluso un trípode de 10€ desde la tienda de dólar es infinitamente mejor que nada, y hay muchos trípodes buenos (Ver Cómo elegir y comprar un trípode ). Si está tratando de tomar fotos de paisajes nítidos, un trípode sólido es el primer paso.
4) Encontrar un suelo estable
Si instala un trípode en arena húmeda o agua en movimiento, se moverá mientras toma una foto. Eso anula todo el propósito de tener un trípode. Por ejemplo, eche un vistazo a la foto de abajo. Capturé esta imagen en el Parque Nacional Olímpico durante una hermosa puesta de sol. Me gustan los colores y las ondas de esta imagen, y la composición no es tan mala. Un problema, sin embargo: Los árboles de la izquierda son muy borrosos.
NIKON D800E + 20mm f/1.8 @ 20mm, ISO 100, 16/10, f/5.6
Observe los árboles borrosos en la imagen.
Eso es porque mi trípode aquí estaba a medio camino bajo el agua . Las olas llegaron a la orilla durante esta exposición, y el resultado no es lo suficientemente nítido como para mostrarlo en cualquier tamaño de impresión decente. Por supuesto, su trípode normalmente no estará en el océano, así que este ejemplo es un poco extremo. Sin embargo, debe evitar colocar el trípode en un lugar inestable, como en hojas mojadas o nieve blanda. Si el suelo no es sólido, es posible que las fotos no sean nítidas.
5) Dispare en modo RAW
La mayoría de las cámaras capturan al menos dos tipos de archivos diferentes: JPEGs y RAWs. Aunque los archivos JPEG son bastante comunes, los archivos RAW tienen una calidad de imagen significativamente más alta. Esto incluye la posibilidad de una mayor nitidez. Personalmente, siempre hago fotos RAW, nunca JPEG. Para mí, la mejora de la calidad de imagen de los archivos RAW merece la pena (se necesita un tamaño de archivo más grande y más procesamiento posterior). Puede leer más en RAW vs JPEG .
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Puedes ver que en mi cámara, disparo RAW. En algunas cámaras, esto aparece como NEF, CRW o DNG. Cada fabricante es diferente. (En la foto de arriba, aparece dos veces simplemente porque tengo dos tarjetas de memoria, y cada una graba archivos RAW.)
6) Preste atención a las lentes de teleobjetivo
Los teleobjetivos magnifican todo lo que fotografias, que es el objetivo de usarlos en primer lugar. Desafortunadamente, los teleobjetivos también magnifican el desenfoque de sus fotos. Por lo tanto, cuando utilice un objetivo de teleobjetivo, preste siempre especial atención a la nitidez. Si hay viento, por ejemplo, considere bajar su trípode para obtener mayor estabilidad. Lo ideal sería que lo hiciera colapsando las secciones más delgadas de las piernas.
En condiciones difíciles (como viento fuerte o suelo inestable), es posible que desee revisar las fotos inmediatamente después de tomarlas, especialmente si está utilizando un objetivo de teleobjetivo. De esta manera, usted puede saber con seguridad si capturó la nitidez deseada, y si no fue robado por vibraciones inesperadas del viento. Por supuesto, debe asegurarse de no perderse nada emocionante en el paisaje mientras mira la pantalla LCD de su cámara.
Los teleobjetivos son una gran herramienta para la fotografía de paisajes, pero su uso requiere cierto esfuerzo. Aún así, si tienes cuidado, estarás bien. Preste especial atención a la vibración de la cámara y revise las fotos importantes después de capturarlas.
7) Use la Técnica de Enfoque Adecuada
Este es un error muy fácil de cometer. Veo a muchos principiantes con equipos de cámara caros que en realidad no obtienen fotos nítidas simplemente porque no saben cómo enfocar.
Primero, un error muy fácil: Muchos principiantes piensan que los “profesionales” usan el enfoque manual, y nada más. No sólo eso – estos mismos “profesionales” utilizan el enfoque manual mirando a través del visor, luego girando el anillo de enfoque de su lente hasta que las cosas se vean nítidas. No!
Los fotógrafos avanzados utilizan el enfoque automático todo el tiempo. De hecho, incluso como fotógrafo de paisajes, lo uso más a menudo que el enfoque manual. Sólo enfoco manualmente cuando no tengo prisa, uso un trípode y estoy en el modo de visualización en directo de mi cámara . De esta manera, puedo ampliar las cosas 10 veces o más, asegurándome de que me enfoque manualmente en el punto perfecto de la imagen.
Gran aumento en la vista en vivo.
8) Enfoque a la distancia adecuada
Entonces, ¿dónde está el punto perfecto para enfocarse en un paisaje? A veces, la respuesta es simplemente centrarse en el tema, si su nitidez importa más que cualquier otra cosa. Otras veces, querrá que todo el paisaje, de adelante hacia atrás, sea lo más nítido posible, y ahí es donde las cosas son un poco más complicadas.
Aquí hay un ejemplo: Diga que hay dos elementos importantes en su foto: una flor en primer plano y una montaña en la distancia. En la mayoría de los casos, usted querrá que ambos sean igualmente agudos. Entonces, ¿en qué deberías concentrarte? La respuesta, por supuesto, es entre ellos . De los dos, yo enfocaría más cerca de la flor, ya que los lentes tienen más profundidad de campo detrás de su punto de enfoque que delante de ella.
Técnicamente, de hecho, el mejor punto para enfocar es en el doble de la distancia física al elemento más cercano de la foto, suponiendo que desea que el primer plano y el fondo sean igualmente nítidos. Si tu objeto más cercano está a un metro de distancia, enfócate en algo que esté a dos metros de distancia. Tenemos un artículo más en profundidad sobre este tema que también entra en esta discusión, que recomiendo leer si desea más información.
NIKON D800E + 14-24mm f/2.8 @ 15mm, ISO 100, 1/20, f/16.0
El elemento más cercano en esta foto es un poco de hierba en la parte inferior del marco. Me concentré dos veces más lejos, lo que se alinea más o menos con el borde lejano de la gran planta de lirio de maíz en primer plano.
9) Utilice los ajustes de exposición correctos
La exposición puede ser un tema complicado. Incluso requiere su artículo propio . La configuración de la cámara tiene un gran impacto en la nitidez, que es una de las razones por las que la gente pasa tanto tiempo tratando de aprenderlas en primer lugar. Sólo voy a entrar en una explicación simple aquí.
9.1) Una explicación simple
Si estás interesado en una regla amplia que funciona la mayor parte del tiempo, esto es lo que recomiendo para la fotografía de paisajes (asumiendo que estás usando un trípode, y nada en la escena se mueve):
- Utilice la base ISO de su cámara, normalmente ISO 100, siempre que sea posible. Un ISO bajo es lo mejor, ya que le permite capturar la mayor cantidad de luz posible (lo que resulta en la menor cantidad de ruido/grano visible en su foto).
- Su elección de la apertura afecta a la nitidez de varias maneras diferentes. Para la fotografía de paisajes, está intentando equilibrar profundidad de campo con desenfoque desde diffraction . La mejor apertura a utilizar depende de una serie de factores, pero una apertura pequeña es ideal, ya que le da más profundidad de campo. Algo como f/8, f/11, o f/16 es generalmente una buena opción para la fotografía de paisajes si no tiene idea de por dónde empezar. (Con una cámara DX o aps-c, divida estos números por su factor de recorte de 1,5.) Si usted tiene una cámara micro cuatro tercios, divida estos números por su factor de recorte de 2.)
- Deja que tu velocidad de obturación caiga donde sea necesario. Usted quiere que la foto tenga el brillo correcto. Suponiendo que no se mueve nada en la foto y que está utilizando un trípode, puede ajustar cualquier velocidad de obturación sin problemas. Sin embargo, si el sujeto se mueve rápidamente, tendrá que utilizar una velocidad de obturación más rápida para congelar cualquier desenfoque por movimiento. Esto oscurecerá su foto, pero puede compensarlo aumentando su ISO si es necesario.
- No utilice el modo de exposición totalmente automático de su cámara. Puede que no reconozca que necesita una gran profundidad de campo. En su lugar, utilice un modo como Prioridad a la apertura, en el que selecciona la apertura (algo así como f/8 o f/11) e ISO (el valor base de su cámara, a menudo 100), y la cámara ajusta la velocidad de obturación. Si la foto resultante es demasiado clara u oscura, utilice la compensación de exposición, que hará que la cámara ajuste la velocidad del obturador para compensar.
Esta es una explicación simplificada, por supuesto, pero es precisa para muchos paisajes si no tienes idea de por dónde empezar.
Modo: Prioridad de apertura. Apertura: f/11. ISO: 100. Compensación de exposición: -2/3 de parada, lo que lleva a una velocidad de obturación de 1 segundo. (Usé un trípode – de lo contrario, una velocidad de obturación de un segundo sería muy borrosa.)
9.2) Una explicación completa
Cuanto más se aprende sobre la exposición, más matizado se vuelve todo. Los pasos anteriores son buenas pautas, pero no funcionan todo el tiempo (como la fotografía nocturna, que es un juego de pelota completamente diferente.) Pensé en incluir una explicación completa de la exposición en este artículo, pero hay mucha información que cubrir. En cambio, recomiendo leer esto: .
Si está interesado en aprender sobre las mejores prácticas de exposición, incluyendo la nitidez, eso es lo que querrá leer. De lo contrario, los cuatro pasos mencionados anteriormente deberían ser suficientes para comenzar en la dirección correcta. Después de todo, la exposición es algo que sólo necesitas aprender por ti mismo: es bueno leer sobre ello en línea, pero no hay nada que pueda sustituir la toma de fotografías en el campo.
10) Limitar la difracción
En aperturas ridículamente pequeñas, te encontrarás con el problema de la difracción. Esto ocurre cuando la apertura de la lente es tan pequeña que dobla la luz drásticamente y hace que interfiera consigo misma .
Dado que la apertura se escribe como una fracción, las aperturas pequeñas son f/16, f/22, f/32, y así sucesivamente. ¿Personalmente? Me siento cómodo usando f/16 si es necesario, pero trato de evitar algo más pequeño que eso. Sólo he usado f/22 un puñado de veces, y nunca tocaría f/32 o más pequeño para fotografía de paisajes. (Una vez más, divida estos números entre su factor de cultivo.)
Aquí hay una muestra de un cultivo para mostrar la pérdida de nitidez en f/32, en comparación con una apertura más típica de f/4. La pérdida de nitidez aquí debido a la difracción es bastante significativa:
11) Selección del equipo de cámara Sharp
Si su único objetivo es crear fotos interesantes , el equipo de cámara no importa tanto como otros aspectos de la fotografía (aunque es importante utilizar algo que facilite la captura de las fotos deseadas). Sin embargo, en términos de nitidez, hay algunas diferencias incluso entre los engranajes de gama alta.
Afortunadamente, el equipo de cámara de hoy es el mejor de todos los tiempos. Nunca antes un equipo tan barato había sido capaz de producir fotos tan nítidas y de tan alta calidad. Las cámaras digitales son un valor asombroso, e incluso las cámaras de cine son mucho más asequibles hoy en día de lo que lo eran hace sólo unas décadas. Las cámaras DSLR de consumo más baratas y las cámaras sin espejo tienen una calidad de imagen más que suficiente para una buena impresión. Independientemente de la cámara que poseas, aunque sólo sea un smartphone, puedes tomar buenas fotos de paisajes.
NIKON D5100 @ 18mm, ISO 100, 1/80, f/13.0
Una foto de paisaje nítida tomada con la Nikon D5100 y el objetivo del kit de 18-55 mm. Este es uno de los kits DSLR más baratos que puede encontrar (y es lo suficientemente antiguo como para que Nikon lo descontinuara en 2013), pero el resultado sigue siendo bastante nítido para una impresión de gran tamaño.
Aún así, dependiendo de cómo produzca sus imágenes, encontrará algunas diferencias notables en la nitidez entre los distintos equipos disponibles en la actualidad. Por ejemplo, los sensores de cámaras grandes con muchos píxeles -todo lo demás es igual- captan más detalles que otras opciones del mercado. Lo mismo ocurre con los trípodes de gama alta, que tienden a amortiguar el movimiento de la cámara mejor que las opciones baratas.
Por último, preste atención a la nitidez de las lentes que compre, pero no demasiada atención. Algunos objetivos son absolutamente más nítidos que otros, pero estas diferencias son principalmente visibles en aperturas , que los fotógrafos de paisajes no suelen utilizar. Aunque hay algunas diferencias de nitidez entre los objetivos modernos en aperturas como f/11, no son tan grandes como se podría pensar, y generalmente no vale la pena obsesionarse por ellas.
12) Usar la compensación de vibración con prudencia
Si su cámara o lente tiene compensación de vibración, apáguela cuando utilice un trípode en condiciones estables. Esto no es gran cosa, pero, a veces, puede terminar compensando las vibraciones que no existen (dañando la nitidez de una foto). Lo más probable es que sólo consuma algo de energía de la batería. Pero no mejorará la nitidez de sus fotos si su cámara ya está completamente estable, así que es mejor que la apague.
Sin embargo, si está tomando fotografías en una zona muy ventosa – incluso con un trípode – ignore este consejo. De hecho, aunque la compensación de vibraciones tiene un elemento de aleatoriedad, tenderá a obtener fotos más nítidas si la deja encendida para condiciones extremas. El viento fuerte hará que incluso los mejores trípodes vibren, y la compensación de vibraciones puede ayudar a mantener sus imágenes lo más nítidas posible. (Además, no hace falta decir que debe utilizar la compensación de vibración si está disparando con el dispositivo portátil, especialmente si está sobrepasando los límites de la velocidad de obturación).
NIKON D800E + 70-200mm f/4 @ 100mm, ISO 100, 1/100, f/8.0
Había mucho viento mientras tomaba esta foto. Utilicé la reducción de vibraciones para maximizar mis posibilidades de obtener una foto nítida, a pesar de que la tomé desde un trípode.
13) Activar Mirror Lockup/Exposure Delay Mode
Cuando el espejo de la cámara se mueve, provoca fotos borrosas. Incluso si su cámara no tiene un espejo (es decir, cámaras sin espejo), el obturador se moverá y puede causar fotos borrosas.
Los espejos y los obturadores normalmente no agregan mucho desenfoque, pero notará sus efectos si los observa de cerca. Afortunadamente, puede corregir este tipo de desenfoque con una simple opción de menú disponible en la mayoría de las cámaras. Dependiendo de su equipo, puede llamarse algo diferente: Exposure Delay (Nikon DSLRs), Mirror Up , o optimización electrónica de la primera cortina (cámaras sin espejo y algunas DSLRs).
Estos ajustes también tienen otra ventaja. Normalmente, si toca la cámara, por ejemplo, pulsando el botón del obturador para tomar una foto, puede obtener fotografías borrosas, incluso con un trípode, ya que el dedo empuja la cámara mientras toma una foto. Sin embargo, con estos ajustes, su cámara esperará unos segundos antes de tomar cada fotografía. Sin embargo, la activación de este ajuste es diferente dependiendo de la cámara. Para Nikon:
- Active el modo de retardo de exposición.
- Presione el botón del obturador.
- La cámara levanta el espejo, espera un segundo y toma una foto nítida.
Para Canon:
- Active el modo de bloqueo del espejo y el temporizador automático de dos segundos.
- Presione el botón del obturador.
- La cámara levanta el espejo y toma la foto dos segundos después.
Con Canon en particular, es muy importante activar el temporizador automático de dos segundos. De lo contrario, deberá presionar el botón del obturador dos veces: una para levantar el espejo y otra para tomar la foto.El problema con este método es que la segunda pulsación del obturador se produce justo cuando la cámara toma la foto, lo que significa que puede introducir la vibración de la cámara pulsando el botón.
Incluso si tiene una cámara Nikon o Canon, es posible que los pasos exactos para minimizar la vibración tanto como sea posible no se vean exactamente así en su cámara, o que tenga opciones adicionales (como el obturador electrónico separado de la primera cortina en la Nikon D810 o D850). En caso de duda, lea su manual o busque en línea.
Nota lateral:
Algunas cámaras sin espejo funcionan igual que las DSLR de Canon. Puede ajustar el obturador electrónico de la primera cortina, pero aún así obtendrá un movimiento de la mano cuando pulse el botón del obturador. Una vez más, la única manera de arreglarlo es encender el autodisparador y el obturador electrónico de la primera cortina.
14) No se moleste con una liberación remota
En los buenos tiempos, los fotógrafos tenían que utilizar cables de disparador para eliminar las vibraciones del espejo y sacudir el botón del obturador. Por suerte, las cámaras modernas son mejores – simplemente active el bloqueo del espejo, como se describe anteriormente. Omita el control remoto a menos que esté planeando tomar fotos con exposiciones extremadamente largas (velocidades de obturación de más de treinta segundos), o si tiene otros requisitos especiales (tales como lapso de tiempo o fotos sin un retardo de temporizador de dos segundos).
15) Combinar varias tomas (quizás)
Si estás realmente loco por la nitidez, es posible que quieras combinar varias fotos a la vez. ¿Por qué harías esto?
En pocas palabras, cada lente tiene una apertura de “punto dulce” donde es lo más nítida posible. Generalmente, ese punto dulce sucede alrededor de f/4 o f/5.6, que pueden no ser sus aperturas típicas de la fotografía del paisaje, puesto que pueden no ofrecer bastante profundidad del campo. Aún así, si realmente necesita la nitidez extra de esas aberturas, no todo está perdido. Puede compensar la poca profundidad de campo fusionando un conjunto de fotos .
Por ejemplo, ¿qué pasaría si tomara dos fotos en f/5.6 -una enfocada en primer plano (con un fondo más borroso), y otra enfocada en el fondo (con un primer plano más borroso)? Podrías entonces combinar estas fotos y tomar las mejores partes de cada una! En la práctica, esto se denomina apilamiento de foco , y puede funcionar bastante bien, asumiendo que no hay movimiento obvio en la escena.
Por lo tanto, si desea obtener la foto más nítida posible de un paisaje, puede decidir combinar varias fotos tomadas a diferentes distancias de enfoque, todas ellas con la apertura más nítida de su objetivo. (Si no conoce el diafragma más nítido de su lente, debería probarlo usted mismo, o investigar en línea para obtener una respuesta aproximada.)
Por supuesto, el apilamiento de foco no siempre es una buena idea. No funciona si algo en su paisaje se mueve demasiado rápido, y también toma más tiempo (y espacio en la tarjeta de memoria) para cada foto, incluyendo el tiempo en el post-procesamiento. Es por eso que personalmente tiendo a no usar el apilamiento de foco en el campo. En cambio, casi siempre tomo sólo una foto de una escena, enfocada correctamente, en lugar de ir a por una pila de enfoque de máximo detalle. Sólo uso esta técnica cuando f/16 no es suficiente profundidad de campo.
Sin embargo, otros fotógrafos utilizan el apilamiento de foco con mucha más frecuencia, y lo consideran una técnica crucial para su trabajo. Mi principal recomendación es que te asegures de que lo estás usando por una buena razón, ya que puede que no valga la pena el esfuerzo de ganar cada píxel extra de nitidez a expensas del tiempo en el campo y en el post-procesamiento (y un mayor potencial de errores).
16) Lista de control de fotos de paisajes nítidos
Ahí lo tienes – las cosas más importantes que debes recordar si quieres fotos nítidas de paisajes. Aquí hay una lista rápida para recapitular todo:
- Si ha decidido utilizar un filtro UV, elija una opción de gama alta y asegúrese de que no reduce la nitidez de sus fotos.
- Use un trípode y asegúrese de que el suelo esté estable.
- Si hay viento, colapse la sección más delgada de su trípode y baje la columna central. Utilice la compensación de vibración si su lente la tiene.
- Dispara en RAW, no en JPEG.
- Revisa tus fotos para asegurarte de que son tan nítidas como quieras (especialmente si estás usando un objetivo de teleobjetivo, que amplía cualquier desenfoque por movimiento).
- Enfoque correctamente – ya sea en su sujeto o a la distancia hiperfocal. Y, si está usando el enfoque manual, amplíe la pantalla LCD en la vista en vivo para asegurarse de que realmente está enfocando donde quiere.
- Elija una velocidad de obturación lo suficientemente rápida como para congelar cualquier movimiento en el paisaje. Aparte de esa limitación, puede ser tan largo como sea necesario para capturar una foto con el brillo adecuado.
- Utilice una apertura lo suficientemente pequeña para obtener la profundidad de campo adecuada (a menudo f/8, f/11 o f/16 para cámaras de fotogramas completos).
- Evite aperturas que sean tan pequeñas que la difracción sea demasiado fuerte. No recomiendo usar aperturas comoef/22 o f/32.
- Configure la base de su cámara ISO siempre que sea posible. Aún así, no se preocupe por aumentarla si la apertura elegida y la velocidad de obturación más larga utilizable no le proporcionan una foto lo suficientemente brillante.
- Utilice un buen objetivo, un trípode estable y una cámara de alta resolución con un sensor grande.
- Con un trípode, apague la compensación de vibración en su lente (o cuerpo de la cámara), a menos que haya viento.
- Encienda el modo de retardo de obturación (Nikon), el bloqueo del espejo y el temporizador automático (Canon), o el obturador electrónico de la primera cortina y el temporizador automático (sin espejo).
- Si busca hasta el último gramo de nitidez, utilice la función de apilamiento de enfoque para combinar fotos a diferentes distancias de enfoque.
- En realidad, no enfoque las fotos de la pila a menos que tenga una razón muy específica, ya que es propenso a errores hasta que entienda completamente sus limitaciones.
17) Conclusión
¡Eso es mucha información! ¿Cómo podría una persona tener todo esto en mente mientras toma fotos del paisaje?
En la práctica, sin embargo, terminará aprendiendo todo esto automáticamente a medida que vaya tomando fotos. Claro, puede que olvide desactivar la compensación de vibración de vez en cuando, o puede que no utilice la apertura ideal para una escena determinada, pero está bien. Después de un poco de práctica, todo será de segunda naturaleza.
Con tantos factores para recordar, tal vez pueda ver por qué mucha gente en línea dice que la nitidez perfecta no importa. No es fácil aprender y recordar todo esto. La agudeza importa, sin embargo, al menos hasta cierto punto. Si tiene impresiones muy nítidas, su público quedará impresionado. Si introduces fotos en un concurso, los jueces de la ronda final pueden preocuparse por la nitidez general. Además, si recortas tus fotos en el posprocesamiento, cada onza adicional de detalle es útil.
Pero no lo lleves demasiado lejos. Si pasas más tiempo pensando en la nitidez que en el lado creativo de la fotografía, deberías cambiar tus prioridades. La nitidez es importante, pero es sólo una pequeña parte de la toma de las mejores fotos de paisajes posibles.
Ver también:
- (La mayoría de las veces, la exposición importa más que la nitidez.)
