El invierno puede ser una época muy bonita del año, especialmente si vives en una región que tiene mucha nieve. Todos sabemos que a los niños les encanta la nieve – hay un sinfín de posibilidades para divertirse y el frío no suele ser suficiente para que dejen de disfrutarla. Por un lado, el invierno representa una bella época del año para la fotografía, particularmente paisajes y retratos, y puede ser igualmente refrescante para los fotógrafos de vida silvestre. Por otro lado, crea ciertos problemas que son difíciles de entender para los fotógrafos principiantes, por no hablar de sus cámaras. En este artículo, le daré consejos sobre cómo fotografiar en invierno y terminar con imágenes a color bien expuestas y hermosas. También le daré sugerencias sobre cuándo salir a fotografiar y cómo usar la nieve a su favor.
1) Planifique su día
En primer lugar, recuerde que los días son mucho más cortos durante el invierno. El amanecer es tarde, y el atardecer es temprano, así que sólo tienes unas pocas horas de luz potencialmente hermosa para capturar esas fotografías, ya sean paisajes o retratos. Sé por experiencia lo atractiva que puede ser la fotografía de paisajes durante el invierno y esas horas pasan volando. Planifica tu día cuidadosamente – recuerda que necesitarás revisar tu ubicación sin importar lo que elijas fotografiar, así que será mejor que llegues allí antes de la hora del día que encuentres más adecuada. No menos importante es su seguridad. Yo también he sufrido el frío y me he quedado quieto en un mismo lugar durante demasiado tiempo. Traiga un poco de té caliente y algo de comida, aunque sea sólo un sándwich. Vístase con ropa abrigada – es mejor estar caliente que frío. Asegúrese de que su teléfono móvil esté completamente cargado – el frío se come las baterías muy rápidamente. Lo mismo ocurre con su cámara, lleve al menos una batería de repuesto y manténgala en un lugar cálido y cerca de su cuerpo.
Si se va a un lugar más remoto, asegúrese de que al menos unas cuantas personas sepan exactamente hacia dónde se dirige, para que no sea difícil encontrarle en caso de emergencia. A menos que planee hacer fotografía de vida silvestre y no de paisajes, le sugeriría que se vista con ropa de colores brillantes que lo hará mucho más fácil de notar en caso de que algo suceda.
2) Esperar a que haga buen tiempo
A menudo, los días de invierno pueden ser muy aburridos. Incluso este tipo de clima puede ser utilizado para retratos y paisajes sorprendentes, pero es probable que se cansen de la opacidad después de un corto período de tiempo. Si hace buen tiempo, aproveche esta oportunidad y no deje que se le escape de las manos. El sol puede ser especialmente halagador durante el invierno, sobre todo en los parques y bosques donde hay árboles, pero también en las calles de las ciudades. ¿Ves cómo corta entre los árboles? Coloque el sujeto allí, seleccione un balance de blancos ligeramente cálido y tendrá un retrato precioso con una luz preciosa. Observe cómo rebota en el entorno blanco de la cara de su sujeto bañándolo con luz solar cálida y suave. La luz en el fondo creará un bokeh suave y espectacular si prefieres una profundidad de campo baja, pero experimenta también con fondos bien enfocados, te sorprenderás de lo que acabes encontrando.
El sol y la nieve son un dúo que quita el aliento, pero experimente con otros tipos de clima y estado de ánimo. Es posible que las tormentas de nieve o las mañanas nebulosas le resulten igual de gratificantes. De hecho, cualquier tipo de clima invernal puede ser utilizado tanto para paisajes como para retratos, sólo asegúrese de que el estado de ánimo de su sujeto no choque con el estado de ánimo de ese entorno.
3) Añadir color
El invierno es la época menos colorida del año. La nieve suele ocultar la mayor parte del verde hasta tal punto que es posible que se encuentre con fotografías en blanco y negro a pesar de que haya tomado fotografías en color. Por un lado, puede ayudarle a obtener algunas imágenes minimalistas espectaculares, pero por otro lado, puede resultar en tomas totalmente aburridas. Afortunadamente, la falta general de color durante el invierno es lo que hace que cualquier color presente parezca tan admirable, mucho más que durante cualquier otra estación. Búscalo, por sutil que sea. Utilice el suave color rosa del cielo segundos después del amanecer o bañe a sus sujetos con la luz del atardecer para ver sus rostros iluminados por el calor en medio de las frescas y azules sombras de la nieve. Deja que el sol de la tarde los ilumine en sus rostros y sonreirán de tal manera que nunca podrías forzarlos a que se vayan.
Usted puede ir para una mirada diferente, también. Incluso durante los días más aburridos, coloque el sujeto delante de la lente con un accesorio de colores o incluso con una prenda de vestir – un sombrero o una bufanda – y véalos salir de su entorno, dando vida instantáneamente a su fotografía. Pruebe colores sutiles o brillantes para un estado de ánimo diferente. Sin embargo, no le des demasiado color, necesitas guiar la mirada del espectador, no forzarlo a saltar caóticamente de una parte de tu imagen a otra sin que se asiente del todo. Como siempre, te animo a que experimentes – te encontrarás divirtiéndote mucho mientras lo haces.
4) No intervenir
Los niños saben cómo jugar por sí mismos. Son mucho más creativos que nosotros, los adultos, y saben cómo disfrutar de las cosas más sencillas. Las cosas simples hacen que las fotografías sean espectaculares. Déjalos jugar. Es posible que desee detenerlos de vez en cuando y tomar una foto fija, pero no intervenga todo el tiempo. Deje que se diviertan y estén listos para capturar ese momento.
Es una situación similar con brotes más especializados. Si tienes más de un modelo – una pareja enamorada, por ejemplo – dales algo de tiempo para sí mismos entre esas fotografías y poses más instruidas. Incluso si estás seguro de que sabes cómo hacer que la gente pose bien, date a ti mismo y a ellos un tiempo a solas. No puedes hacer que se vean más a sí mismos, más naturales, de lo que se ven por sí mismos. Usa ese tiempo para estudiarlos, la forma en que se comunican, y siempre mantén tu cámara en alto para no perderte un momento crucial.
5) La composición es clave
Colócate entre otros 20 fotógrafos en el mismo lugar, y la única oportunidad que tienes de destacar es apostar por la composición audaz. Ya hemos hablado de la luz y del acercamiento al sujeto, pero en todo tipo de fotografía, la composición es la clave. Incluso cuando se enfrenta al paisaje o modelo más hermoso frente a usted, siempre existe el riesgo de hacer lo que se ha hecho, incluso por usted, una docena de veces antes. Sea atrevido, busque formas nuevas y menos obvias de colocar al sujeto dentro del marco. No tenga miedo de experimentar – tomar decisiones equivocadas a veces puede ser mejor que tomar decisiones obvias, porque las decisiones equivocadas lo empujan a tomar las decisiones correctas. Todo el mundo crea imágenes mal compuestas de vez en cuando – Lola, Nasim y yo muy incluidos. No mostramos esas imágenes, sino que aprendemos de ellas.
Considere la posibilidad de colocar el sujeto en los bordes extremos del cuadro. Aleja el zoom e incluye muchos alrededores mientras haces retratos para combinar el género con la fotografía de paisajes. Si has oído a la gente decir que disparar al sol es una mala idea, basura, es una gran idea. Si usted los oyó decir que disparar al sol requiere que se llene con el flash emergente, basura, la mayoría de las veces no lo hace. Por décima vez, experimenta y diviértete. Hacer cosas locas e impredecibles. Ya verás, cuando funcionan, funcionan de maravilla.
Recuerde el método Brenizer panorama method ? Al ser una técnica bastante compleja, a menudo es difícil coserla sin errores. Hay mucha menos textura en invierno debido a la nieve, sin embargo, usted puede ser capaz de realizar algunas espectaculares vistas panorámicas de poca profundidad del campo.
6) Aspectos técnicos de la fotografía de invierno
Aunque es un tema mucho menos interesante, los tecnicismos siguen siendo inevitables, especialmente cuando se habla de fotografía de invierno. La razón es muy simple. Es probable que las imágenes de paisajes de invierno nevados y retratos contengan mucho blanco (la nieve en sí misma). La nieve es muy reflectante – reflejará la mayor parte de la luz que cae sobre ella desde el cielo, haciendo que los ajustes de exposición sean más consistentes en todo el marco. En el lado negativo, gran parte del blanco confunde el sistema de medición de la cámara, que es probable que se subexponga (tratará de ver el blanco de la nieve como %18 gris y puede ofrecer imágenes más oscuras en el proceso). No se preocupe – un problema de este tipo se puede resolver fácilmente a través de compensación de la exposición . Marque +0.3 o +0.7 con su cámara para ver si se resuelven posibles imprecisiones de exposición. En algunos casos, no será necesario compensar la exposición. Otras situaciones pueden requerir mucho más ajuste – todo depende del sujeto, el encuadre, el modo de medición y la luz.
A medida que cambia el encuadre, la cantidad de luz que cae sobre el sujeto no cambia, pero la cámara empieza a ver más o menos luz en las áreas dentro del encuadre que considera importante. Por lo tanto, la luz no cambia, pero la configuración de la exposición sí. Considere la posibilidad de elegir un control de exposición manual y mantener sus ajustes más o menos constantes. Haga unas cuantas tomas de prueba hasta que esté satisfecho con lo que obtenga. El uso de la pantalla LCD de la cámara para evaluaciones similares no siempre es una buena idea, pero al menos le dará resultados consistentes. Incluso en el caso de que la exposición se haya reducido un poco, la inexactitud constante es mucho más rápida y fácil de corregir en toda la toma cuando se utiliza el formato de archivo RAW, que es lo que aconsejo para cualquier tipo de trabajo importante. Vea nuestro artículo comparando RAW y JPEG para entender por qué debería disparar en RAW.
Si se encuentra en situaciones extremadamente dinámicas, en las que el modo de exposición manual le ralentizaría, considere la posibilidad de utilizar la función de bloqueo de la exposición (Botón AE-L ). Se utiliza mejor con los modos de medición puntual o ponderada al centro que la mayoría de las cámaras admiten – apunte la cámara a la cara del sujeto, por ejemplo, para obtener una lectura de la misma, y luego bloquee su exposición, recomponer y reenfocar . Deberías obtener una exposición bastante precisa con esta técnica.
Algunas condiciones de iluminación no son tan fáciles de resolver. Si tiene un objeto oscuro rodeado de nieve que refleja la luz, que será muy brillante, corre el riesgo de sobreexponer la nieve en su intento de exponer su objeto adecuadamente. A menos que sea su intención, tal exposición resultará en reflejos apagados. Exponga para la nieve y su sujeto estará demasiado oscuro. A menudo, no hay una salida directa de esta situación, cuando los niveles de luz son tan diferentes a través del marco. Lo que necesita hacer es promediar su exposición – retener tantos reflejos como pueda sin enterrar al sujeto en sombras completas. Luego, recupera esos blancos y restaura las partes oscuras durante el post-procesamiento (ver algunos de nuestros artículos sobre el post-procesamiento si eres desafiado). Recuerde, la nieve no debe ser completamente blanca o demasiado soplada, pero tampoco puede ser gris. Asegúrese de que sea lo más brillante posible, pero no una masa blanca sólida. Aquí es donde las cámaras más nuevas con mejores sensores de medición resultan útiles desde un punto de vista práctico, ya que tienen muchos más escenarios de este tipo incorporados en su firmware para poder hacer frente a estos problemas. Muchas de las DSLR Nikon de última generación, por ejemplo, son lo suficientemente inteligentes como para reconocer caras y exponerlas, en lugar de otros objetos o elementos de primer plano o fondo.
7) Enlaces adicionales e imágenes de muestra
En este artículo, traté de explicar tantas cosas sobre la fotografía de invierno como pude. Espero que encuentres mis consejos útiles. En caso de que usted sea un fotógrafo principiante, ciertos términos y técnicas pueden ser desconocidos para usted – aún. Tenemos muchos artículos aquí en Photography Life para principiantes para que sea más fácil entender estos términos y tecnologías.
Empiece leyendo nuestra completa “Guía de fotografía de paisajes” – allí encontrará muchos consejos útiles. El tutorial de posprocesamiento de fotografías de paisajes podría ser de gran ayuda para mejorar rápidamente sus fotografías (aquí está otro artículo similar ).
¿Confundido por el balance de blancos y los ajustes de exposición? Lea nuestro “¿Qué es el Balance de Blancos?” , y luego nuestro artículo de la serie Mastering Lightroom “Cómo usar el panel básico” para aprender a ajustar la exposición y el balance de blancos durante el posprocesamiento. Tenemos artículos sobre modos de medición , filtros para fotografía de paisajes y gama dinámica , también. debería ayudarle a aprender la técnica si siente curiosidad, pero al mismo tiempo no la “cocine en exceso”.
Si le gustan los retratos, esperamos que las imágenes de muestra y los consejos proporcionados en este artículo le sean de utilidad. Examínelos, tome nota de las opciones de composición, los fondos y la luz. Tendremos muchos más artículos sobre retratos en el futuro. Por ahora, esto es lo que tenemos para ti.
Si tiene alguna otra pregunta, es muy probable que ya haya sido respondida en nuestras páginas “Consejos de fotografía para principiantes” o “Consejos de posprocesamiento para principiantes” .
