Consejos para la fotografía de montaña

¿Alguna vez te has preguntado cómo crear impresionantes fotografías de montañas? En este artículo, Jack Brauer, un fotógrafo profesional del suroeste de Colorado que se especializa en paisajes montañosos, comparte algunos consejos excelentes sobre fotografía de montaña.

Originalidad en el Gran Paisaje

Soy fotógrafo de montaña. Las montañas son mi mayor pasión; ya sea que esté haciendo senderismo, acampando, haciendo snowboard, fotografiando, o simplemente sentada ahí empapada en la vista, las montañas me hacen sentir más viva e inspirada que cualquier otro tipo de paisaje, y definitivamente más que cualquier ciudad. Por eso vivo en un pequeño pueblo en el suroeste de Colorado, rodeado por las poderosas montañas de San Juan, un mar interminable de picos que proporcionan una vida entera de exploración y fotografía.

(Acampar en invierno en una alta cordillera sobre mi ciudad de Ouray, Colorado. Olympus E-420, Zuiko 7-14mm, exposición de 30 segundos)

Cuando se trata de fotografiar montañas, estoy muy a favor de los “grandes paisajes”, esas vistas espectaculares llenas de picos escarpados vistos desde altos miradores, preferiblemente salpicados por la rica luz del amanecer o del atardecer. Estas grandes vistas son la razón por la que me enamoré de las montañas, y quizás la razón por la que la mayoría de la gente se aventura a subir una montaña en primer lugar – para ver la vista!

Admito, sin embargo, que puede ser difícil para nosotros los fotógrafos ser muy creativos a la hora de fotografiar grandes paisajes. Después de todo, la gran foto del paisaje es sobre todo sobre el paisaje en sí, más que una muestra de la pura creatividad del fotógrafo. Mientras que un macro o primer plano tiene un lienzo virtualmente en blanco para pintar con luz, con una paleta infinita de colores, enfoque selectivo y bokeh, el fotógrafo de paisajes está más o menos atado a la realidad de la escena y a los caprichos del tiempo y de la luz. Mi objetivo de este artículo es explicar cómo fotografiar los grandes paisajes puede seguir siendo una actividad muy creativa, y no sólo desde detrás de la cámara.

(Montañas iluminadas por la luna y los últimos colores del atardecer, como se ve desde la cima del Monte Elbert, la montaña más alta de Colorado a 14,440 pies, febrero. Pasé tres horas en la cumbre nevada en esta tranquila noche de invierno, asombrado por nuestro planeta, antes de bajar bajo la luz de la luna. Tachihara 4×5 cámara de campo de madera, película de Provia, 8 minutos de exposición.)

Ubicación, ubicación, ubicación

Obviamente, al fotografiar un gran paisaje, lo más importante es el propio paisaje. El lugar. La ubicación.

En términos de creatividad, aquí es donde creo que la mayoría de los fotógrafos se disparan a sí mismos desde el principio. Se apiñan en los mismos lugares icónicos, una y otra y otra vez. Arco delicado Maroon Bells. Oxbow Bend. Etc. Sí, estos lugares son icónicos por una razón: ¡son espectaculares! Pero, el problema es que en estos tiempos todos hemos visto estas fotos miles de veces antes. En la mayoría de los casos, lo mejor que un fotógrafo puede esperar en estos lugares emblemáticos es conseguir algo “tan bueno” como lo que ya ha visto antes, o tal vez un poco mejor si las condiciones climáticas y de luz son realmente fenomenales. Pero por lo general, las fotos ya están pasadas antes de que se presione el obturador.

Si te gusta la camaradería de tus compañeros fotógrafos y te esfuerzas por marcar la lista de control de todas las vistas icónicas populares, entonces quizás esto pueda ser una búsqueda divertida. Pero si usted está más interesado en hacer fluir su creatividad, le sugeriría que se desvíe del camino trillado. Ya sea que se trate de tomar un corto camino lateral a través de los arbustos lejos de los miradores establecidos, o de caminar durante días en la naturaleza para alejarse de todo, encontrar su propio lugar es el primer paso en el proceso creativo de la fotografía de paisajes.

Para mí, esto es una gran parte del proceso, y la mayor parte de la diversión de todo esto. Tengo la suerte de tener el tiempo y la salud para hacer largas caminatas de mochileros en las montañas, y de hecho esto es lo que me gusta hacer, tanto o más que tomar fotos. Me encantaba ir de mochilero antes de tener una cámara, y todavía me encanta. La fotografía sólo añade otra dimensión y motivación a la experiencia. La ventaja para el fotógrafo de senderismo es que puede llegar a sus propios lugares – lugares que no han sido fotografiados hasta la muerte, lugares donde puede ver paisajes con ojos frescos y puede elegir composiciones que no han sido elegidas antes.

(Reflexión de Misty Teton en blanco y negro. Aquí hay una foto del famoso Grand Teton en Wyoming, reflejado en un lago alpino remoto en el lado oeste de la montaña. Todos hemos visto las vistas clásicas de los Tetons desde el valle de Jackson Hole – son realmente espectaculares. Pero prefiero las experiencias y los desafíos de hacer senderismo en la cordillera para buscar vistas menos conocidas como ésta. Cámara de campo de madera Tachihara 4×5, Nikkor 135mm, GND grad, Provia, tambor escaneado y convertido a blanco y negro en Photoshop)

La chispa creativa inicial de gran parte de mi fotografía se produce incluso antes de que me ponga la mochila. Paso mucho tiempo investigando nuevas rutas y recordando caminatas y vistas pasadas, mientras trato de imaginarme escenas potenciales con una luz potencial. Hay tres herramientas muy poderosas que uso para esto:

1) El software de mapas Topo! de National Geographic tiene todos los mapas topográficos del USGS para un estado dado cosidos a la perfección en una aplicación fácil de usar. Puedo dibujar mis rutas y me dirá el kilometraje y las ganancias de elevación. Entonces puedo imprimir sólo las secciones que necesito para mi viaje. Esta es la mejor manera de planear una caminata. Al tener todos los mapas en mi computadora, ya no necesito guías para ideas de viaje – sólo abro los mapas topográficos y elijo mis propias rutas. Topo! es caro, sin embargo; las alternativas gratuitas en línea incluyen Caltopo.com, Hillmap.com y Mappingsupport.com.

2) La Efemérides del Fotógrafo (TPE) es una herramienta fantástica para planificar condiciones de luz potenciales. Esta aplicación, construida por el fotógrafo Stephen Trainor, muestra mapas o imágenes satelitales con una superposición de dónde y cuándo saldrán y se pondrán el sol y la luna. Este es un conocimiento invaluable para la planificación de grandes tomas de paisajes. ¿Iluminará el amanecer directamente en este valle montañoso, o será bloqueado por una alta cordillera? ¿Se pondrá la luna detrás de este pico, o en algún lugar fuera de la vista? El TPE hace que sea fácil de entender. [ https://www.photoephemeris.com/ ]

(Eclipse solar sobre la cordillera Sneffels, Colorado, mayo de 2012. Utilicé TPE para determinar que sería capaz de ver el eclipse situado por encima del Monte Sneffels si subía a 13.139 pies del Pico Hayden. Eso estaba planeado, pero mientras rodaba me sorprendió y emocionó ver que el eclipse era claramente visible como refracciones multicolores en el destello de la lente. Normalmente hago grandes esfuerzos para minimizar o eliminar todos los destellos de la lente, pero esta vez experimenté rápidamente con diferentes distancias focales, ángulos, aperturas y velocidades de obturación con el fin de maximizar al máximo el destello de la lente y las refracciones del eclipse.)

3) Google Earth es simplemente divertido. ¿A quién no le gusta volar alrededor del mundo viendo toda la topografía tridimensional desde la perspectiva de un pájaro? Pero también es una herramienta poderosa para planificar grandes tomas de paisajes. Antes de Google Earth, sólo tendría que estudiar un mapa cuidadosamente y tratar de imaginar la topografía tal y como se vería desde cierto punto. Google Earth hace esto por mí y lo hace bien! Digamos, por ejemplo, que sé que quiero disparar desde una cierta línea de crestas altas. Normalmente subiría a esa cima y luego tendría que caminar de un lado a otro, tal vez por encima de varios picos, sólo para buscar el mejor lugar desde el que disparar. Puede que incluso tenga que hacer esto el día anterior para encontrar mi lugar, y luego volver a la mañana siguiente. Con Google Earth, puedo hacer esto antes de irme! Al volar virtualmente en Google Earth, puedo encontrar ese punto de vista perfecto en una gran línea de crestas, marcarlo en el mapa, y luego puedo caminar a ese punto en la oscuridad, sabiendo exactamente dónde quiero estar para el amanecer. Esto ahorra muchas horas de caminata. Google Earth también es útil para explorar las rutas de caza fuera del camino. Imprimiré una captura de pantalla del terreno desde Google Earth, que a veces es mucho más útil que un mapa real, ya que puedo “ver” el terreno y la vegetación como referencia durante el senderismo.

Por lo tanto, utilizando estas herramientas, junto con los pronósticos del tiempo y una reserva de conocimientos experienciales de viajes anteriores (dependiendo de dónde esté), no sólo soy capaz de descubrir nuevas perspectivas del paisaje para fotografiar, sino que también puedo aumentar mis posibilidades de estar allí en el lugar correcto en el momento adecuado. Si voy a hacer una caminata de 7 días, usaré estas herramientas para escoger una o dos fotos panorámicas potenciales para cada mañana y noche de la caminata. Voy a estas caminatas con estas opciones de fotos pre-visualizadas en mi mente. A veces el clima y la luz funcionan a la perfección y me salen las fotos que imaginé; otras veces la luz apesta y no me sale la foto que quería, o a menudo encuentro algo totalmente diferente e inesperado.

(Puesta de sol detrás del Capitol Peak, 14.130 pies, en las montañas Elk de Colorado después de las primeras nevadas del otoño. Después de fotografiar el atardecer y la salida de la luna desde esta alta percha, me dirigí cuidadosamente hacia el campamento bajo la luz de la luna llena. Canon 5D Mark II, 17mm TS-E)

La búsqueda hueca de agujeros de trípode

Lo que no recomiendo hacer es ver una foto llamativa y decirse a sí mismo “¡Quiero ir allí! Algunos fotógrafos hacen esto. Demonios, incluso me agarro a mí mismo con este impulso de vez en cuando. Vemos una foto que nos encanta y averiguaremos dónde fue tomada y caminaremos durante días para básicamente volver a rodar la escena. Ese tipo de motivación no es diferente al rodaje de iconos que mencioné antes, ¡excepto que es más difícil llegar allí!

No, de lo que estoy hablando aquí es de encontrar tus propias localizaciones. No tiene que ser un lugar en el que nadie haya estado antes; después de todo, el planeta entero ya está más o menos explorado y fotografiado. Cuando me refiero a hacer tu propia investigación, inventa tus propias ideas, y luego persigue esas ideas. Esto es parte del proceso creativo!

Al seguir los pasos de los demás y tratar de copiar otras imágenes que has visto, te estás quedando corto de la chispa creativa inicial. De hecho, en ese caso la chispa creativa no es tuya en absoluto – ¡simplemente estás ejecutando la visión creativa original de otra persona! Claro, puedes hacer tu propia variación de la composición y tal vez tengas suerte con mejores condiciones climáticas, pero el resultado final siempre será menos gratificante que una foto que concebiste y creaste por tu cuenta de principio a fin.

Esto es lo que me esfuerzo por hacer con mi fotografía, y lo que más me gusta hacer. ¿Son todas mis fotos totalmente originales? No, por supuesto que no. Pero una gran parte de ellos lo son (al menos hasta donde yo sé), y esas son las fotos que más me importan.

(Cimarron Sunset Panorama, Montañas de San Juan, Colorado. Esto fue tomado de un afloramiento que yo había visto desde lejos durante una caminata por una montaña cercana a principios del verano. Cuando finalmente hice la caminata por el monte hasta este punto en el otoño, me encantó la gran vista y la mejor puesta de sol! Canon 5D Mark II, 24mm TS-E. Este es un panorama cosido de cuatro imágenes – y cada una de esas cuatro imágenes eran una combinación de 2-3 exposiciones cada una para el rango de exposición, mezcladas manualmente en Photoshop antes de la puntada final en AutopanoPro.)

Se puede argumentar que si la originalidad de una foto de paisaje se basa simplemente en encontrar una ubicación original, entonces no es realmente creativo, ya que cualquiera podría simplemente ir a buscar esa misma ubicación y potencialmente tomar una foto similar o mejor. Aunque esto es cierto hasta cierto punto, creo que se remonta a las intenciones y motivaciones del fotógrafo. Este es el aspecto personal de la creatividad, y muchas veces sólo el propio fotógrafo sabrá si su foto nació realmente de una idea creativa original. A nadie más le importa. Pero, creo que con el tiempo, la colección de un fotógrafo creativo original hablará por sí misma.

Independientemente de estos juicios de originalidad y creatividad, el punto es que al encontrar perspectivas únicas y originales del paisaje para fotografiar, es mucho más agradable y más fácil hacer fluir los jugos creativos. Es más fácil crear tus propias interpretaciones del paisaje cuando estás viendo un lugar con ojos frescos, sin que las imágenes de los fotógrafos anteriores te saturen la cabeza e influyan en tus motivaciones.

(Montaña del Sultán, en lo alto de Silverton, Colorado. Después de esperar en nuestras tiendas en una tormenta otoñal, un amigo fotógrafo y yo fuimos de excursión hasta esta cresta alta para ver cómo las nubes de tormenta se elevaban de los picos. La combinación de líneas de crestas que se repiten -acentuadas por la vista comprimida de una lente más larga-, nubes nebulosas y colores naturales que se complementan entre sí hacen que la fotografía sea impactante. Tachihara 4×5 (cámara de campo de madera, Nikkor 200mm, Provia.)

Aunque el senderismo y el mochilero es el método más fácil para encontrar lugares únicos, no siempre es una necesidad. Por ejemplo, aquí en las montañas de San Juan donde vivo, también hay muchos caminos de tierra 4×4 – una vasta red de viejos caminos mineros que suben hasta las montañas hasta los 13,000 pies. Éstas ofrecen muchas oportunidades para tomas no icónicas de grandes paisajes, especialmente para aquellos que están dispuestos a esperar mientras pasan las tormentas, de modo que puedan estar en lo alto para fotografiar el clima dramático. O por otro ejemplo, en otro lugar tal vez una canoa o kayak podría llevarte a algunos cañones de río menos vistos o a playas oceánicas. Incluso en lugares emblemáticos, lo más probable es que puedas alejarte y encontrar tu propia perspectiva única de la escena.

(Plitvicka Jezera. Este famoso parque nacional en Croacia es una tierra de fantasía de lagos y cascadas de color turquesa. En lugar de disparar desde el punto de vista habitual cerca de aquí, busqué en el bosque un poco para obtener esta perspectiva frontal y central de las cascadas. El tiempo nublado permitió una mayor velocidad de obturación para dar a las cascadas un aspecto de movimiento suave. Nikon D100.)

La idea básica aquí es salirse de los caminos trillados, inventar sus propias ideas para encontrar lugares únicos para fotografiar. En lugar de buscar en los portafolios de otros fotógrafos para inspirarse en la ubicación de fotos, busque un mapa y use su imaginación. Esta es una gran parte de la diversión creativa de rodar grandes escenas!

Ese algo especial

El siguiente paso es buscar ese “algo especial”. Cualquier foto llamativa de un paisaje necesita tener algo especial, algo fuera de lo común. Un buen amanecer o atardecer nublado es la apuesta segura estándar (si el tiempo coopera). Un chapuzón de luz solar que brilla a través de las nubes o los árboles. Neblina neblinosa arremolinándose alrededor de los picos. Un reflejo perfecto que añade simetría a la composición. Cosas como esta añaden ese toque especial a una imagen y la apartan de una instantánea normal. Elevan una escena a algo más que un paisaje estático, sino a una porción única de tiempo – un evento en la naturaleza.

(Trollveggen, Noruega. Esta foto es sobre las nubes nebulosas que se desprenden del pico, que resulta ser la pared vertical más alta de toda Europa. La luz no es notable, y sin esas nubes la foto sería bastante mediocre. Pero las nubes arremolinadas añaden una dinámica fascinante que convierte la escena en algo más que una imagen de paisaje: es un momento en el tiempo.)

Hay dos formas principales de aumentar las posibilidades de encontrar condiciones climáticas y de luz especiales. La primera es disparar cuando la luz es buena! Y la manera más segura de hacerlo es levantarse y estar allí para el amanecer y/o el atardecer. No sólo eso, sino que debe estar allí media hora o más antes del amanecer y después del atardecer. A veces la mejor luz para ciertos paisajes es ese suave brillo púrpura del amanecer que ilumina paisajes enteros y revela la topografía mejor que la luz directa. Esto a menudo implica caminar y esperar en la oscuridad, así que asegúrese de tener ropa abrigada y un faro brillante con usted. A menudo espero en un mismo lugar durante horas la mejor luz, pero esto nunca me aburre. Valoro este tiempo para relajarme y empaparme de la vista.

La segunda forma es salir en un clima inestable, cuando probablemente preferirías no salir. Cuando los pronósticos del tiempo exigen una semana de sol puro, a diferencia de la mayoría de los seres humanos “normales”, suelo perder la motivación para ir de mochilero y me quedo en casa. Por qué? Porque el tiempo nublado y tormentoso hace que las fotografías sean dinámicas y los grandes amaneceres y puestas de sol.

Dicho esto, el tiempo despejado también ofrece oportunidades únicas, especialmente para el rodaje nocturno. ¿Qué hace la luna? ¿Sabía usted que una luna naciente o una luna poniente arrojan el mismo tipo de luz roja que el amanecer o la puesta del sol? No es visible a simple vista, pero sí lo es para un sensor de cámara de alta ISO con una exposición prolongada. ¿O quizás sólo hay un trozo de luna y puedes capturar las estrellas y la Vía Láctea a través de las montañas? La luz de la luna o las estrellas por sí solas no siempre proporcionan ese toque especial, pero son ingredientes que pueden ayudar a empujar una foto en esa dirección.

(La montaña más icónica de todas, el famoso Matterhorn en Suiza. He aquí un ejemplo de una montaña que me hace querer decir – ¡ignorar todo lo que acabo de decir sobre no disparar iconos! La montaña puede ser la más fotogénica del mundo, y atrae a TODOS los fotógrafos como imanes. En esta foto tuve la suerte de ver tres elementos extraordinarios juntos para crear una visión más única del pico que se fotografía a menudo: nevadas frescas, nubes de tormenta que se rompen y se arremolinan alrededor del pico durante una larga exposición, y la luz de la luna llena iluminando la escena nocturna. Esta foto probablemente también rompe algunas reglas fotográficas fundamentales al tener el pico en el centro del marco, pero no lo querría de ninguna otra manera. El pico exige estar al frente y al centro. Canon 5D Mark II, 70-200mm f/4)

En cualquier paisaje, es importante buscar esos momentos especiales de luz y clima, y de alguna manera incorporarlos a tu foto. Recuerde que las fotografías de un gran paisaje nunca son tan impresionantes como estar allí en persona. Puedes pararte en el borde del Gran Cañón en pleno día y sentirte totalmente impresionado por la escena, pero ese temor no se trasladará a la fotografía bidimensional a menos que la luz o algo sobre la atmósfera sea especial.

Composición creativa

Enmarcar la toma es sin duda la parte más práctica y creativa de la fotografía.

Fotografiar grandes paisajes es un asunto algo tradicional, y con eso quiero decir que es difícil ser salvajemente creativo; después de todo, el tema es el paisaje frente a ti y tienes que tomar lo que se te da – no tienes control total sobre las posibilidades. Dicho esto, usted todavía tiene un inmenso control sobre la forma en que elige presentar el paisaje.

( El pico Wetterhorn en Colorado es una de mis montañas favoritas y este es el mejor ángulo. Tomé esto en la primera noche de una caminata de 5 días alrededor de este pico. Mi esposa y yo subimos a esta alta cordillera para la puesta de sol, pero tomé esta foto después de la puesta de sol, cuando la luna estaba saliendo y el alpenglow iluminó la cima con una luz uniforme y cálida. Algunas personas han comentado que “es una lástima” que las flores miren hacia otro lado, pero en realidad me gusta de esa manera en esta imagen. Es como si fueran el público de la escena, admirando la montaña y la luz de la luna. La atención no se centra en el espectador, sino en la montaña misma. Esta fue tomada con una Canon 5D Mark II con un objetivo de 24mm de inclinación/desplazamiento, con una luz relativamente baja: 4 segundos a f/20 e ISO 1600. Usando la inclinación total de la lente, fui capaz de mantener las flores y el pico extremadamente cercanos en foco en una sola toma (algo que requeriría numerosas exposiciones y un imposible lío de enfoque mezclado con una lente regular). Debido a que estaba en el límite de la capacidad de enfoque de inclinación del objetivo, también me detuve hasta f/20 para asegurarme de que todo estuviera lo más enfocado posible. Subí el ISO (la sensibilidad del sensor) para tener una exposición relativamente rápida de 4 segundos para aumentar mis probabilidades de que esas flores se agudizaran entre ráfagas de viento.)

La elección del primer plano es quizás el aspecto más importante y creativo para enmarcar el gran paisaje, y puede tener un efecto profundo en la imagen. Creo que es importante tener un primer plano sólido, cuando sea apropiado, para dar al espectador un lugar para “pararse” en la escena. Un primer plano cercano da un mejor contexto de la realidad y la escala de la escena, y hace más fácil para la gente imaginar que está allí en persona.

Rara vez disparo con mi trípode completamente extendido; cuando la cámara está más cerca del suelo puedo obtener líneas y composiciones mucho más atrevidas, y los objetos en primer plano son más grandes y de aspecto más dinámico. Además, con la cámara baja, puedo moverme unos pocos pies o pulgadas para cambiar drásticamente la composición. Utilizando esta técnica, puedo afinar una composición en primer plano que complemente al sujeto.

(Sundial Peak, Utah. Típicamente voy a tomar fotos de reflexión cuando tengo la oportunidad, pero esta noche el viento lo ha hecho imposible. Entonces me sentí atraído por estas grandes losas pulidas por el glaciar y su color carmesí único. Las líneas de la roca convergen hacia la cima, llevando el ojo hacia la foto. Canon 5D Mark II, 24mm TS-E, con lente desplazada hacia arriba y hacia abajo para una costura sin costuras de dos marcos horizontales.)

Algunas personas se vuelven locas con el primer plano, con composiciones donde el primer plano domina completamente la escena. Lo ideal sería que estos fondos tuvieran fuertes líneas directrices que dirigieran la atención al tema en segundo plano. Cuando se hace bien, esto puede conducir a composiciones muy dinámicas; cuando se hace mal, puede bloquear al espectador de la escena, distraerlo del sujeto o simplemente parecer ingenioso.

Típicamente cuando filmo paisajes de montaña, mi prioridad es enmarcar la toma de una manera que centre laHe aquí un ejemplo de un primer plano mínimo. Las rocas subacuáticas son muy sutiles, pero lo suficiente como para aterrizar la escena. Las lengüetas en la parte inferior derecha dan sólo un toque de realidad espacial – rompen la simetría reflejada lo suficiente como para que la escena vuelva a ser una realidad reconocible. Canon 5DII, 24mm TS-E, con lente desplazada hacia arriba y hacia abajo para una costura sin costuras de dos marcos horizontales.)

En cuanto a las reglas de composición, digo que las olvidemos. Nunca he sentido la necesidad de aprenderlas yo mismo y, en mi opinión, sólo sirven para desordenar el cerebro y hacer más difícil pensar con claridad mientras se dispara. Creo que es mejor confiar en tus instintos y enmarcar la composición de una manera que simplemente parezca agradable para ti. Un ejercicio sencillo que utilizo al enmarcar una composición es pensar en ella como si ya estuviera impresa en la pared. Si esa imagen fuera un grabado en mi pared, viéndola día tras día, ¿qué cambiaría para hacerla más agradable, más interesante, más equilibrada? Si usted puede pensar en términos de una impresión terminada antes de tomar la foto, le ayudará a afinar en mejores composiciones en el campo.

También creo que es una buena práctica intentar elegir la composición exacta antes de colocar el trípode. Esto es algo que aprendí cuando fotografiaba una cámara de campo 4×5 de gran formato (la cámara de estilo antiguo con fuelle, tela oscura, vidrio de fondo enfocado y todo eso). Esa cámara era tan difícil de configurar y de enfocar manualmente que una vez configurada, podría tomar otros cinco minutos para mover posiciones y reenfocar. Esto me obligó a aprender a componer mis tomas primero, usando sólo los ojos, antes de montar la cámara. Con la tecnología digital, es tentador instalar la cámara inmediatamente y seguir moviéndola y tomando fotos mientras se va perfeccionando gradualmente en la mejor composición. Pero, es más rápido y efectivo tratar de aprender a elegir primero la composición. De esta forma, no tendrá que preocuparse tanto por ajustar el trípode y podrá tomar menos fotos, con una tasa de conservación más alta.

Sería divertido verme a mí mismo haciendo esta caza de composición – caminando por ahí, inclinándome hacia arriba y hacia abajo, moviendo mi cabeza como si fuera una especie de danza vudú hasta que encuentre el lugar y la altura adecuados para montar la cámara. Si caminas, bailas, te pones de rodillas y husmeas en la escena como un perro de caza, encontrarás composiciones más interesantes y creativas que si te presentas y montas el trípode en el primer lugar al que llegues. Encontrarás cosas que te puedes perder a primera vista.

¡Envuélvelo!

Si has llegado hasta aquí, te agradezco que hayas leído y espero que algunas de mis palabras y fotos aquí te hayan inspirado a pensar de forma creativa en la realización de “grandes paisajes” originales. Para resumirlo en la esencia, la creatividad con la gran fotografía escénica va más allá de simplemente enmarcar y tomar las fotos; involucra todo el proceso, incluyendo la investigación de lugares únicos, la generación de ideas originales para fotografiar y las aventuras para llegar al lugar correcto en el momento adecuado.

(Uncompahgre Sunset, Colorado. A pesar de todo lo que he dicho en este artículo, aquí hay un ejemplo de una foto espontánea totalmente imprevista – sólo la suerte tonta de estar en el lugar correcto en el momento adecuado. Si sales lo suficiente, ¡incluso esto sucederá muy a menudo!)

Este artículo fue contribuido por Jack Brauer , un talentoso fotógrafo de montaña de Colorado. Por favor visite su sitio web para ver más de su trabajo.