Hace unos años, después de un pedido, empecé a fotografiar espectáculos escénicos. Generalmente me clasificaría más como un fotógrafo de paisajes y vida silvestre, pero estaba intrigado y ciertamente preparado para el desafío técnicamente. Mi tarea fue bastante sencilla – sin flash, para limitarme a un lugar discreto junto al escenario y fotografiar la actuación principal del baile anual de una escuela privada. En primer lugar, se trataba de una escuela privada muy especial con un gran auditorio, coreografía e iluminación de nivel profesional y unos valores de producción realmente altos. Los espectáculos son a veces sorprendentes y los bailarines pasan a menudo a una carrera profesional.
NIKON D750 + 70-200mm f/2,8 @ 85mm, ISO 1250, 1/640, f/3,2
Empecé con una Nikon D800E y 70-200mm f/2.8 VR II . Aprendí con bastante rapidez que confiar en el medidor cuando los bailarines e intérpretes a menudo se mueven rápidamente bajo luces de escenario que varían salvajemente sólo resultó en un montón de disparos mal expuestos. Consecuentemente, aprendí a disparar todo manualmente, incluyendo el ajuste de mi ISO sobre la marcha (reprogramé el botón de grabación de vídeo para hacer esto). También me di cuenta de que necesitaba una gama más amplia de cuerpos de cámara y objetivos para hacer realmente el trabajo.
NIKON D750 @ 200mm, ISO 1100, 10/3200, f/3.2
Al desarrollar la fotografía escénica pura y tratarla como una forma de arte, quise diferenciarme de muchos otros fotógrafos escénicos que utilizan un trípode y luego fotografiar a los artistas que posan para la toma bajo una iluminación óptima. En mi caso, quiero capturar al intérprete absorto en su danza y perdido en ese momento.
NIKON D800E @ 38mm, ISO 6400, 10/4000, f/2.8
En estos días, sigo fotografiando la actuación real, sin embargo, normalmente me piden que haga también el ensayo general. Aunque la actuación normalmente tiene una calidad especial cuando el público está dentro y es real, a menudo obtengo tomas maravillosas del ensayo. La otra ventaja del ensayo es que puedo rodar desde diversos ángulos y acercarme mucho, algo imposible de hacer si hay público en el teatro. Un rodaje de dos o tres días me permite conocer a las personas involucradas y trabajar de manera más cohesiva con ellas.
NIKON D750 + 70-200mm f/2.8 @ 200mm, ISO 3200, 1/320, f/2.8
Creo que algunos artistas son muy conscientes de la cámara. Ellos saben cómo ayudarle a obtener una gran oportunidad, mientras que otros pueden tener menos confianza.
NIKON D750 + 70-200mm f/2.8 @ 200mm, ISO 3200, 1/400, f/2.8
Se necesita una experiencia considerable para poder calibrar un entorno escénico y saber instintivamente cómo configurar mis cámaras. Actualmente estoy ejecutando una Nikon D4, D750 y una D810. Los uso para diferentes looks y tipos de tomas de rendimiento. Normalmente el 70-200mm f/2.8 se queda en el D750 y lo utilizo cuando la iluminación es cambiante, oscura o dramática. El D4 normalmente tiene mi 24-70mm f/2.8 conectado y lo mantengo en continuo a alta velocidad para un baile de ritmo particularmente rápido o una actuación en el escenario donde necesito 10 cuadros por segundo para capturar un momento o expresión en particular. También usaré mi D800E o D810 con un primer como Nikon 85mm f/1.8 o Sigma 50mm f/1.4 Art para ballet o espectáculos de movimiento lento en los que busco la mejor calidad.
NIKON D750 + 70-200mm f/2.8 @ 98mm, ISO 6400, 1/500, f/2.8
Me gustaría señalar que lleva tiempo mirar instintivamente un conjunto variable de luces de escenario, bailarines y pensar 1/500th, f/2.8, ISO 6400. La fotografía bajo la iluminación del escenario es un reto y casi siempre un compromiso porque idealmente, una velocidad de obturación de 1/1000 sería mejor para capturar la acción de una rutina de baile de ritmo rápido. Desafortunadamente, esto puede empujar a la ISO a niveles inaceptablemente altos. Normalmente, trato de mantener mi ISO a un máximo de 12.800 en el D4, pero muchas de mis tomas son de ISO 3200 en adelante.
NIKON D4 + 50mm f/1,4 @ 50mm, ISO 1600, 1/640, f/1,8
Técnicamente, es de vital importancia estar bien equipado. Para grabar un ensayo general de todo el día, tengo mis cámaras configuradas con las tarjetas de 64 GB más rápidas que puedo conseguir. Llevo muchos repuestos. Mi D810 y D750 están agarrados y el D4 tiene una batería de repuesto. Podría tomar 3.000 imágenes en un día y quedarme sin memoria o sin batería no es una opción.
NIKON D750 + 70-200mm f/2.8 @ 70mm, ISO 10000, 1/500, f/2.8
Yo describiría el rodaje de un espectáculo escénico como estimulante y con poco margen de error. Recientemente visité Los Ángeles; describiría el conducir alrededor de Los Ángeles en un vehículo alquilado, sin conocimiento de las autopistas locales y navegando puramente desde un dispositivo GPS como un tipo de escenario similar. La gente conduce muy rápido en Los Ángeles. Me estaba apegando al límite de velocidad de 65 millas por hora y todo el mundo parecía pasar a toda velocidad. No puedes cometer un error. Del mismo modo, puedo capturar un momento mágico en el escenario, pero si esa toma está desenfocada, apagada o mal enmarcada, es casi imposible de rescatar.
NIKON D750 + 70-200mm f/2.8 @ 122mm, ISO 6400, 1/640, f/2.8
Fotografía escénica de este tipo de trabajo también intensivo. Habrá un porcentaje de tomas fuera de cámara que funcionarán, pero muchas tomas requieren un posprocesamiento significativo. Algo que se toma a las 12.800 ISO bajo luces de escenario anaranjadas brillantes puede requerir un pensamiento radical y creativo para darle vida. A menudo mis tomas terminan siendo significativamente diferentes en comparación con el original.
NIKON D750 + 70-200mm f/2.8 @ 180mm, ISO 3200, 1/500, f/2.8
He descubierto que a menudo hay un algoritmo o una solución que funciona para una actuación o un conjunto de luces de escenario en particular y, por supuesto, lo marco como un preajuste en Lightroom o ACR. La fotografía es una forma de arte, y el proceso creativo realmente cobra vida cuando se trata de tomar una imagen fotografiada bajo una iluminación compleja y variada y encontrar la forma de hacerla funcionar.
NIKON D4 + 24-70mm f/2.8 @ 48mm, ISO 8000, 1/500, f/2.8 
NIKON D750 @ 200mm, ISO 3200, 10/4000, f/2.8
Cuando hago tomas fotografías de exposición largas y paisajes, puedo darme el lujo de configurar cuidadosamente la toma, utilizar un trípode y tomar numerosas imágenes de prueba para obtener un enfoque y una exposición perfectos. Disparar a un escenario de alto impacto es exactamente lo contrario. Sólo tienes una oportunidad. Me encanta. Esta es mi forma favorita de fotografía y cuando la gente aprecia el trabajo, es increíblemente satisfactorio.
NIKON D800E + 24-70mm f/2.8 @ 70mm, ISO 9051, 1/640, f/2.8
