Fotografía de concierto con lente de 35mm

De la calle al paisaje, del retrato al viaje – el 35mm es un objetivo completo, y se puede utilizar para fotografiar básicamente cualquier cosa. Pero, ¿qué pasa con la fotografía de conciertos, en la que el objetivo zoom es la norma? ¿Hay algo bueno allí también? Este artículo cubre algunas sugerencias prácticas para fotografiar conciertos con un objetivo de 35 mm, junto con consejos más amplios sobre fotografía de conciertos en general.

Por lo que he notado, la mayoría de los fotógrafos de conciertos se apegan a los zooms. Por lo general, eso significa un 24-70 o 70-200, aunque pueden salir de ese rango dependiendo del lugar.

No hay duda de que los objetivos zoom son convenientes cuando se trata de eventos, pero no me gusta pensar en un concierto como un evento. En cambio, prefiero pensar en la música, la pasión, la emoción y la luz desde la perspectiva de la gente que está frente al escenario.

Como músico aficionado y oyente de música, lo primero que quiero ver es la vibración del concierto. Por lo que he visto – y es mi opinión personal – 70-200 en tomas de conciertos es como documentar algo por el bien de tenerlo documentado. Parece un poco estéril. Sí, hay veces que se necesita un teleobjetivo, pero tiende a ser en un gran salón o un estadio.

Así que, en resumen, ¡sí! La distancia focal de 35 mm es ideal para la fotografía de conciertos, aunque sólo si el lugar es pequeño o mediano y le permite acercarse lo suficiente al escenario. Si acabas en un gran vestíbulo o en un estadio en el que tienes que estar más atrás, seguro que te perderás el teleobjetivo. Casi todas las fotos de este artículo fueron tomadas con un 35mm.

Esto es lo que hay que tener en cuenta antes de grabar un concierto en directo, especialmente con una lente de primera calidad:

Conozca el lugar

Conocer el lugar es esencial y hará que su tiempo de rodaje sea mucho más fácil. Esto es especialmente cierto si planeas fotografiar el concierto principalmente o completamente con una lente de primera, donde tendrás menos margen de maniobra para capturar una composición viable.

Entra temprano y familiarízate con el espacio. Intenta encontrar las composiciones seguras: una terraza desde la que disparar, un espacio en algún lugar frente al escenario, unas escaleras para llegar a un alto punto de vista, y así sucesivamente. Por lo general, hay algunas fotos que puede planear con anticipación simplemente por tener un buen conocimiento del lugar.

 Canon EOS 5D Mark II + 35mm @ 35mm, ISO 3200, 1/320, f/1.4

Conozca al artista intérprete o ejecutante

Conocer al intérprete o intérpretes es esencial cuando se filman espectáculos. ¿Cuáles son sus canciones más populares? ¿Hacen otra actuación que no sea tocar? La mayoría de los grandes artistas tienen algún tipo de peculiaridad durante los espectáculos para ayudarles a recuperar el aliento. Puede ser un discurso corto, o quizás una breve historia que explique la siguiente canción. Estos momentos son perfectos para obtener un disparo fuerte como el de un héroe.

Canon EOS 5D Mark II + 35mm @ 35mm, ISO 3200, 1/2500, f/2.0

Canon EOS 5D Mark II + 35mm @ 35mm, ISO 4000, 1/1000, f/1.4

Aún así, aunque es agradable, este paso no es totalmente necesario.

Canon EOS 5D Mark II + 35mm @ 35mm, ISO 6400, 1/500, f/2.0

Canon EOS 5D Mark II + 35mm @ 35mm, ISO 3200, 1/250, f/1.8

El estilo de la música importa

¿Qué tipo de espectáculo estás fotografiando? Puede hacer una gran diferencia. Por ejemplo, si usted está filmando jazz, probablemente será un público tranquilo y relajado, por lo que podrá pasar a través de la gente con facilidad. Muchos de los espectáculos que filmo son hardcore/punk, underground, con muchos empujones, patadas y puñetazos, así que tendrías que mantenerte a ti mismo y a tu equipo a salvo. No hace falta decir que esta información es crucial para saber de antemano!

Canon EOS 5D Mark II + 35mm @ 35mm, ISO 3200, 1/250, f/1.6

Reconocer la iluminación

Esta sección es la más importante. La luz, o la falta de ella, es lo que hace una imagen.

La mayoría de los lugares tienen instalaciones de iluminación decentes, y usted no debería tener ningún problema para disparar. Por supuesto, hay excepciones. He tenido el placer de experimentar y rodar una gran actuación audiovisual en un lugar con un escenario y una iluminación espantosos (como se muestra a continuación). Fue entonces cuando empecé a apreciar a la persona detrás del mezclador de iluminación, que, en este caso, tenía mucha experiencia. Hay una gran diferencia.

Canon EOS 5D Mark II + 35mm @ 35mm, ISO 3200, 1/125, f/1.8

La mayoría de los artistas traerán su propia configuración de iluminación y/o máquina de niebla. He visto muchas fuentes de luz de bricolaje como luces de construcción, luces de teatro, etc. No se preocupe por esto – con un poco de esfuerzo, pueden llevar a resultados muy satisfactorios.

Canon EOS 5D Mark II + 35mm @ 35mm, ISO 5000, 1/250, f/2.0

Canon EOS 5D Mark II + 35mm @ 35mm, ISO 5000, 1/50, f/1.4

Es muy importante que entrene su ojo para saber cómo se verá una imagen con la luz que tiene en el momento exacto. Esto puede variar si la música es rápida, porque la iluminación del escenario casi siempre la imita.

Las fuentes de color ásperas pueden ser un problema importante. En particular, tenga cuidado con el rojo y el azul. Estos dos colores son un dolor para que el sensor los procese, y tendrías que rezar para que puedas fijarlo en el poste. Hay excepciones, por supuesto, cuando algunos tiros que pensabas que salían mal pueden volver a la vida con poco retoque en el post (ver abajo). Pero, si todo lo demás falla, la conversión a blanco y negro por lo general funciona muy bien.

La luz azul aquí tiene demasiada saturación.

Canon EOS 5D Mark II + EF50mm f/1.4 USM @ 50mm, ISO 3200, 1/320, f/2.0

La conversión de esta foto de concierto en blanco y negro ayudó bastante.
Canon EOS 5D Mark II + EF50mm f/1.4 USM @ 50mm, ISO 3200, 1/320, f/2.0

Y en este caso, un poco de edición ayudó a recuperar algunos de los colores lavados (y eliminar algunas distracciones):

Preste mucha atención a la retroiluminación áspera y espontánea. Es fuerte y rápido, lo que hace que sea difícil de exponer – pero si lo consigues, el resultado puede ser brillante.

 Canon EOS 5D Mark II + 35mm @ 35mm, ISO 4000, 1/250, f/2.0

Canon EOS 5D Mark II + 35mm @ 35mm, ISO 4000, 1/2500, f/2.5

Y si utilizas un objetivo de primer orden, incluido un 35mm, tendrás que prestar aún más atención a cómo compones tu foto y a cómo usas la luz, ya que la única manera de cambiar tu composición es mover la cámara de un lado a otro. Pero este desafío es bueno, y a menudo conduce a imágenes más creativas y reflexivas como resultado.

Uso de efectos prácticos

Las prácticas (efectos prácticos) son excelentes, incluso para la fotografía de conciertos. Si la seguridad le permite traer un objeto pequeño para usar en su fotografía – algo así como un prisma o un espejo pequeño – siga adelante y experimente con él. Puede hacer que la iluminación apagada parezca un poco más interesante.

Canon EOS 5D Mark II + 35mm @ 35mm, ISO 4000, 1/250, f/1.8  Canon EOS 5D Mark II + 35mm @ 35mm, ISO 4000, 1/250, f/1.4  Canon EOS 5D Mark II + 35mm @ 35mm, ISO 6400, 1/160, f/2.0

Conozca su equipo

Rodar conciertos no es una tarea fácil. Si conoce las limitaciones de su equipo, eso es una gran ventaja. ¿Cuál es la ISO más alta que da como resultado una imagen decente? ¿Su lente es lo suficientemente rápida para grabar un concierto con poca luz? Como he mencionado, algunos lugares pequeños carecen de iluminación decente o no tienen ninguna. Entonces todo se trata de tu creatividad.

La mayoría de las veces, usted querrá congelar el movimiento si es posible. Aumente el ISO, utilice una apertura más amplia y asegúrese de que la velocidad de obturación no provoque desenfoque por movimiento. Con un objetivo de primer plano de 35 mm, es probable que pueda utilizar una apertura mucho mayor que con un zoom, lo que le ayudará en condiciones de poca luz.

Canon EOS 5D Mark II + 35mm @ 35mm, ISO 6400, 1/30, f/2.2

Flash

Evítalo! (¡Sólo bromeaba!) No soy de los que hablan de la fotografía con flash, ya que nunca me pareció interesante, pero si el intérprete y el lugar de celebración lo permiten, sin duda es una opción. Recomendaría experimentar con velocidades de obturación largas, sincronización de la cortina trasera, modificadores de flash y/o rebotar desde las paredes o el techo para obtener un efecto de movimiento – donde el sujeto deja un rastro de desenfoque, seguido de una forma nítida debido al flash.

Anticipar el disparo

La música es repetitiva, por lo que a menudo es posible predecir el próximo movimiento del artista. Anticipe el disparo. Todos los intérpretes tienen sus propias peculiaridades: un gesto, un movimiento, una pose, etc. No dispares sin sentido. Espera algo interesante: una interacción con la multitud, una expresión, o algo fuera de lo común.

La anticipación es realmente lo que es la fotografía de concierto, y es una habilidad especialmente importante si se utiliza un objetivo de 35 mm de grosor, ya que se dispone de una ventana más estricta para capturar correctamente el siguiente movimiento del intérprete.

Canon EOS 5D Mark II + 35mm @ 35mm, ISO 3200, 1/640, f/1.4

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