Fotografiar con luz natural

La gente a menudo me pregunta sobre mi post-procesamiento cuando revisan mi fotografía. Para ser honesto, el post-proceso que he desarrollado ha sido una combinación de pequeños tutoriales que he tomado a lo largo de los años de artistas que respeto. Desde entonces he desarrollado mi propio estilo a partir de estas herramientas, pero la parte más importante del post-procesamiento es tener una imagen que lo tome bien. En este artículo, hablaré menos sobre el post-proceso y más sobre cómo utilizar la luz natural.Para un correcto desarrollo digital, la toma debe ser versátil para el resultado final.

¿Quieres algo oscuro y suave? ¿Quieres algo brillante y cálido?Estas son sólo algunas de las preguntas que debe hacerse al configurar una sesión de retrato.

La mayor alegría para mí, como fotógrafo, es utilizar la luz para producir una imagen en movimiento. Esto puede venir en cualquier número de formas, desde la más pequeña hebra de luz contra una cara o un sujeto en un campo a media tarde. Es imperativo entrenar el ojo al espectro de la luz natural. La única manera de hacerlo es disparar constantemente.

En esta primera fotografía, fotografié a mi sujeto cerca de la puerta de su complejo de apartamentos. Una luz asombrosa parece encontrarse en los portales, o bajo la sombra de un edificio alto, especialmente bajo un toldo. Hice que se moviera directamente hacia ella, lejos de la entrada, para poder traer algún reflejo de la ventana. Si haces esto, tendrás que vigilar de cerca tu reflejo y también su sombra, especialmente si tiene el pelo oscuro. Me encanta fotografiar sujetos con esta luz y parece, no importa a qué hora del día, tener esa sensación de la hora dorada. Es ideal para fotos de la cabeza, especialmente. Como esta sesión fotográfica fue improvisada con un amigo, y la primera vez que trabajamos juntos, decidí dejar el reflector en casa. Trato de mantener mis sesiones de retratos lo más básicas posible para poder conocer al modelo. Puedo elegir esta imagen y desearía haber reflejado la luz en su espalda y en su línea de la mandíbula (su lado derecho), pero la expresión y la composición son en lo único en lo que me estoy enfocando aquí. Siento que hay algo agradable en la iluminación imperfecta, hace que la imagen se sienta menos escenificada o forzada, más natural, como un momento de la vida de esta persona.

Para esta imagen, la fotografié con un Nikon D3s a f/1.8 usando un objetivo de la serie D de Nikon (f/1.4). Puse el auto-enfoque apuntando con un solo punto a su ojo más cercano a mí (el derecho). Como era de tarde, la luz era suficiente para que pudiera mantenerme a una velocidad de obturación de 1/400s y 200 ISO. Me gusta tratar de mantenerme dentro de los 200-400 ISO cuando hago retratos al aire libre. Me gusta tener algo de sensación de grano allí, en lugar de optar por rangos ISO bajos para hacer una imagen nítida. Eso es sólo una preferencia personal.

En esta etapa, la fotografía que he capturado tiene suficiente detalle en general para hacer un RAW digital. Ninguna de las sombras es demasiado dura, lo que me permite encontrar pequeños detalles allí si es necesario. Lo puedo ver por los recortes del histograma que me dicen que no hay rojo (reflejos apagados) o azul (sombras oscurecidas) en la imagen misma. Sé que puedo tener un control total sobre esta imagen en Photoshop más tarde y que es el primer paso hacia un flujo de trabajo de post-procesamiento sólido con luz natural.

 NIKON D3S + 85mm f/1,4 @ 85mm, ISO 200, 1/400, f/1,8

Ahora, no siempre vamos a tener tanta suerte y tendremos suficiente luz, la oportunidad de plantear un tema, o incluso tener la opción de estar al aire libre. En esta situación, el entorno del sujeto puede dar más detalles sobre quiénes son. Por lo tanto, es importante tener una visión para su composición.

Su mejor amigo como fotógrafo que utiliza la luz natural es cualquier fuente que lo permita. Esta fotografía de interior tiene mucha luz brillante inundando el interior a través del lado derecho. A veces los momentos son configurados para usted y ser consciente de cómo exponer la imagen es la clave. La otra cosa a tener en cuenta es la calidad de sus imágenes en diferentes ISO. Las carrocerías más viejas y menos costosas empezarán a tener más grano más rápido cuando se superen los 800 ISO. Sabía que este era el caso cuando tomé esta fotografía, ya que estaba usando el cuerpo de Nikon D90. Para mantener una imagen nítida la mantuve a 200 ISO, lo que me obligó a disparar a f/1,4 (en el objetivo Nikon 50mm f/1,4 ), con una velocidad de obturación de 1/60. Con esta velocidad de obturación es difícil tenerla en la mano y mantenerla enfocada. No tenía otra opción, sin embargo, porque cualquier configuración elaborada haría de esta una sesión de retrato no candidata, y sabía que el sujeto no estaría interesado. Así que, al estar limitado en mi configuración, tuve que improvisar la mesa de la cocina como un trípode y tomar unas cuantas fotos para poner la composición en orden. Una vez que la tenía perfectamente enmarcada, esperé hasta el momento en que se metió entre los pensamientos, antes de que volviera a hablar, para capturarla en esta pose.

 NIKON D700 @ 85mm, ISO 200, 1/200, f/1.4

Esta siguiente imagen para mí es lo que realmente me hizo pensar en la luz de las ventanas en los retratos. El vidrio de una ventana realmente difunde la luz, por lo que cae agradablemente sobre la cara del modelo. También ofrece un ambiente de ensueño y reflexión si la modelo está menos involucrada con la cámara/audiencia y se encuentra más en su entorno. La he enmarcado de una manera que realmente la saca del fondo dejando que las sombras envuelvan su lado izquierdo. También me encanta cómo la técnica de post-procesamiento que utilizo se extiende y levanta los negros/sombras, dándoles un aspecto confuso. En esta imagen vemos una variedad de juegos de sombras/luz, desde el área de la ventana casi sobreexpuesta hasta las sombras subexpuestas a su izquierda. Estas fluyen suavemente sobre su cara, dándole a su cara alguna dimensión con la sombra en su mandíbula, y dejando su ojo brillante y enfocado. Por lo general, una ventana proporcionará tanta luz como sea necesario, dependiendo de la cercanía del modelo. En esta imagen la fotografié en una Nikon D700 usando el Nikon 85mm f/1.4D at f/1.4. Mantuve mi ISO en 200, a pesar de estar en interiores. Esto me permitió cerrarla a 1/200s.

 NIKON D700 @ 85mm, ISO 200, 1/500, f/1.4

Otra imagen de este tema, tomamos después de un rápido cambio de ropa y salimos afuera. No teníamos nada en lo alto que pudiera iluminarle la cara, pero mientras el sol se ponía, pudimos hacer uso de esa luz dorada. Todavía hay una estrategia que utilizar aquí para asegurarse de que así sea. La tenía parada en el medio entre dos edificios altos, para que pudiera reflejar la luz que desaparecía en ella desde ambos lados. Al principio de mi fotografía estaba principalmente fotografiando al aire libre, mientras que ofrece una gran flexibilidad en la toma de retratos, es igualmente sobreexponer el fondo. Esto suele ocurrir cuando se toma fotografías con sólo cielo detrás de un objeto, por lo que si se puede encontrar incluso luz donde el fondo no es tan transparente, se puede producir una imagen más completa.

Como pueden ver en este post introductorio sobre la luz natural, nunca hay certezas. Se trata de adaptarse a lo que te dan. Lo mejor que puedes hacer es entender cómo se ve la luz en las diferentes exposiciones, y la única manera de encontrar lo que te gusta es disparar.Comencé mi exploración fotográfica yendo al centro de Denver una vez a la semana, al menos a cualquier hora del día, y filmando. Una vez que me sentí cómodo con situaciones de poca luz a plena luz del día, trasladé mi trabajo al interior para practicar. Entender cómo funciona la luz natural es la base no sólo para producir una imagen de cualquier tipo, sino que también es esencial para un fuerte post-procesamiento. Los dos van de la mano.

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