En la fotografía, la transmisión del movimiento es una de las tareas más difíciles debido a la naturaleza misma de una fotografía fija. Esencialmente estás congelando un momento específico en el tiempo en lugar de capturar la totalidad de la secuencia desde la cual se origina este momento. Cuando se ajusta a velocidades de obturación rápidas, nuestras cámaras pueden dividir eventos enteros en cuadros precisos que cuentan una historia en centésimas y miles de segundos. En ningún otro lugar son más comunes las velocidades de obturación rápida que en los campos de la fotografía deportiva y de vida salvaje, donde el uso de una velocidad de obturación rápida es casi un prerrequisito con la esperanza de congelar el objeto en el momento perfecto en que la acción alcanza su punto álgido.
El problema de contar una historia en centésimas y miles de segundos es que, a velocidades de obturación tan rápidas, el sujeto está perfectamente congelado en su sitio, por lo que la imagen pierde todo sentido de movimiento. Para contrarrestar esto, un fotógrafo puede emplear dos técnicas conocidas como desenfoque de movimiento y desplazamiento con desenfoque de movimiento .
El “desenfoque por movimiento” se refiere al rayado aparente de objetos en movimiento en una fotografía que ocurre cuando parte de la imagen que se está grabando cambia durante la exposición. Este rayado puede ocurrir en un objeto que se está moviendo dentro del marco o debido a la vibración de la cámara inducida por el usuario. Cuanto más larga sea la velocidad de obturación, más aparente será el desenfoque por movimiento.
La “panorámica” se refiere a una técnica en la que se sigue a un sujeto con la cámara mientras se mantiene en la misma posición en el visor mientras se mueve a lo largo de un plano de movimiento. El sujeto puede ser cualquier cosa, desde un corredor en una pista de carreras hasta un ave voladora, y esta técnica es más efectiva cuando el sujeto se mueve a través de un plano horizontal. La panorámica con desenfoque por movimiento es una combinación de las dos técnicas, en la que el fotógrafo se desplaza junto con el sujeto mientras utiliza una velocidad de obturación lenta. Esto combina eficazmente ambas técnicas para producir una imagen en la que parte del sujeto es nítida mientras que el resto de la imagen se ve borrosa y rayada, creando así la sensación visual de movimiento. El artículo de hoy cubre estas dos técnicas y explica cómo pueden ser utilizadas para crear imágenes más dinámicas.
Canon EOS-1D X @ 600mm, ISO 100, 1/15, f/16.0
¿Qué es el desenfoque por movimiento?
Para entender cómo funciona el paneo para crear un sentido de movimiento en una fotografía fija, primero debemos entender el desenfoque por movimiento.
Cuando creamos una imagen, la fotografía resultante es una combinación de todos los objetos de la escena – así como su movimiento a través del punto de vista de la cámara – durante el período de exposición. Durante la exposición, si cualquier objeto en el cuadro se mueve más rápido de lo que la velocidad de obturación ajustada puede “congelarse”, el objeto se verá manchado en la dirección de su movimiento relativo.
Esta mancha se produce en un objeto que se mueve dentro del marco, o en un objeto estático cuando la cámara se mueve durante la exposición. La última de estas opciones es una técnica útil en sí misma para crear una sensación de movimiento en una escena que de otro modo no se movería.
La siguiente fotografía de las raíces de los manglares destaca esta técnica. Aquí, la velocidad de obturación lenta y el movimiento deliberado de la cámara a través del plano horizontal difuminan drásticamente los detalles de las raíces para crear una sensación de movimiento en lo que de otro modo sería una escena estancada. Si uno prefiere esto al original es una cuestión de gusto, pero tener esta técnica le da al fotógrafo una salida creativa en situaciones en las que el tema está completamente estancado.
Con la cámara completamente inmóvil (en un trípode o en una bolsa de frijoles), el desenfoque por movimiento se puede utilizar para crear una yuxtaposición entre los elementos en movimiento y no en movimiento de una escena. Mientras el obturador está abierto, los objetos que permanecen fijos durante la duración de su exposición permanecen nítidos y enfocados, mientras que los elementos de la escena que se movieron durante la exposición están cada vez más borrosos dependiendo de lo rápido que se muevan.
Las siguientes fotografías del complejo The Lion Geyser en Yellowstone resaltan esta técnica. Los conos del Géiser permanecen afilados durante el tiempo que dura la exposición, mientras que el vapor y el agua que se mueven rápidamente se elevan desde sus profundidades, convirtiéndose en un chorro de vapor y agua texturizada sin fisuras.
Canon EOS-1D Mark III + EF70-200mm f/2.8L IS II USM +1.4x @ 115mm, ISO 100, 0.6 segundos, f/13.0 
Canon EOS-1D Mark III @ 180mm, ISO 100, 3.2 segundos, f/20.0
El problema con esta técnica es que si el tiempo de exposición es demasiado largo, y el fondo detrás del sujeto es demasiado brillante, puede que termine “perdiendo” el sujeto. En pocas palabras, el brillo del fondo es más fuerte que el del sujeto durante la duración de la exposición. Por lo tanto, esta técnica funciona mejor cuando se tiene un fondo más oscuro del que el sujeto puede destacar, como en la imagen de abajo del Géiser del Castillo.
Canon EOS-1D Mark III + EF70-200mm f/2.8L IS II USM +1.4x @ 280mm, ISO 100, 15 segundos, f/8.0
¿Qué es Panning?
La panorámica se refiere a una técnica en la que se sigue a un sujeto con la cámara mientras se mantiene en la misma posición en el visor mientras se mueve a lo largo de un plano de movimiento.
En primer lugar, tenga en cuenta que el desplazamiento se aplica tanto a las fotos con desenfoque de movimiento como a las fotos sin él. Nos movemos con nuestros sujetos todo el tiempo para seguirlo a través del cuadro, a menudo con velocidades de obturación rápidas para congelar el movimiento por completo. La belleza de la panorámica es que la imagen final depende en gran medida de la velocidad de obturación establecida por el usuario, con velocidades de obturación más lentas que proporcionan el efecto de desenfoque por movimiento tan a menudo asociado a la técnica.
Canon EOS-1D X @ 600mm, ISO 100, 1/15, f/16.0
Para realizar un movimiento horizontal correcto, el fotógrafo debe ajustar la velocidad de movimiento del sujeto con el movimiento de la cámara y el objetivo. El movimiento fluido de la cámara es esencial para lograr la suavidad deseada de la borrosidad del fondo. Más allá de la técnica y la configuración, también es vital entender el movimiento del sujeto y cómo impacta en la imagen final.
Primero y más obvio es que el sujeto debe moverse, y preferiblemente hacerlo a una distancia fija de su posición. Con frecuencia, el mejor desenfoque de panorama se produce con un sujeto que se desplaza en ángulo recto, a través y en paralelo al campo de visión del fotógrafo. Es casi imposible obtener buenos resultados con un tema que se dirige directamente hacia o lejos de usted.
Cuanto más lejos esté el sujeto, más lento parecerá moverse y más fácil será seguirlo durante la panorámica. Pero si está demasiado lejos, se pierde la distinción clara entre ella y su entorno, disminuyendo el efecto visual del movimiento. Además, cuanto más cerca esté del fondo, más pronunciada será la apariencia de velocidad y movimiento. Como regla general, cuando enmarque su imagen, le recomiendo que se asegure de que el sujeto es lo suficientemente grande para que ocupe al menos entre el 25 y el 35 por ciento de la imagen.
Probablemente la primera pregunta que recibo mientras enseño la técnica del paneo es “¿qué velocidad de obturación debo usar? La velocidad de obturación utilizada es un elemento esencial de una toma panorámica, con diferentes ajustes que conducen a resultados dramáticamente diferentes. Las velocidades de obturación lentas producen un efecto de desenfoque más dramático, mientras que las velocidades de obturación más rápidas retienen una mayor nitidez con menos partes de la imagen desenfocadas. Aunque no hay una respuesta única a esta pregunta, yo recomendaría comenzar en 1/30 o 1/20 de segundo y moverse hacia arriba o hacia abajo desde allí. Con la vida silvestre que camina o se mueve lentamente, trato de usar velocidades de obturación tan lentas como 1/6 de segundo. Se sorprenderá de la cantidad de desenfoque por movimiento que es posible incluso con un sujeto que camina.
Los animales que están corriendo hacen que sea más fácil usar velocidades de obturación más rápidas, y en estos casos, normalmente uso velocidades de 1/15 a 1/30 de segundo. Debido a su velocidad, con las aves en vuelo, normalmente utilizo velocidades de 1/40 a 1/80 de segundo. Por supuesto, la elección de estas velocidades depende del tipo de efecto que se desee, y he descubierto que no hay nada mejor que la experiencia en el campo para saber qué velocidades de obturación funcionan mejor.
Con el paneo, se está esforzando para que uno o más elementos de la imagen permanezcan relativamente nítidos incluso cuando la mayor parte de la imagen se vuelve borrosa. Las convenciones establecen que si todos los elementos de la imagen son borrosos, entonces normalmente no hay un lugar de énfasis en el que los ojos puedan aterrizar y captar nuestra atención. Si bien esto es cierto en su mayor parte, se trata de una forma muy creativa de fotografía, y creo que algunas de las imágenes más poco convencionales y borrosas a veces terminan siendo las más interesantes.
DSLR-A700 @ 300mm, ISO 200, 1/25, f/8.0
La parte más difícil de conseguir una toma con movimiento horizontal correcta es aprender a girar la cámara y el objetivo suavemente a medida que se ajusta al movimiento del sujeto. Si su sujeto se mueve en un plano predecible, “casi perfecto”, un trípode es probablemente su mejor opción para el paneo. En tales casos, sólo tiene que concentrarse en el seguimiento suave del sujeto y también puede preenfocar en el punto deseado, ya que no tiene que preocuparse de sostener la combinación de la cámara y el objetivo. Dicho esto, la mayoría de los temas relacionados con la vida silvestre y los eventos deportivos no son predecibles, y en tales situaciones, tomarse de la mano es el camino a seguir. Todas las imágenes que acompañan a este artículo fueron tomadas mientras yo sostenía la cámara. Cuando panoramice mientras sostiene la cámara con la mano, es fundamental que la agarre con la mayor firmeza posible, con los codos y los brazos metidos en el cuerpo y una ligera flexión de las rodillas alisadas, seguida de un movimiento fluido del cuerpo desde la cintura mientras sigue al sujeto. Para tomas panorámicas más convencionales, trate de evitar cualquier cambio repentino hacia arriba o hacia los lados con su cuerpo, con los movimientos fluidos como clave.
Canon EOS-1D X + EF200-400mm f/4L IS USM @ 300mm, ISO 100, 1/40, f/16.0
Si realiza la panoramización en situaciones de luz brillante, es posible que tenga que detener la apertura bastante mientras ajusta la cámara a sus valores ISO más bajos para que pueda alcanzar velocidades de obturación lo suficientemente lentas. El uso de un filtro polarizador o un filtro ND de luz puede resultar muy beneficioso para las tomas panorámicas, ya que dejan pasar menos luz al sensor de la cámara. Esto puede ayudar en condiciones muy brillantes en las que la configuración ISO más baja de la cámara no es suficiente para conseguir velocidades de obturación lentas. Tenga en cuenta que disparar con ajustes de apertura muy pequeños, como f/16 o más pequeños, hace que cualquier polvo o suciedad en el sensor sea cada vez más visible. La solución a esto es mantener el sensor limpio y aprender a eliminar manchas en el post-procesamiento.
Canon EOS-1D Mark III + Canon EF 16-35mm f/4L IS USM @ 19mm, ISO 200, 1/30, f/18.0
Una ventaja significativa de la panorámica es que puede hacerlo en momentos del día en los que la iluminación es muy dura y con demasiado contraste para lograr imágenes a color agradables. En tales situaciones, usted encontrará a menudo que las partes de la imagen son sopladas totalmente hacia fuera, pero esto puede ser ventajoso pues puede prestar una calidad de ensueño a la imagen, especialmente cuando usted publica el proceso en blanco y negro. La panorámica también funciona en situaciones de poca luz, lo que le permite ampliar sus sesiones fotográficas hasta llegar a condiciones que, de otro modo, no serían las ideales para la fotografía.
Espero que este artículo le haya enseñado algo nuevo sobre el desenfoque por movimiento y el paneo! Si tiene alguna pregunta, puede hacerla a continuación.
