Parece que muchos fotógrafos pasan por un cierto ciclo de errores y equivocaciones durante sus viajes y carreras fotográficas. Algunos de estos errores y “pecados” fotográficos se han vuelto tan predecibles, que suele ser fácil identificar el nivel de uno simplemente mirando su trabajo reciente. Durante mis últimos talleres y sesiones individuales, he visto muchas imágenes que podrían haber sido fantásticas, si no fuera por uno o más de los errores típicos que se describen a continuación. Personalmente he cometido muchos de estos errores en el pasado y algunos de ellos de los que aún hoy me siento culpable y avergonzado, aunque trabajo duro para deshacerme de ellos. El siguiente artículo no pretende ofender o criticar a nadie. Aunque pueda sonar un poco arrogante o snob, esa no es ciertamente la intención – de hecho, la mayoría de las imágenes presentadas a continuación son mías. Echemos un vistazo a algunos de los errores fotográficos que puede evitar hoy en día.
1) Uso de Color Selectivo
El uso de colores selectivos es algo cursi del pasado. Estaba de moda cuando se introdujeron las capas de Photoshop, pero la tendencia es ahora una broma. Si te encuentras aislando esas bonitas flores de un retrato de novia, por favor, detente. Vuelve y borra esas fotos de tu portafolio. Hay muy, muy, muy raros casos en los que el color selectivo realmente funciona y casi puedo garantizarle que ninguna de sus imágenes califica.
Color selectivo
2) Esos Retratos “Dreamy”
Los filtros de difusión apestan, simple y llanamente. Podrían haberse visto bien en los años 60, pero eso es todo. Si tu profesor de fotografía quiere que utilices un filtro de desenfoque para los retratos, o si te encuentras experimentando con filtros de desenfoque de Photoshop para hacer que tus retratos parezcan “de ensueño”, es hora de volver atrás y aprender mejores formas de capturar retratos.
Retrato de ensueño
Los retratos difusos y borrosos son cosa del pasado. Es hora de seguir adelante.
3) Empalar y “cornear” a sus sujetos
Es importante prestar atención a lo que sucede en segundo plano al fotografiar a las personas y a otros seres vivos. Cuando fotografíe objetos con árboles, postes eléctricos y otros objetos similares en el fondo, evite “empalar” su objeto con los objetos de fondo. Presta mucha atención al fondo cuando compongas tu foto y si ves algo que destaque claramente detrás de tu sujeto, muévete y mira si puedes encontrar un encuadre más adecuado que funcione. Para el tiro de abajo del feliz novio, todo lo que tenía que hacer era moverme un poco a la derecha y no habría salido un palo grande de su hombro:
Novio empalado
Y esta bella dama de honor se habría visto mucho mejor sin los cuatro “cuernos” de fondo:
Chica con cuernos
4) Perspectiva a nivel del ojo
La mayoría de nosotros somos culpables de caminar en línea recta y forzar la perspectiva a la altura de los ojos en cada toma. Si fotografía a niños o mascotas, póngase de rodillas o acuéstese para obtener una perspectiva mucho mejor y más natural. Disparar a los sujetos desde arriba es raramente atractivo, porque lo más probable es que usted esté incluyendo el poco atractivo suelo/suelo y otros objetos en el fondo que no deberían estar en su toma. Cambie su perspectiva más a menudo y sea creativo con la forma en que presenta su tema.
Perspectiva diferente
5) Que Bokeh Craze
Si te encuentras enamorado de bokeh demasiado y el término “cremoso bokeh” es lo que buscas al fotografiar a tus sujetos, puede que sea el momento de volver a poner tu máquina de crema favorita de 85mm f/1.4 en el armario y forzarte a disparar con un objetivo de gran angular durante unos meses. Aislar completamente al sujeto del fondo a menudo quita la esencia y la historia del retrato.
Bokeh Craze
Echa un vistazo a algunos de los icónicos y premiados retratos y nota cómo el fotógrafo colocó el tema en relación con el fondo. Verás que sin el fondo, el retrato a menudo pierde su esencia. Es raro encontrar fotografías que cuentan historias y que se centran únicamente en el tema. La obra de Steve McCurry “Afghan Girl ” es un raro ejemplo que realmente funciona e incluso en este caso, si no fuera por el velo rojo rasgado que se levanta sobre el fondo verde, los ojos cautivadores de la chica y las marcas en su cara, la imagen nunca habría sido tan icónica.
La chica afgana de Steve McCurry
A menos que el sujeto por sí solo pueda contar una historia, siempre debe hacer todo lo posible para incluir el entorno circundante, ya que no sólo completará la imagen, sino que también la hará mucho más interesante de mirar.
6) El “Fotógrafo de Luz Natural”
Cada vez que oigo a alguien decir “soy un fotógrafo de luz natural”, ya sé lo que significa. El 99% de las veces, simplemente se traduce como “No tengo ni idea de cómo usar el flash”. Mientras que la luz natural es realmente asombrosa para usar en la mayoría de las situaciones, si usted domina la fotografía con flash, puede hacer que sus imágenes parezcan naturales sin ese aspecto de “flash”. El flash es asombroso, porque es versátil: se puede crear luz cuando no existe; se puede disparar en interiores sin subir el ISO; se puede imitar la salida y puesta de sol y se pueden eliminar esas duras sombras cuando se dispara en el sol de mediodía. Si no tienes idea de cómo usar el flash, es hora de aprender y alejarte de tu única mentalidad de “fotógrafo de luz natural”.
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Retrato de belleza capturado con flash
Hay muchos grandes fotógrafos que han dominado tanto la luz natural como el flash, y no entran en esta categoría.
7) Convertir imágenes borrosas a blanco y negro
Aunque las fotos nítidas no son un requisito absoluto en la fotografía de retratos, rara vez verás revistas y publicaciones en línea que publiquen fotos borrosas debido al mal enfoque y al movimiento de la cámara. Hay una clara diferencia entre el desenfoque intencional y el desenfoque debido al error del fotógrafo. He visto muchos ejemplos de fotógrafos de retratos y bodas que recurren a la conversión a blanco y negro cuando capturan una foto importante que no podían capturar correctamente. ¿Por qué en blanco y negro? Porque hace que la foto aparezca como las viejas fotos de película en blanco y negro, que a menudo eran borrosas, debido a las limitaciones técnicas de los equipos fotográficos en el pasado. Por lo tanto, esta técnica de conversión en blanco y negro se utiliza para ocultar los errores. Aunque personalmente me encantan las fotos en blanco y negro, ver un gran número de fotos mal enfocadas convertidas a blanco y negro me dice que el fotógrafo no tiene ni idea de cómo enfocar correctamente, o tiene problemas técnicos con su equipo. Si te encuentras recurriendo a estas conversiones con demasiada frecuencia, quizás sea hora de aprender a usar esos modos de autofoco . Y si su equipo no funciona correctamente, podría ser el momento de conseguirlo servicio y calibración .
8) Uso de lentes gran angular para retratos
Esa lente nifty fifty es ideal para la fotografía y el retrato de todos los días. Pero si lo pones lo suficientemente cerca de un sujeto, seguramente distorsionará su cara. Cualquier cosa por debajo de 60-70mm tiende a distorsionar y “deformar” los objetos cuando están demasiado cerca, lo que hace que sus rasgos faciales parezcan anormalmente grandes. Una cosa es ir de par en par para divertirse, y otra es distorsionar un sujeto que se ve bien, ya sea por ser demasiado ancho o por estar demasiado cerca. Si utiliza un objetivo de 50 mm, no intente encuadrar la toma rellenando la cara del sujeto, especialmente en cámaras de fotograma completo. Si realmente necesita acercarse tanto, utilice una lente de mayor distancia focal. Un objetivo de 85 mm para retratos sería mucho más adecuado para el trabajo.
Primer plano gran angular
9) Gran cantidad de sobre saturación
He visto tantas grandes imágenes masacradas con colores locos. Cuando doy talleres, siempre pido a la gente que se mantenga alejada de los controles deslizantes de “Saturación” tanto como sea posible. Un poco de saturación de color no está mal, pero demasiado color hace que las imágenes parezcan falsas y antinaturales. Mientras que la definición del color y su intensidad varía mucho entre los fotógrafos, una imagen sobresaturada es fácil de identificar. Manténgase alejado de la saturación de color y haga todo lo posible para que sus fotos parezcan tan naturales y equilibradas como sea posible.
Imagen sobresaturada
10) El agujero del IDH
Cuando miro la mayoría de las fotos del IDH, a veces deseo que el IDH nunca se haya inventado. El IDH es una gran tecnología, pero la gente la usa y abusa de ella con demasiada frecuencia. Lamentablemente, la mayoría de las fotografías del IDH parecen feas y los fotógrafos intentan sacar algo especial de una foto fallida. Ahora hay incluso un término para estas fotos tan feas: Grunge HDR – la cosa más fea del mundo de la fotografía moderna. Sin sombras en absoluto, imágenes planas, feas e insaturadas. Yuk.
NIKON D700 @ 36mm, ISO 100, 6/10, f/22.0
Si a usted le gustan estas fotografías antinaturales y feas, es probable que se encuentre atrapado en el “agujero del Informe sobre Desarrollo Humano”. Si ha estado en el agujero HDR durante más de un año, es hora de pasar de su actitud de “los filtros GND son para noobs”. Cómprate un buen juego de filtros y aprende a hacerlo bien en la cámara.
Lamentablemente, muchos de nosotros nos quedamos atrapados en el agujero del IDH. Encontré el siguiente gráfico para ilustrar el punto bastante bien:
Etapas de un fotógrafo
A menos que usted aprenda a usar correctamente el IDH y lo haga parecer natural, le recomendaría pasar a algo nuevo o diferente. En mi opinión, las técnicas de mezcla por exposición son a menudo mucho más útiles que las herramientas automáticas HDR con esos presets de Grunge HDR.
11) Lujuria de engranajes
Muchos de nosotros somos víctimas del síndrome de adquisición de engranajes (GAS). Como señaló Bob Vishneski en su divertido artículo “enfermedades que plagan a los fotógrafos “, podrías tener una serie de adicciones diferentes que no te llevarán a ninguna parte. Deja de preocuparte por tu equipo y por lo último y mejor. Actualice sólo cuando realmente necesite actualizar. Aunque en Photography Life publicamos muchas críticas de equipos y otros contenidos relacionados con los equipos, odiaríamos ver a cualquiera de nuestros lectores deseosos de más equipos. Trate el equipo fotográfico como sus herramientas para crear fotografías. No compre algo nuevo sólo porque sea mejor de lo que ya tiene. Normalmente recomendamos saltarse al menos una generación de cámaras antes de realizar la actualización. Los fabricantes siempre quieren atraerle con aparatos más nuevos, por lo que fabrican más equipos año tras año. Mira a Nikon, que ha anunciado un total de 9 cámaras de fotograma completo en los últimos 2 años! Deja de preocuparte por lo que tienes y concéntrate en tus conocimientos fotográficos. La lujuria del engranaje no te llevará a ninguna parte.
12) Problemas técnicos
Si usted está constantemente jugando con su cámara para configurarla correctamente, no tiene idea de cómo producir fotos nítidas o conseguir su exposición correcta, es hora de pasar un poco más de tiempo para llegar a conocer su equipo. No podrá centrarse en la luz, la composición y el encuadre si hay problemas técnicos en camino. Primero, aprende a usar las herramientas correctamente y sólo después enfócate en hacer imágenes. Hay muchos recursos para obtener ese conocimiento – vea nuestra sección consejos de fotografía para principiantes para una larga lista de artículos sobre exposición, ajustes y equipo de cámara.
Canon EOS 5D Mark III + EF50mm f/1.2L USM @ 50mm, ISO 100, 1/100, f/5.6
13) Falta de Composición y Equilibrio
Muchos de nosotros, incluido yo mismo, sufrimos de problemas de composición y encuadre. Mientras todavía estamos trabajando en añadir más artículos sobre composición y encuadre , yo recomendaría leer sobre la composición de otras fuentes y libros. Estudiar arte te dará mucha educación en composición y a medida que tomes más fotos y busques mejores oportunidades de luz, aprenderás a lograr un equilibrio visual y de color adecuado en tus fotografías. No se limite a seguir ciegamente las “reglas” de la composición – hay excepciones para cada regla. Sí, colocar un sujeto en el centro del marco rara vez funciona, pero esto no significa que deba evitar la colocación central en cada fotografía sólo para estar en línea con la “regla de los tercios”.
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Espacio negativo en la composición
14) Esas grandes y feas marcas de agua
La gente se asusta tanto que les roban las fotos que les ponen grandes y feas marcas de agua por todas partes. La cosa es que si alguien quiere robar tu foto, encontrará una manera de deshacerse de tu marca de agua. Abrir una imagen en Photoshop y usar la herramienta de clonación no es difícil y la mayoría de la gente sabe muy bien cómo hacerlo. Y si no lo hacen, usar una simple herramienta de recorte que se encuentra en cualquier herramienta de software de edición de fotos es aún más fácil. En mi opinión, la única razón adecuada para poner una marca de agua en las imágenes es que la gente encuentre a la persona que tomó la foto. Y para ese propósito, añadir una pequeña marca de agua en la esquina con su nombre o logotipo será mucho más útil que colocar una marca de agua gorda y fea. Según mi experiencia personal, las fotos que no contienen marcas de agua o que tienen una marca de agua o texto muy pequeña en una de las esquinas tienen más posibilidades de ser “virales” y de ser compartidas entre personas en Internet.
Marca de agua grande y fea
Personalmente, rara vez uso marcas de agua en mis fotos. Lo he hecho en el pasado y he abandonado la práctica, ya que no hacen nada para proteger mi trabajo. De hecho, me encantaría que una gran corporación me robara las fotos, ¡porque las demandaría y me haría rico! Lamentablemente, mis fotos no son tan buenas como para ser blanco de un robo!
15) La mentalidad de “rociar y orar”
Lamentablemente, la fotografía digital creó la mentalidad de “rociar y rezar” entre muchos fotógrafos, donde se toman miles de fotografías, esperando que una de ellas resulte ganadora del premio Pulitzer. Los fotogramas rápidos por segundo y los modos AF-C continuos de las cámaras modernas no están creados para los fotógrafos que disparan con facilidad y disparan cualquier cosa que se les dé la oportunidad. Están ahí para ocasiones especiales, como fotografiar sujetos en movimiento. A menos que usted sea un fotógrafo de deportes, vida silvestre o acción, manténgase alejado de disparar continuamente y concéntrese en capturar momentos únicos en su lugar. Antes de apretar el disparador, haga una pausa por un segundo. Piensa en lo que vas a fotografiar. Enfóquese en el encuadre, la composición, el equilibrio visual, el fondo, el entorno y el sujeto. No tome una foto “por si acaso” y aprenda a disminuir la velocidad y a pre-visualizar su toma en su lugar.
16) ¡Ese maldito Superzoom!
No me gustan los lentes de superzoom (aquí viene John Sherman con una tercera parte de su 18-300mm article !). No porque sean inferiores ópticamente, sino porque enseñan a los fotógrafos a ser perezosos. Una actitud de “una lente para todos” podría ser adecuada en situaciones poco frecuentes (como cuando se viaja), pero para la mayoría de nosotros, sólo perjudica nuestro potencial para hacer grandes fotos.
No tenga miedo de llevar varios lentes y cambiarlos. No te preocupes tanto por el polvo y el estado de tu equipo. Muévete. Usa tus pies. No confíe sólo en una lente de superzoom para que camine por usted.
