Estamos continuando nuestra serie de educación de algunos de los mejores fotógrafos de Colorado y esta vez estamos orgullosos de presentar Mario Masitti , quien es sin duda, uno de los fotógrafos más exitosos de secundaria en la nación, no sólo en Colorado. En este artículo, Mario arrojará algo de luz sobre la fotografía de la escuela secundaria y compartirá su técnica, estilo, equipamiento y proporcionará algunos consejos de sonido para los aspirantes a fotógrafos. Esperamos que disfrute leyendo este artículo y aprendiendo de él.
Canon 1Ds-II | 85L a f/1,2 | ISO50 | 1/400s | Luz existente
¿Quién soy yo? Mi nombre es Mario Masitti – soy un fotógrafo de 25 años con base en Denver, CO que se especializa en retratos de alto nivel de High School Senior. Este artículo está dirigido al fotógrafo profesional amateur que quiere aplastar su mercado de High School (H.S.) Senior. Si estás en el camino de convertirte en un fotógrafo de tiempo completo, entonces sin duda encontrarás esta pieza beneficiosa. Si ya eres un fotógrafo profesional, espero que encuentres un par de cosas interesantes también.
Canon 1Ds-II | 85L a f/1,2 | ISO 50 | 1/200s | ND16x| AB800 a 1:1 Potencia | Bombilla desnuda
1) Descripción general de mi estilo, luz y equipo
Debido a que mi estilo y mi trabajo es tan simple, no valoro mucho el equipo fotográfico más reciente y mejor. La mayoría de las veces, los aspirantes a fotógrafo terminan un poco decepcionados con mi selección de equipo. Supongo que no estoy infectado con ninguna de las enfermedades que a menudo afectan a los fotógrafos . Dicho esto, mi equipo es el siguiente:
Bolsa para cámara
- Canon 1DS II
- Canon 5D Classic (Backup)
- Tarjetas Sandisk de 8 GB
- Filtros Hoya ND
Iluminación
- Westcott 28, 43 y 50″ Apollos
- Reflectores de 50″ de Westcott
- Radio Popper JrX 0027s€
Ordenadores
- MacBook Pro 15″ Retina
- Apple Cinema Display 27″
- Wacom Bamboo
- LightRoom 5 / Photoshop CS6
Canon 1Ds-II | 50L en f/1.4 | ISO 50 | 1/640s | Westcott 50″ Reflector
Mi trabajo de H.S. Senior toma señales notables de trabajo editorial/comercial. Esto significa que pongo mucho énfasis en la luz limpia/no intrusiva, la composición simple, las expresiones/emociones atractivas, con un ligero indicio de una sensación cinematográfica. Me encanta la iluminación por muchas razones, pero una de las mejores es que la iluminación es una de las mejores diferencias visuales entre un aficionado y un profesional . A medida que te desplaces por algunos de mis portafolios aquí, tendrás una idea de cómo utilizo la luz de tantas maneras diferentes, a la vez que conservas muchos elementos cohesivos de imagen en imagen.
1.1) Llamarada solar
Me encanta la llamarada del sol. Creo que crea una mirada caprichosa a las imágenes que puede crear una sensación de surrealismo sin dejar de sentirse lo suficientemente real. La llamarada del sol es fascinante porque es bastante fácil de lograr, pero es muy difícil llegar a ser bueno en ello. Me encanta el esfuerzo continuo que se necesita para mejorar.
Canon 1Ds-II | 85L a f/1,2 | ISO50 | 1/640s | Luz existente
1.2) Relleno del reflector
Un aspecto suave y agradable con un mínimo de sombras se ve muy bien en todo el mundo. A menudo uso este estilo de luz cuando estoy haciendo movimiento/caminar/girar como me gusta para que el drama de la luz se salga del camino para que mi imagen final esté enfocada.
Canon 1Ds-II | 50L en f/1.4 | ISO50 | 1/1600s | Westcott 50″ Reflector
1.3) Luz artificial
Me encanta la luz artificial, y más particularmente hacer que parezca que es natural en varios grados.
Canon 1Ds-II | 35L en f/6.3 | ISO50 | 1/200s | ND16x| PCB Einstein 640 en 1:1 Power | Westcott 43″ Box | Westcott 50″ Reflector
1.4) Romper las reglas
A veces las fotos más interesantes, o algunas de mis favoritas personales, son aquellas en las que se rompen las reglas. Así que, en cierto modo, me gusta “estropear” el rodaje para encontrar nuevas formas de crear algo diferente.
Canon 1Ds-II | 50L a f/1,2 | ISO50 | 1/200s | Luz existente
Hay algunas cosas que son inevitables en los próximos 5-10 años. Las cámaras mejorarán. Los lentes mejorarán (aunque no tan rápido). El procesamiento mejorará. Pero la luz no está en el mismo camino. Así que si su ventaja es el procesamiento (acción de moda, texturas, etc.), la tecnología lo reemplazará. Si su ventaja es tener una buena cámara, entonces la tecnología lo reemplazará.
Sin embargo, si su ventaja es una luz hermosa – una luz atractiva, interesante y espectacular – eso es algo que la tecnología no puede reemplazar fácilmente y usted ya ha creado una ventaja. Con la rapidez con la que evoluciona la fotografía, esto es más importante que nunca.
2) Crear separación en un mercado saturado
La opinión común es que la industria de la fotografía está saturada. No estoy de acuerdo. Si usted hace todo diferente, entonces su mercado no está saturado. Un concepto simple, ¿verdad? Cuando empecé con la fotografía, me di cuenta de que la fotografía convencional estaba muy saturada. Un fotógrafo H.S. común podría describirse como: vender digitals, fotografiar con el fiel 70-200, posar contra una pared de ladrillo, trajes provocativos, todo sellado con algún tipo de textura de Photoshop. En cierto modo, ESE mercado está absolutamente saturado.
Para crear valor y diferenciación, la respuesta simple es determinar qué está haciendo su mercado y hacer lo contrario. Para mí esto significaba vender impresiones de bellas artes, fotografiar con lentes creativas como las 35 y 50L, crear posturas dinámicas y usar luz limpia de inspiración comercial/editorial. Debido a que disparo a H.S. Seniors, mi clientela y yo compartimos el deseo de ser diferentes. Si yo estuviera filmando retratos tradicionales de la Realeza que no fueran convencionales, no estaría entre los primeros de mi lista.
Canon 1Ds-II | 50L en f/1.2 | ISO125 | 1/200s | Westcott 50″ Reflector
3) Especialícese!
Siento que hay muchos artículos y libros que discuten las ventajas de especializarse y que son mucho más poderosos que lo que tengo que decir. Dicho esto, es más fácil empezar con un mercado más pequeño y luego expandirse a medida que se está preparado. Disparo sólo a mujeres H.S. Seniors (e incluso esa descripción es bastante general en comparación con mi cliente actual). El 90% de mis ingresos provienen de esto, y es muy obvio (sitio web, medios sociales, publicidad, etc.) que esto es todo lo que filmo. No quiere decir que un fotógrafo no pueda especializarse en un puñado de áreas, pero que esa expansión sea natural.
Ayuda ser apasionado con lo que estás filmando. Admiro la psicología y las presiones sociales por las que pasan los estudiantes de Ciencias Humanas, y conseguir crear una experiencia positiva para ellos a pesar de las tensiones típicas es, en última instancia, la razón por la que me encanta lo que hago.
Canon 1Ds-II | 50L a f/1,2 | ISO50 | 1/500s | Luz existente
4) La importancia de una marca (con un toque de marketing)
Me encanta marcar más que la mayoría de la gente. No sólo me encanta el branding, sino que también me encanta el concepto. Me encanta el impacto y la potencia que tiene. Y me encanta que haya tantas capas diferentes en el branding más allá de lo visualmente obvio. Mientras trabajaba con mi diseñador en la construcción de mi marca, pude definir mi marca total para mí y mi negocio. A pesar de que mi cambio de marca fue hace más de 3 años, me encanta lo relevante que sigue siendo.
Además de los obvios resultados que reciben mis clientes (fotografía / imágenes / productos), también creo una experiencia radical durante la sesión. Eso puede ser muy difícil de transmitir, pero es una pieza muy importante de mi marca. A pesar de que muchos fotógrafos describieron sus sesiones como “realmente divertidas”, sabía que tenía que hacer algo dramáticamente mejor (o al menos, dramáticamente diferente).
La respuesta inmediata fue una pieza de video marketing. Mis sesiones incluyen mucho movimiento, mucha risa y mucha interacción. Además, como trabajo con lentes tan cortas, un vídeo mostraría muy bien la dinámica de un rodaje, ya que estoy tan cerca de mi sujeto. Me senté con mi talentoso videógrafo Michael Sasser para hablar de mis objetivos, y creamos una pieza fantástica que realmente transmite a mis clientes de lo que se trata mis rodajes. No sólo eso, sino que el vídeo abarca tantos aspectos de mi marca que quería transmitir.
A medida que decida sobre sus esfuerzos de marketing y publicidad, encuentre los medios que mejor se adapten a sus necesidades. Para un fotógrafo de estudio que hace Pose A, Pose B y Pose C, un vídeo entre bastidores no tiene sentido. No hay compromiso, no hay interés, y podría muy bien trabajar en tu contra.
Hay una cohesividad que está en lo más profundo de mí. Es la idea de simplicidad y concentración. He aprendido a aceptar esto en lugar de “arreglarlo”. Mi trabajo, mi marca, mi marketing, e incluso yo mismo como persona (la forma en que me visto, lo que conduzco, dónde vivo, y más) abarca esta idea central. Esta idea es finalmente entregada a mis clientes. No hay confusión sobre quién soy, por qué hago lo que hago, o cómo lo hago. Así que abraza tu marca interna y permite que tu arte, tu negocio y tu marketing sean influenciados.
5) Finalmente
Haz lo que quieras y olvídate del resto. No tengas miedo de ir a contracorriente y cometer errores. No tengas miedo de ganar dinero. Y disfrútalo. Gran parte de ser un fotógrafo se trata del viaje y no del destino.
Canon 1Ds-II | 85L en f/11 | ISO50 | 1/50s | AB800 en 1:2 Power | Westcott 50″ Apollo | Vagabond Mini
Canon 1Ds-II | 85L a f/1.6 | ISO50 | 1/40s | ND16x | AB800 a 1:2 Power | Westcott 50″ Apollo | Westcott 50″ Reflector
Canon 1Ds-II | 50L a f/1,2 | ISO50 | 1/2500s | Nieve existente
Canon 1Ds-II | 50L a f/1,2 | ISO50 | 1/125s | ND8x | AB800 a 1:4 Power | Westcott 43″ Apollo | Vagabond Mini
