Consejos de Fotografía Corporativa

Hay dos tipos de fotografía corporativa – fotografía de eventos y fotografía de retratos . Fotografía de eventos significa tomar fotos de empleados e invitados en eventos corporativos como conferencias, fiestas de cumpleaños, fiestas de Navidad, recepciones y eventos de ventas. La fotografía de retratos corporativos significa tomar fotos formales de los empleados para sitios web, revistas y otras publicaciones diversas. En este artículo, daré algunos consejos sobre cómo fotografiar eventos corporativos .

 NIKON D700 @ 50mm, ISO 3200, 1/25, f/4.0

1) Conceptos básicos de fotografía de eventos corporativos

Tomar fotos de eventos corporativos es un trabajo muy responsable. Si te contratan para fotografiar un evento o como voluntario para la fotografía de un evento, definitivamente necesitas asegurarte de que tienes el equipo y la técnica adecuados antes de aceptar el trabajo. No asuma que si puede fotografiar retratos externos, puede fotografiar fácilmente cualquier evento. Realmente necesitas saber cómo trabajar en entornos luz baja y cómo utilizar el flash externo, ya que muchos eventos corporativos tienen lugar en interiores con una cantidad muy limitada de luz ambiental.

Además del equipo y la técnica fotográfica, también es necesario conocer algunos aspectos básicos sobre la fotografía de eventos en general. Aquí está una lista rápida de consejos básicos que compilé para la fotografía de eventos:

1. El primer y más importante consejo que puedo darte es que te veas como un profesional y que te mezcles con el resto del grupo. Esto significa que tienes que vestirte en consecuencia. La mayoría de los eventos corporativos requieren “atuendo de cóctel”, lo que significa usar un traje o esmoquin para los hombres y un vestido formal para las mujeres. Otros eventos son más informales, donde se acepta un atuendo “casual de negocios”. Sin embargo, no debe adivinarlo, simplemente llame al organizador del evento de antemano y averigüe cuál es el código de vestimenta. Realmente se ve mal cuando todos están vestidos formalmente y un fotógrafo aparece en jeans y zapatillas de deporte. Oh, y asegúrate de que tu ropa esté limpia y los zapatos brillantes!
2. Si es posible, explore la ubicación y analice las condiciones de iluminación antes del evento. Pregunte a su organizador si puede visitar el lugar de antemano para tener una idea de lo que va a fotografiar. Usted necesita averiguar si está tratando con mucha luz ambiental durante el día, o con muy poca luz en interiores/de noche. Esto es extremadamente importante de saber, porque usted necesitará tomar el equipo correcto para el trabajo. Si por alguna razón no puede ir al lugar, intente averiguar todo lo que pueda sobre la ubicación con el organizador y los propietarios/administradores del lugar.
3. Obtenga un calendario completo del evento del organizador del mismo. Usted necesita saber qué es lo que va a suceder y cuándo, y cuándo es cuando más lo necesitan.
4. Averigüe quién dirige el espectáculo y en quién necesita concentrarse. Pida a su organizador de eventos que le presente a la alta dirección. La mayoría de las veces, será fácil recordar a los “peces gordos” por la forma en que hablan y se visten, pero aún así hay que asegurarse de saber a quién fotografiar.
5. Trate de no interrumpir conversaciones importantes. Puedes saber si una conversación es importante observando cuán involucrada está una persona en hablar con otra persona o grupo. Cuando te acercas a la gente en un ambiente relajado, ellos te notarán inmediatamente e incluso posarán para una foto. No necesitas hacer que todos sientan tu presencia, así que trata de ser tan imperceptible como puedas.
6. Asistí a muchos eventos y fiestas corporativas importantes y una cosa que me molesta mucho, es cuando un fotógrafo trata de participar y entablar una conversación. Obviamente, por respeto, la gente no mostrará que está molesta o molesta, pero aún así es algo muy inapropiado de hacer. Si alguien necesita tu opinión, te la pedirá.
7. No beba alcohol, incluso si se le ofrece. Nadie necesita ver a un fotógrafo borracho y tú tampoco deberías olerlo.
8. Tenga un buen almuerzo/cena antes del evento. Si el evento es largo y se le ofrece algo de comer, aléjese de la multitud a un lugar diferente y coma allí.
9. No tome fotos de personas comiendo comida! ¿Te sentirías cómodo si alguien te tomara una foto mientras estabas masticando algo?
10. Trate de ser lo más educado posible, incluso con personas que no son educadas con usted. Si alguien te pide que le tomes una foto, ¡hazlo con gusto!
11. No se deje encerrar con sólo tomar fotografías de las personas. Mira a tu alrededor y lo más probable es que encuentres algo interesante para fotografiar. Si hay una celebración con un pastel, no olvide tomar fotos del pastel antes de cortarlo.

 NIKON D700 @ 190mm, ISO 400, 1/80, f/4.0

Podría añadir muchas otras cosas a la lista, pero se te ocurre la idea – simplemente haz lo mejor que puedas para representarte a ti mismo como un verdadero profesional y serás recompensado con buenas fotos, oportunidades futuras y un montón de referencias de negocios!

2) Equipo fotográfico

El equipo juega un papel importante en la fotografía de eventos. Además de una buena cámara y lentes, es muy probable que también necesite otras herramientas, especialmente cuando trabaje en entornos con poca luz.

2.1) Mejor cámara

Ni que decir tiene que necesitará una cámara profesional – olvídese de la fotografía de eventos corporativos con un punto y dispare. Aunque se puede salir con la suya con un cuerpo de cámara, yo recomendaría dos cámaras, una con un objetivo gran angular y otra con un teleobjetivo. De esta forma, podrá capturar rápidamente cualquier acción sin necesidad de cambiar de objetivo con frecuencia. Además, el segundo cuerpo de la cámara será su copia de seguridad en caso de que falle la primera.

En cuanto al tipo de cámara, yo recomendaría una cámara de bajo ruido Cámara DSLR que pueda disparar a ISO 800 y superiores sin introducir mucho ruido en la imagen. Obviamente, las cámaras de fotograma completo como Nikon D700/D3s o Canon 5D2/1Ds lo harían mejor, pero también se pueden utilizar cuerpos con sensor de recorte, siempre y cuando haya suficiente luz o se utilice un flash externo. Con el flash externo, casi no hay diferencia en lo que utiliza la cámara digital DSLR; la diferencia en la calidad de imagen no va a ser muy notoria. Muchos fotógrafos de eventos utilizan una cámara de fotogramas completos como su cámara principal, mientras que tienen una cámara de respaldo más pequeña y ligera para necesidades especiales, que también funciona muy bien.

2.2) Mejores lentes

Cuando se trata de lentes, sugiero lentes de nivel profesional que pueden funcionar muy bien con poca luz y producir una agradable bokeh . Recomiendo encarecidamente tener al menos dos objetivos, uno para retratos y otro para tomas de gran angular (para grupos y primeros planos extremos). Mis lentes Nikon favoritos para fotografía de retratos son Nikon 50mm f/1.4 , Nikon 85mm f/1.4 /1.8 y Nikon 70-200mm f/2.8 (lea mi reseña del Nikon 70-200mm f/2.8E FL ). Canon tiene una selección similar para lentes de retrato, pero tiene una ligera ventaja en las lentes de primera calidad: Canon 50mm f/1.2/1.4, Canon 85mm f/1.2/1.8 y Canon 70-200mm f/2.8.

 NIKON D700 @ 50mm, ISO 500, 1/200, f/2.8

En cuanto a los objetivos gran angular, prefiero disparar con el Nikon 24-70mm f/2.8 en un cuerpo de marco completo y con 17-35mm f/2.8 o Nikon 17-55mm f/2.8 en un cuerpo DX. Canon también tiene un objetivo similar Canon 24-70mm f/2.8 y Canon 17-55mm f/2.8 y Canon 17-40mm f/4.0 también son excelentes.

Si por alguna razón no puedo traer más de una lente, entonces mi elección es la Nikon 50mm f/1.4 – funciona muy bien con poca luz.

Si te has topado con esta entrada, lo más probable es que tengas problemas para que tus fotos sean aceptadas por FoodGawker o TasteSpotting . Créeme cuando te digo que he estado allí y que lo he hecho para que mis fotos pasen:)

Usted envía una foto de su plato favorito y espera un correo electrónico de los administradores del sitio. Aquí viene el tan esperado correo electrónico, en el que se afirma que su imagen fue rechazada, ya sea porque era aburrida, poco nítida, tenía problemas de iluminación o cualquier otra razón que se les ocurriera a los administradores! A veces, es muy frustrante descubrir que sus preciosas creaciones fueron elegidas para no ser exhibidas en sitios de comida famosos. Yo también me frustré mucho las primeras veces, hasta que descubrí cómo hacerlo bien. Para aquellos que están en el mismo barco que yo, los siguientes consejos le ayudarán a conseguir que sus fotos sean aprobadas tanto por FoodGawker como por TasteSpotting.

 NIKON D300 @ 50mm, ISO 200, 1/200, f/3.5

No es cierto que sólo las imágenes DSLR puedan pasar! Si la foto se toma correctamente, las posibilidades son las mismas para una imagen que salió de una cámara DSLR o de una cámara de apuntar y disparar. Como sucede con cualquier cámara, lo más importante es la calidad de la luz que se utiliza para la imagen. Obviamente, en comparación con una DSLR, una cámara de apuntar y disparar tiene numerosas desventajas y un control limitado sobre grandes la profundidad de campo es una de ellas. Sin embargo, esto no significa que usted no pueda tomar buenas fotos de comida con un punto y una toma.

1. El primer y más importante consejo es asegurarse de que haya mucha luz en la habitación. Cuando digo “mucho”, no significa que haya suficiente luz para que veas bien – realmente necesita ser muy brillante. Si piensas que la simple luz de la cocina servirá, ¡estás equivocado! Su cámara necesitará una fuente de luz mucho más grande para poder enfocar correctamente y tener la mínima cantidad de ruido. Las imágenes borrosas y ruidosas se ven muy mal! Su mejor apuesta es disparar a la comida durante el día, ya sea por una ventana grande o afuera. Pero no lo ponga bajo la luz directa del sol, o terminará con sombras ásperas – es mejor mantener su comida a la sombra. A menos que usted posea y sepa cómo utilizar el equipo de iluminación del estudio (flashes, paraguas, reflectores, etc.), siempre debe utilizar la luz natural para la fotografía de alimentos. Nunca utilice el flash incorporado de su cámara.
2. Asegúrese siempre de que su cámara esté correctamente enfocada en la parte principal del plato.
3. Asegúrese de pararse un poco más lejos de la comida. Recuerde, sólo aceptan imágenes cuadradas de 250×250 píxeles, por lo que si se encuentra demasiado cerca, es posible que no pueda recortar un cuadrado de su imagen.
4. La composición es otra gran razón por la que las fotografías son rechazadas. Asegúrese de que el fondo no esté demasiado ocupado y que su objetivo sea el plato que está presentando y no los objetos que lo rodean. La forma en que recortes tu imagen y lo que decidas cortar también afecta a la composición general, así que prueba unos cuantos cultivos diferentes y elige el mejor. Elija los platos (platos, tazones, recipientes, etc.) y utensilios adecuados para hacer la comida más presentable. Personalmente prefiero trabajar con platos blancos, porque el blanco es un color muy elegante y agradable para presentar la comida.
5. Tome muchas fotos desde diferentes ángulos y elija la mejor durante el post-procesamiento. No apilar todo en un solo plato. Si está utilizando un objetivo con una gran apertura, concéntrese en un solo elemento de su plato: el plato principal. Si está preparando un plato asiático que tiene muchos ingredientes, muestre sólo una parte del plato.
6. Asegúrese de que su Equilibrio del Blanco es correcto. Si utiliza una cámara DSLR, dispare en RAW y corrija el balance de blancos en el posprocesamiento.
7. Recuerde, los administradores del sitio siempre revisan su sitio web antes de aprobar su imagen para asegurarse de que la imagen está correctamente vinculada con una receta y que no es algún tipo de spam o publicidad. Su sitio juega un papel importante en la decisión de los administradores de publicar su imagen o no. Asegúrese de que la página esté correctamente formateada y haga que la receta sea fácil de seguir.

Una vez que haya elegido la mejor imagen, es hora de recortarla en su computadora usando Photoshop, antes de cargarla a FoodGawker o Tastespotting. No recomiendo el uso de su herramienta de cultivo en línea.

¿Cómo recortar correctamente las imágenes?

Primero, abra la imagen en Photoshop (escogí la imagen de arriba de Tabuleh Salad como ejemplo). Si no dispone de una versión completa de Adobe Photoshop para procesar sus imágenes, consulte la versión en línea de Adobe Photoshop . Muchas gracias a Joanne Choi por señalar esto!

A continuación, seleccione la herramienta de recorte como se muestra a continuación.

Dado que la imagen debe ser igual en todos los lados, debemos ajustar la relación de anchura y altura del recorte a “1”. Haga clic en el campo desplegable Estilo y seleccione Proporción fija . Asegúrese de que tanto Width como Height estén ajustados a “1”.

Con la herramienta Recortar seleccionada, marque el área de la imagen que desea incluir en la composición. Normalmente lo estiro tanto como me permite ir. Puede mover el cuadro de recorte haciendo clic y arrastrando. Si la imagen ocupa demasiado espacio en la pantalla y no cabe, puede reducir el tamaño de Photoshop manteniendo pulsado el botón CLTR y pulsando la tecla “-” (menos) en el teclado. Cuando se aleja de una imagen, ésta pierde parte de su nitidez y puede parecer un poco opaca; eso sucede porque no se ve al 100%. Si no se siente cómodo con este tipo de recorte, puede cambiar el tamaño a una versión más pequeña que se ajuste a su pantalla. Puede hacer esto yendo a Image->Image Size y cambiando el ancho de la imagen a un número más pequeño. Trate de no bajar de 500 píxeles, ya que es posible que no tenga mucho espacio para trabajar más tarde.

Una vez que esté satisfecho con lo que ha seleccionado, vaya a Imagen y elija Recortar .

Si le gusta lo que ve en el recorte, vaya a Image->Image Size y cambie Pixel Dimensions a 250×250. Si no está satisfecho con el recorte, Ctrl+Alt+Z (deshacer) hasta que llegue a la imagen original. Intente recortar de nuevo cambiando el ángulo.

La imagen recortada seguirá careciendo de nitidez una vez que se haya reducido su tamaño. La mejor manera de solucionar este problema es afinar la versión final. Vaya a Filtro y elija Enfocar->Afilar. Ahora la imagen se verá más nítida.Esto evitará que recibas tipos de comentarios “aburridos/no agudos” de los administradores 🙂 Si desea afilarlo aún más, también puede utilizar la herramienta Afilar->Desafilar Máscara que le ofrece muchas más opciones.

Cuando guarde la imagen final en formato JPEG, asegúrese de que la guarde en alta calidad. Personalmente, nunca guardo mis imágenes por debajo de “8”.

Esto es lo que publicaremos en FoodGawker y Tastespotting:

NIKON D300 @ 50mm, ISO 200, 1/200, f/3.5

Si tiene alguna pregunta, por favor déjela en la sección de comentarios a continuación. Haré todo lo posible para ayudar a cualquiera que necesite una sugerencia sobre su fotografía de alimentos.

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2.3) Flash externo

A menos que dispare durante el día al aire libre, un flash externo es imprescindible! Su flash dentro de la cámara no es suficiente para la fotografía de eventos y usted no quiere disparar con flash directo, porque creará sombras desagradables y tonos de piel realmente desagradables. Asegúrese de obtener un flash que tenga una cabeza ajustable, ya que puede rebotar el flash en techos y paredes blancas, creando una luz de aspecto más natural con sombras muy suaves. Para las cámaras Nikon, recomiendo el flash Nikon SB-5000 , mientras que para las cámaras Canon, recomiendo el Canon 600EX-RT . Si no necesita mucha potencia de flash, el Nikon SB-700 AF y Canon 430EX III también funcionará bien, sin embargo, tenga en cuenta que ninguno de los dos últimos está equipado con una ranura para paquetes de baterías externas y tienen un tiempo de reciclaje de flash más largo. El Quantum Q-Flash es también un flash externo muy popular que muchos profesionales prefieren a los flashes de la marca Nikon o Canon.

Si la fotografía con flash está prohibida, tendrá que hablar con el organizador del evento para aumentar la cantidad de luz ambiental en la sala, o quizás añadir más luz continua (como la luz de vídeo) para su fotografía. En ese caso, tener una cámara DSLR de bajo ruido con un objetivo rápido va a ser extremadamente útil.

 NIKON D700 @ 200mm, ISO 800, 1/50, f/2.8

Otra cosa buena de los flashes, es que usted puede agregar una luz agradable a los ojos del sujeto.

2.4) Flash fuera de la cámara

En algunos casos, se le puede pedir que tome fotografías de los huéspedes que llegan en un área específica. Si está disparando desde una ubicación, puede ser mejor configurar un flash fuera de la cámara para obtener una mejor calidad de luz. Mientras que rebotar la luz en el techo o en la pared produce imágenes de aspecto agradable, disponer de una configuración de flash independiente fuera de la cámara sigue siendo, sin duda, la mejor manera de obtener retratos de gran aspecto.

Siempre llevo conmigo al menos un kit de paraguas en caso de que necesite instalar una luz rápida para apagar la cámara. Usted puede obtener un kit de flash fuera de la cámara realmente barato por menos de 500€.

Esto es lo que hay en mi bolso para el flash fuera de la cámara:

1. Un conjunto de fiables PocketWizard Plus III Transceivers . Esta es la parte más cara del kit y necesitará dos de ellos – uno irá en la zapata de su cámara y el segundo será usado como un “esclavo” en su flash externo a la cámara.
2. – Tengo un par de ellas y son muy compactas y robustas. También hay una alternativa mucho más barata por “Impact ” que he utilizado en el pasado y que también funcionan muy bien.
3. Yo uso el Westcott 43″ Paraguas blanco con cubierta negra removible para la mayoría de mis fotografías con flash y estoy enamorado de este paraguas. Es muy compacto y lo llevo conmigo todo el tiempo. Lo mejor de todo es que sólo cuesta 24.95€!
4. para conectar el paraguas.
5. Zapato de estroboscopio para conectar el adaptador de paraguas con un flash externo.

El ensamblaje de las piezas anteriores sólo toma unos minutos y definitivamente vale la pena cada centavo!

 NIKON D700 @ 200mm, ISO 800, 1/50, f/2.8

2.4) Otros accesorios

1. Lleve muchas baterías de repuesto, tanto para sus cámaras como para sus flashes. Si el evento es muy largo, tome también sus cargadores y recargue sus baterías durante los descansos. Algunos de los eventos tendrán “ceremonias de premiación” hacia el final del evento, así que asegúrese de tener suficiente energía para esa parte del día. Tener un agarre de batería de la cámara puede ser útil, ya que puede usar dos baterías sin tener que preocuparse mucho por el cambio de baterías entre las tomas.
2. Tener un paquete de pilas para el flash es muy útil si está fotografiando en interiores. Un buen paquete de baterías no sólo reducirá el tiempo de reciclaje del flash, sino que también durará mucho más tiempo.
3. Muchos fotógrafos de eventos utilizan brackets de flash para reducir el efecto de los ojos rojos y crear sombras más naturales. Si no puede hacer rebotar el flash (los techos son demasiado altos o de diferente color), le recomiendo encarecidamente que se coloque un soporte para flash. Hay una gran selección de soportes de flash personalizados para cada necesidad, así que eche un vistazo a la selección y elija lo que más le convenga. También necesitará un cable que vaya desde la zapata de su cámara hasta el flash.
4. Asegúrese de llevar suficiente memoria de la cámara.
5. Obtenga una buena solución de copia de seguridad de fotos para realizar copias de seguridad in situ o escriba en dos tarjetas de memoria de su cámara.
6. Tener varios modificadores de luz y rebotadores también puede ser útil. A algunas personas les gusta usar flashes de anillo como Ray Flash para retratos, pero a mí personalmente no me gustan.
7. Si las condiciones de iluminación son muy malas, es posible que también necesite obtener un poco de luz de vídeo .

 NIKON D700 @ 200mm, ISO 800, 1/50, f/2.8

3) Configuración de la cámara

¿Qué configuración de cámara debe utilizar y por qué? Personalmente, tengo dos configuraciones de cámara que normalmente utilizo para una luz diferente: una es para la fotografía con poca luz y la otra es para la fotografía con flash. Aunque la mayoría de los ajustes de la cámara siguen siendo los mismos, hay algunas diferencias entre los dos que me gustaría señalar.

Aquí hay algunos ajustes que te sugiero que dejes iguales:

1. Calidad de imagen: RAW. Lea por qué debe usar RAW .
2. Balance de blancos: Auto. No me meto con Equilibrio del Blanco y me ocupo de ello en el post-procesamiento. Debido a los cambios constantes entre tomar fotografías con y sin flash, creo que es más fácil mantenerlo en “Auto” y cambiarlo más tarde en Lightroom.
3. Beep: Apagado. Si sigue disparando con el pitido encendido, apáguelo, ya que es molesto cuando la cámara emite pitidos todo el tiempo.
4. D-Lighting activo: Apagado (sólo Nikon). Si está fotografiando en RAW, no hay necesidad de tenerlo activado.

Todo lo demás se mantiene en la configuración predeterminada, excepto lo siguiente.

3.1) Modo de cámara

Para fotografías normales sin flash, normalmente utilizo el modo “Prioridad de apertura “. Encuentro que este modo funciona mejor en situaciones de poca luz y tengo control total sobre la profundidad de campo aumentando o disminuyendo la apertura. Para la fotografía con flash, siempre utilizo modo “Manual” y uso velocidades de obturación entre 1/50 y 1/200, dependiendo de la cantidad de luz ambiental que desee dejar entrar. La apertura varía entre f/2,8 y f/5,6.

3.2) Sensibilidad ISO

Si disparo sin flash, enciendo “Auto ISO “, ajuste su “Sensibilidad máxima” a 3200 en FX y 800 en DX y “Velocidad mínima de obturación” a 1/50 de segundo. Es posible que desee aumentar la velocidad mínima de obturación a un número mayor, como 1/100, si tiene las manos temblorosas. Cuando utilizo el flash, apago “Auto ISO” y pongo ISO en el valor base, que es “200” en casi todas las cámaras Nikon modernas. Puede haber casos en los que necesite más luz al usar un flash y puede que aumente la ISO a 400 u 800 de vez en cuando, pero en general me gusta mantenerla baja.

 NIKON D700 @ 145mm, ISO 800, 1/100, f/3.5

3.3) Enfoque

Enfocar en entornos con poca luz puede ser un gran reto. Tenga cuidado al usar aperturas grandes entre f/1.4 y f/2.8, ya que podría terminar con una imagen muy borrosa si el foco aterriza en otra parte. Si su velocidad de obturación cae por debajo de 1/50 de segundo y ya está cerca de su diafragma máximo, debería considerar la posibilidad de utilizar el flash externo. Normalmente no uso el obturador de mi cámara para enfocar y muevo la función al botón “AF” en la parte posterior de mi cámara. De esta manera, puedo enfocar varias veces y recomponer la imagen, si es necesario. La mayoría de las cámaras DSLR le permitirán mover la función de enfoque del obturador a un botón dedicado en la parte posterior de la cámara, así que le sugiero que la pruebe y vea cómo le gusta.

En cuanto al modo servo, prefiero utilizar el modo servo “Continuo” (AF-C), en caso de que mis sujetos se muevan. En las cámaras DSLR de Nikon, puede cambiar al modo Servo Continuo simplemente moviendo el interruptor a la posición “C” en la parte delantera de la cámara.

3.4) Medición

Encuentro que la medición Matrix (también conocida como medición “Evaluativa” en Canon world) funciona mejor para mí. La única excepción es cuando hay un fondo brillante en la parte posterior del sujeto cuando estoy fotografiando sin flash, es cuando cambio a la medición puntual y dejo que el fondo se sobreexponga un poco. Cuando utilizo el flash, la medición no es importante, ya que disparo en modo manual de todos modos.

4) Composición, Fondo y Bokeh

Aunque usted está fotografiando principalmente a personas, no se olvide de la composición y trate de ser un poco más creativo en sus fotografías. Se vuelve aburrido si todas las fotos que le envías a tu cliente tienen a la gente centrada en el marco. Trate de encuadrar su toma de manera diferente de vez en cuando y colóquese de manera que no tenga fondos desordenados detrás de sus sujetos. La parte de fondo no siempre es fácil, especialmente cuando el lugar está lleno de gente que se mueve, pero aún así deberías intentarlo. Si usted ve un mejor fondo con una luz más agradable, pida cortésmente a sus sujetos que se muevan un poco y con gusto lo harán por usted. Esto no significa que deba trasladar a las personas de un lugar a otro sólo para que se vacunen.

 NIKON D700 @ 200mm, ISO 800, 1/100, f/2.8

En términos de bokeh, preste atención y asegúrese de que está obteniendo un bokeh suave y cremoso en sus fotografías, especialmente cuando tome fotografías con objetivos de primer plano de 50 mm/85 mm y teleobjetivo de 70-200 mm. Encuentro que las aperturas entre f/2.0 y f/4.0 producen el bokeh más bonito para tomas individuales.

5) Fotos de grupo

Encuentro que las fotos de grupo son las más difíciles de trabajar, especialmente cuando el grupo es grande y la cantidad de luz ambiental es baja. Usted siempre debe planear para este tipo de tomas y este es otro punto que debe preguntarle al organizador del evento de antemano.

Prefiero fotografiar grupos fuera, porque no tengo que preocuparme de colocar las luces y de que la luz se distribuya uniformemente. Si usted está tomando una foto de un grupo afuera, entonces su mayor problema va a ser juntar al grupo y hacer que todos se vean bien para sus fotos. Hable con su grupo, invente uno o dos chistes agradables para que el grupo se ría con naturalidad. No se limite a pedir un momento de “queso”, ya que acabará con sonrisas falsas y caras estúpidas. Tome muchas fotos y dispare en ráfagas. De esta manera, si algunos de los miembros del grupo parpadean, usted todavía tendrá algo con lo que trabajar.

Fotografiar grupos bajo techo es una tarea difícil. Necesitará saber cuántas personas estarán en el grupo y también tendrá que averiguar las dimensiones de la habitación, las condiciones de iluminación y si la habitación tiene techos caídos o no. Hacer rebotar la luz en los techos caídos produce las fotos de grupo más bonitas. Si usted tiene un grupo pequeño o mediano con 8-10 personas paradas cerca una de la otra, puede salirse con la suya con un solo flash, siempre y cuando pueda rebotar en un techo blanco. Trate de mantener el grupo lo más apretado posible, lo que significa pedirle al grupo que se pare en filas múltiples y cerca uno del otro.

Si tiene un grupo relativamente grande de personas en tres filas, puede instalar dos o tres soportes de luz con flashes externos, ponerlos en modo manual a cuarto o mitad de potencia y apuntarlos en un ángulo de 30-45 grados hacia el grupo. La potencia del flash dependerá obviamente de la cantidad de luz ambiental en la habitación, por lo que tendrá que jugar con ella de antemano y asegurarse de que está proporcionando suficiente cantidad de luz para rebotar en el techo de sus objetos. Si no está recibiendo suficiente energía de sus flashes, intente aumentar la ISO de la cámara.Asegúrese de que la luz rebote y golpee el centro del grupo (fila del medio), no la fila delantera o la trasera. De esta manera, la luz se esparcirá uniformemente por todo el grupo e iluminará a todos. Si la habitación está iluminada con luz fluorescente, es posible que necesite usar algunos geles con sus flashes para que coincidan con la luz.

Aquí hay un diagrama de iluminación simple que puede usar para tomas de grupo:

El diagrama anterior es para habitaciones con techos abatibles. Los destellos apuntan hacia arriba en un ángulo de 30-45 grados para aterrizar en la fila central.

Tanto si está fotografiando en interiores como en exteriores, le recomiendo encarecidamente que consiga una escalera para retratos de grupo.

En cuanto a las lentes, es entonces cuando debe cambiar a su lente gran angular, ya que necesita encajar el grupo en la montura y necesita más profundidad de campo . No utilice objetivos de gran angular por debajo de 24 mm en los sensores de cuadro completo y de 18 mm en los sensores de cultivos, ya que distorsionará las caras de las personas que se encuentran a los lados. Personalmente uso el objetivo 24-70mm f/2.8 para este tipo de tomas y me gustan los resultados.

6) Consejos de fotografía con flash

Aquí hay algunos consejos para la fotografía de eventos en interiores:

1. Si está haciendo rebotar la luz del techo en la mayoría de sus tomas, el uso del modo TTL (a través de la lente) debería producir resultados consistentemente buenos. Sólo tienes que poner la cámara en el modo TTL y estarás listo para empezar la mayor parte del tiempo. Si está obteniendo una imagen subexpuesta/sobreexpuesta, siempre puede utilizar el botón de compensación de exposición del flash de su cámara para aumentar o reducir la cantidad de flash.
2. Si configura un flash fuera de la cámara y está utilizando un paraguas en una ubicación, le recomiendo que utilice el modo Manual en su flash para obtener resultados consistentes. Pruebe su configuración con un asistente o un voluntario y asegúrese de que está obteniendo suficiente potencia de flash.
3. Dispara en modo único para evitar disparos múltiples accidentales con el flash.
4. Vigile su flash, deje que se recicle y enfríe antes de volver a disparar. Si está disparando a plena potencia, asegúrese de que está dando tiempo suficiente para el flash, tal y como se recomienda en el manual. Muchos fotógrafos terminan quemando sus flashes, porque no prestan atención a esto. De hecho, recomiendo encarecidamente no disparar con el flash a plena potencia y disminuir el diafragma o aumentar la ISO de la cámara en su lugar.
5. Si sus objetos están bien iluminados mientras el fondo está demasiado oscuro, significa que está utilizando una velocidad de obturación rápida. Recuerde, la velocidad de obturación controla la luz ambiental en la fotografía con flash, por lo que si necesita dejar entrar más luz de fondo, tendrá que reducir la velocidad de obturación. Además, cuando se dispara a bajas velocidades de obturación, recomiendo utilizar la función de “sincronización de la cortina trasera” de la cámara para disparar el flash al final de la exposición.

NIKON D700 @ 135mm, ISO 900, 1/60, f/4.0

7) Consejos para fotografías con poca luz

Si va a fotografiar en interiores en un ambiente oscuro sin flash, le recomiendo encarecidamente que lea mi artículo “consejos de fotografía con poca luz “.