Hace poco me preguntaron cuántos conciertos he fotografiado, y me di cuenta de que está llegando a los mil en los últimos 15 años. Cualquier semana me puedes encontrar filmando desde un concierto de 20 personas en una casa hasta The Who en un estadio de 30.000 asientos, y en cualquier lugar en el medio. Esta noche, será una banda prometedora llamada The Spring Standards, a la que he disparado 7 veces en el pasado. Son una banda dinámica, de alta energía, con mucha emoción, carácter y cabello volador para capturar.
Jerry Gonzalez
NIKON D700 @ 200mm, ISO 1600, 1/125, f/2.8
Típicamente, mi equipo de conciertos es bastante sencillo. Disparo a Nikon y me he movido de D70> D200> D700> D3s> D810. Todo esto me ha servido bien para la fotografía de conciertos, pero lo ideal es que usted quiera algo que le proporcione una ISO 1600 relativamente limpia, como mínimo. Mis lentes estándar son las 24-70 f/2.8, las 70-200 f/2.8 y generalmente tiro un ojo de pez de 16mm en la mezcla si sé que estaré en el hoyo o cerca del escenario. Esta noche, estoy planeando mezclar un poco, tal vez deshacerme de la 24-70 para una primacía amplia, y ver cómo le gusta a este nuevo D750 ser empujado. Estoy interesado en ver si está limpio a 6400 y qué puede hacer un poco más de velocidad de obturación para esta banda viva. El D810 ha sido maravilloso, pero 36mp hace una edición larga la mañana siguiente, y realmente no hay muchos recortes que haga para la fotografía de conciertos.
Roger Waters
NIKON D3S + 70-200mm f/2,8 @ 100mm, ISO 3200, 1/200, f/4,0
Como muchos fotógrafos, soy un fanático del control. No me gusta la idea de dejar que la cámara piense por mí, así que filmo todos los conciertos (y casi todo lo demás) con exposición manual. La desventaja de esto es que en algunos espectáculos de arena, cuando la luz está cambiando tanto como 8-9 paradas muy rápidamente, puede ser imposible ajustar tan rápidamente como lo hace la luz. Acepto esta limitación y normalmente me encuentro con tomas de tiempo en esos casos. Y a veces soplar una exposición puede revelar una sorpresa afortunada. Me ha llevado mucho tiempo poder ver la luz y calcular mentalmente la exposición que quiero, pero así es como lo hago hoy en día. Generalmente estoy en f/2.8 ISO 3200 y cualquier velocidad de obturación que complete esa exposición. También establezco mi balance de blancos manualmente dependiendo del lugar de celebración. Esto ayuda tanto con la mezcla de luces como con el cambio de colores, lo que confunde algunos algoritmos de AWB. El lugar en el que filmo esta noche es siempre 3750K. Saber esto me ahorra mucho tiempo en el correo.
Pulga, Red Hot Chili Peppers
NIKON D600 + 24-70mm f/2,8 @ 70mm, ISO 1600, 1/400, f/4,0
Como amante de la música, al principio era un reto disfrutar de un espectáculo mientras lo filmaba, ya que me centraba constantemente en los escenarios y la composición, y bloqueaba la música de forma efectiva. Fue en el Festival de Jazz de Clifford Brown hace años que algo funcionó. Algo acerca de ver la comunicación que estaba sucediendo entre los miembros de la banda que me hizo darme cuenta de que me estaba perdiendo algo. Ya me resulta difícil disfrutar de un concierto sin rodarlo, sigo buscando esas pequeñas comunicaciones, las expresiones que ayudan a ilustrar algo que no se puede escuchar, y calcular mentalmente las exposiciones a medida que cambian. Para mí, rodar un espectáculo crea una escucha mucho más profunda. Hoy en día, puedo sentir muchas cosas antes de que lleguen, los saltos y las vueltas de pelo, el lanzamiento a la multitud, el momento en que un artista ve la cámara y está, por sólo un segundo, actuando sólo por ella. Aprender a anticipar una toma de alta energía es muy parecido a seguir a un pájaro en vuelo. Comienzas a tener una idea de lo que va a pasar, y reaccionas en consecuencia.
Keith Emerson
NIKON D200 @ 98mm, ISO 500, 1/200, f/2.8
Me gusta disparar con un solo punto AF-C para aumentar la velocidad. Enfoco usando el botón trasero AF-ON (ver sección 3.3 en el artículo enfoque y recomponer la técnica sobre cómo configurar esto), manteniéndolo desacoplado del botón obturador. Es rápido, preciso y en este momento es algo natural. Me gusta estar lo más cerca posible de la cámara y tener menos para editar más tarde. En cuanto al procesamiento, normalmente trato de editar lo que vi, añadiendo sólo una suave curva en s, un ligero empujón en las sombras (dependiendo del cuerpo de la cámara), y cualquier ajuste de exposición que sea necesario. Edito en Lightroom y un espectáculo típico tarda entre 60 y 90 minutos en completarse. Un festival de música de 3 días es otra cosa completamente diferente, y una gran parte de por qué espero que este D750 pueda desbancar al D810.
Nick Cave
NIKON D800 + 70-200mm f/2.8 @ 200mm, ISO 3200, 1/200, f/2.8
Es importante ser estratégico. Si te has tomado la molestia de conseguir acceso para filmar un espectáculo (o simplemente meter una cámara réflex en un lugar), hazlo para ver lo que otros fotógrafos han conseguido en esa gira. Casi siempre hay fotos actualizadas. ¿Cuál es el fondo, la iluminación, los aspectos visuales más destacados de esas tomas? Esta información puede ayudarle a planificar qué lentes llevar, dónde pararse y qué esperar. Algunas cosas sólo suceden por un segundo, pero a menudo suceden en cada show, y sabiendo que eso puede prepararte para capturarlas. Hable con otros fotógrafos en el foso – algunos de ellos pueden haber tomado fotografías la noche anterior o durante todo el recorrido. La mayoría de nosotros estamos encantados de compartir esa información, tal como se ha compartido con nosotros en el pasado. Vergonzosamente, una vez filmé un show completo de Kenny Wayne Shepherd, antes de darme cuenta de que Kenny no era el cantante principal del grupo. Mis mejores fotos fueron del tipo equivocado. Así que sí…. la planificación y la estrategia son críticas.
Siempre hay algo interesante que revelar. Puede que no te guste la música, que el artista no tenga presencia escénica, que la iluminación sea terrible o inexistente. Esas son a menudo las veces que descubres tu mejor trabajo. Francamente, esas son las cosas que me han mantenido interesado después de 1000 shows. John Curley de The Afghan Whigs me dijo una vez que “sólo querían mantenerlo desafiante para mí” después de que me quejara de que todo su set estaba completamente retroiluminado. Tengo una de mis fotos favoritas en ese show, una doble exposición desde el balcón. Así que mantenerlo interesante hace que las tomas sean más interesantes. Cuando me aburro me muevo al ojo de pez, o a una doble exposición, o filmo un espectáculo entero con sólo un objetivo macro de 105mm para ver qué pasa. También disparo desde la multitud si la energía está ahí, o por detrás o por encima de la banda cuando eso es una opción.
Los Whigs
NIKON D810 + 70-200mm f/2.8 @ 120mm, ISO 3200, 1/160, f/2.8
Un tiro que una banda o una disquera termina queriendo usar es oro, crea oportunidades para cosas como rodajes promocionales y portadas de álbumes, y puede abrir puertas a artistas de más difícil acceso. Como en cualquier negocio, se trata tanto de hacer conexiones y ponerse en la situación como de la calidad de la toma. Por supuesto que eso también importa, pero no tanto como nos gustaría pensar.
Trombón Shorty
NIKON D3S @ 85mm, ISO 6400, 1/80, f/1.8
He tenido la suerte de que los sellos discográficos y los artistas me envíen a varios países para hacer grandes espectáculos, y he tenido la oportunidad de pasar tiempo con y fotografiar a artistas a los que admiro. Llegar a desempeñar un pequeño papel en un proceso creativo más amplio es algo que me lleva a mantener mi trabajo interesante.
Big Boi, OutKast
NIKON D800 + 70-200mm f/2.8 @ 70mm, ISO 3200, 1/400, f/2.8
Hay una serie de fotos en la sección Concierto en vivo de mi sitio web así como un archivo más profundo en la página concert page .
