Parecía que mis años de universidad estaban llenos de poco más que conferencias, estudios, trabajos y exámenes. Habiendo dicho eso, en secreto tenía un pasatiempo. En mi segundo año había comprado una cámara de película Autocord de Minolta. La desventaja de ser un estudiante empobrecido era que sólo podía pagar películas en blanco y negro, productos químicos en blanco y negro y hojas de contacto en blanco y negro. Las imágenes cuadradas de 2-1/4″ por 2-1/4″ dispuestas en filas y columnas eran mi única manera de disfrutar más tarde de lo que había fotografiado. Incluso hoy, cuando me tropiezo con esas viejas y descoloridas hojas, me impresiona el impacto que todavía tienen con las formas bien definidas, los detalles nítidos, las sombras y los tonos de escala de grises que el color simplemente no parecía transmitir.
Era algo así como Bogie y Bacall junto a Brad y Angelina.
Lo que ha permanecido constante a lo largo de los años ha sido mi continuo amor por B&W, con el desdén de mi esposa, que una vez me preguntó qué posible interés podría tener en un medio tan antiguo.
Esto me obligó a pensar profunda y duramente.
¿Por qué las imágenes en color a menudo dominan mis sentidos y me dejan sintiéndome artísticamente sin inspiración, como si se me pidiera, sin preguntas ni reservas, que abrazara una sola experiencia visual hasta la exclusión, o al menos la subordinación, de todas las demás?
Por el bien de ambos, esperemos que las siguientes razones expliquen algo del misterio de por qué funciona B&W:
- Cuando nuestro tema principal tiene atributos visuales significativamente interesantes y bien definidos, además del color, a los que queremos atribuirle el mérito. El interés primario de nuestro sujeto no se deriva del color, sino más bien de cualidades tales como textura, superficie, forma, forma, repetición, contraste, etc., y estos atributos son tan esenciales en la definición y descripción de nuestro sujeto o escena que la adición de color no se considera necesaria.
- NIKON D300 @ 70mm, ISO 200, 10/1250, f/6.3
- NIKON D300 @ 11mm, ISO 200, 10/500, f/3.5
- Cuando el tema principal en sí no tiene ningún color significativo. Cuando el sujeto tiene pocos o ningún atributo de color, entonces el blanco y negro es a menudo la opción lógica.
- NIKON D300 @ 135mm, ISO 200, 10/8000, f/5.6
- NIKON D300 + 12-24mm f/4 @ 12mm, ISO 400, 1/160, f/6.3
- Cuando el campo circundante sobre el que se asienta nuestro sujeto principal, por su propio color, disminuye el impacto visual de nuestro sujeto principal. En este caso, en lugar de que el asunto y el mensaje del asunto disminuyan por la intensidad del campo (primer plano y/o fondo) sobre el que se asienta, el blanco y negro puede ofrecer otra opción lógica al nivelar el campo de juego en tonos grises.
NIKON D610 @ 78mm, ISO 400, 10/10000, f/8.0
- NIKON D610 @ 122mm, ISO 400, 10/8000, f/7.1
- Cuando el contexto/mensaje histórico general del fotógrafo puede entrar en conflicto con, o es inapropiado para, el uso del color. A las imágenes que históricamente se habrían capturado en blanco y negro se les asigna un impacto mayor y más relevante cuando se recrean en monocromo. Una subcategoría de esto sería el uso de tonos sepia para simular imágenes que habrían sido procesadas utilizando un tipo de estaño, daguerrotipos u otros procesos fotográficos similares previos a la película.
- NIKON D610 + 28-300mm f/3,5-5,6 @ 85mm, ISO 500, 1/200, f/5,0
NIKON D610 @ 52mm, ISO 1600, 10/400, f/4.5 - Para un efecto dramático como en Low Key (retrato) retrato. A menudo, el blanco y negro se utiliza para realzar una sensación de dramatismo, caracterización facial y/o énfasis en la forma humana.
- NIKON D300 @ 86mm, ISO 200, 1/80, f/7.1
- NIKON D610 @ 300mm, ISO 400, 1/2000, f/5.6
