Cómo Fotografiar Retratos Corporativos

He estado recibiendo muchas peticiones últimamente para escribir un artículo sobre fotografía de retratos corporativos , después de mi último artículo consejos de fotografía de eventos corporativos que escribí hace unas semanas. Fotografiar a los empleados para sitios web corporativos y artículos de revistas es muy diferente a la fotografía de eventos corporativos – es similar a fotografiar un retrato en un estudio profesional. Obviamente, el ambiente es diferente, la iluminación es diferente y el equipo que usas también es muy diferente. Usted debe estar equipado con equipo de iluminación portátil que pueda ensamblar y desensamblar en cuestión de minutos. En este artículo, voy a repasar los diferentes tipos de fotografía de retratos corporativos y lo que se puede hacer para obtener los mejores resultados posibles con la menor cantidad de dinero gastado en equipo y equipo de iluminación.

NIKON D700 @ 70mm, ISO 400, 1/200, f/14.0

1) Fotografía de retratos corporativos en interiores

Los retratos corporativos en interiores pueden ser una experiencia desafiante, especialmente cuando la tarea es fotografiar a las personas en sus entornos de trabajo. Cuando se les presenta una sala vidriosa con paredes blancas y luz tenue, muchos fotógrafos se pierden, porque no saben cómo manejar los derrames de luz, los reflejos y la luz exterior. También puede ser un reto fotografiar un simple retrato de negocios para el perfil de una empresa o para un artículo en una revista o periódico. ¿Cuántas fuentes de luz necesita? ¿Cómo se posiciona la luz? ¿Qué tipo de fondo usas? ¿Qué tipo de flash debería utilizar? ¿Cuál es la configuración definitiva del retrato? Responderemos a estas preguntas analizando dos escenarios de casos: uno en un entorno de oficina normal y otro en un entorno similar al de un estudio.

Pero antes de pasar al lado de la fotografía, déjame hablar primero del lado de los negocios. No voy a hablar de cuánto debe cobrar a sus clientes, ya que hay demasiados factores a considerar como con cualquier otro tipo de fotografía, pero me gustaría concentrarme en lo que debería estar haciendo antes de la sesión de fotos. Aquí hay una compilación rápida de consejos generales para la fotografía corporativa:

1. Crear una relación – su primer objetivo es establecer una buena relación con el cliente y convencerlo de que usted es la persona/empresa adecuada para trabajar con él. Reúnase con el cliente cara a cara y comience a construir una relación mostrando su interés en su compañía, mostrando su trabajo y haciendo las preguntas correctas. Piense en ello como un proceso de entrevista – usted sólo será contratado si a la compañía le gusta usted y lo encuentra competente para el trabajo. Usted debe presentarse como un hombre de negocios y socio de confianza, que busca una relación a largo plazo con la empresa. Tenga en cuenta que si lo contratan una vez y demuestra su valía, lo más probable es que la compañía regrese por sus servicios en el futuro.
2. Averigüe exactamente lo que el cliente necesita – la mayoría de las veces, las empresas saben lo que necesitan cuando llaman a un fotógrafo, ya sea un simple retrato de negocios para su sitio web o imágenes para su material de marketing. En algunos casos, sin embargo, es posible que usted consiga personas que no tienen ni idea y que sólo quieren algunas fotos de sus empleados. No importa cuál sea la situación, usted debe averiguar exactamente lo que la empresa está buscando. Durante su primera reunión con el cliente, averigüe lo que está buscando y muestre muestras de su trabajo para ver si pueden estar interesados en otras oportunidades. No olvide preguntar si la sesión de fotos será en interiores o al aire libre (o quizás ambas cosas). Al salir de la reunión, debe tener una lista claramente definida de objetivos para su próxima sesión de fotos.
3. Explorar el lugar – si al cliente no le importa, explorar el lugar y tomar algunas fotos de muestra para ver qué desafíos podría tener más tarde. Preste mucha atención a las ventanas y superficies vidriadas, además de las paredes y techos. También anote el tamaño de la instalación y averigüe cuánto espacio se le dará en el momento de la sesión de fotos. Para ambientes de oficina, pregunte si el escenario exterior debe incluirse en la fotografía.
4. Proporcione una cotización basada en las necesidades – una vez que sepa exactamente lo que se necesita hacer, puede evaluar su tiempo/trabajo/equipo y proporcionar una cotización precisa para su próximo trabajo.
5. Sin contrato, sin trabajo – si aún no tiene un contrato, trabaje en la creación de uno. Si no sabe por dónde empezar, hay muchas muestras de contratos en Internet que puede descargar y modificar según sus necesidades. Si puede permitirse el lujo de contratar un buen asesoramiento jurídico, considere primero esa opción, preferiblemente con alguien que ya haya trabajado en contratos para fotógrafos. Los contratos son necesarios por una razón – están ahí para protegerlo a usted y a su trabajo de posibles demandas.
6. Garantizar la satisfacción – las empresas aman cuando usted garantiza la satisfacción. ¿Por qué deberían pagarte si apestas y no puedes hacer el trabajo? Garantizar su trabajo y tener una póliza de devolución del 100% de su dinero le daría un impulso adicional de confianza a su cliente.
7. Programe sesiones fotográficas tempranas – siempre trate de planificar las sesiones fotográficas de la mañana temprano, aproximadamente una hora después del comienzo del día laboral. Las sesiones de la tarde nunca son divertidas, porque la gente parece demasiado cansada y es posible que no obtenga mucha cooperación de ellos.

1.1) Entorno de oficina – Luz ambiental

Como he señalado anteriormente, cuando se atraviesa el lugar con el cliente, es necesario prestar mucha atención al entorno y a la forma en que se ilumina. Si hay grandes ventanales a los lados y se puede ver mucha luz entrando en la habitación, es posible que pueda utilizar la luz disponible para sus fotografías sin necesidad de utilizar el flash. Tendrá que apagar las luces interiores y confiar plenamente en la luz procedente de la ventana, por lo que deberá asegurarse de que llegue suficiente luz a su objeto. Si está fotografiando con luz ambiental sin flash, debe asegurarse de que su cámara puede manejar el ruido en caso de que aumente la ISO de la cámara. Para la fotografía corporativa, un alto nivel de ruido en las imágenes es inaceptable y usted necesita asegurarse de que sus imágenes son nítidas y hermosas, sin ningún tipo de tonalidad de color y con áreas muy sobreexpuestas o subexpuestas.

El diagrama para fotografiar con luz de ventana es muy sencillo: sólo tiene que asegurarse de que la fuente de luz procede de la parte lateral o frontal del sujeto:

Obviamente, usted necesita asegurarse de que su sujeto no sea golpeado por la luz solar directa, o terminará teniendo sombras desagradables por todas partes.

1.2) Entorno de oficina – Flash

Si las ventanas están directamente detrás de su objeto, el uso de luz ambiental sin flash resultará en un fondo completamente sobreexpuesto, debido al hecho de que es más brillante en el exterior. Si desea conservar el paisaje exterior, tendrá que utilizar el flash. Cuando se trata de flash, hay muchas maneras diferentes de iluminar el medio ambiente. Puede utilizar un costoso equipo de iluminación profesional con luces de alta potencia o una simple luz estroboscópica con un difusor de luz como una caja de luz. Yo personalmente uso este último y la configuración funciona bastante bien en casi todos los casos. Aquí está mi kit de iluminación fuera de cámara que uso para fotografía corporativa:

1. Utilizo el Westcott 28×28″ Apollo Mono Softbox con frente empotrado para la mayoría de mis fotografías de retratos corporativos y estoy enamorado de este softbox. Es muy compacto y lo llevo conmigo todo el tiempo. Si desea una fuente de luz más grande, también puede obtener la versión 50×50″.
2. Un conjunto de fiables transceptores PocketWizard Plus. Necesitará dos de estos bebés – uno irá en la herradura de su cámara y el segundo será usado como un “esclavo” en su flash externo a la cámara.
3. Un buen flash de cámara que acepta cables de sincronización para PC. Actualmente estoy utilizando el Nikon SB-5000, pero también se pueden utilizar otros flashes más baratos. Si dispara con Canon, le recomiendo las unidades de flash Canon 600 EX II (si está disparando con transceptores PocketWizard, la marca no importa).
4. Manfrotto 5001B Light Stand – Tengo un par de ellos y son muy compactos y robustos. También hay una alternativa mucho más barata por “Impact ” que he utilizado en el pasado y que también funcionan muy bien.
5. Manfrotto 026 Swivel Umbrella Adapter para conectar la caja de diálogo Apollo.
6. Zapato de estroboscópico para conectar el adaptador de paraguas con un flash externo.

Lo bueno de la configuración anterior es lo compacto que es. Puedo meter todo el kit en una sola bolsa y el montaje/desmontaje literalmente lleva unos minutos. No tengo que preocuparme por enchufar mis luces en un enchufe de pared, porque todo funciona con pilas (lo que también significa que puedo mover fácilmente la instalación por la habitación). Una vez que todo esté montado y listo para usar, coloque uno de los asistentes de bolsillo en su cámara y conecte el segundo con el flash dentro de la ventana con un cable de PC. Ponga ambos asistentes de bolsillo en el mismo canal y dispare una toma de prueba en su cámara para ver si el flash se está disparando.

Entonces, ¿cuál es la mejor manera de fotografiar a una persona en una oficina sin sobreexponer la ventana de fondo?

1. Para reducir la cantidad de reflejos en los objetos y ventanas circundantes, utilice un número mínimo de flashes (preferiblemente uno solo).
2. Es mejor usar una caja de luz en lugar de un paraguas, porque puede dirigir la luz fácilmente y controlarla sin que se derrame mucho.
3. Incline la ventana para que la luz llegue a su objeto y no se derrame alrededor de la habitación (especialmente en las ventanas).
4. Coloque la ventana en el lateral, de modo que no quede directamente sobre las ventanas y asegúrese de que no sea visible en el reflejo de la ventana. Otra cosa que puede hacer es colocar la luz más alto, apuntando hacia abajo en un ángulo de 45-60 grados y disparar con la cámara hacia abajo sobre el sujeto. De esa manera, el flash no aparecerá en la ventana.
5. Colóquelo a varios pies de distancia del sujeto: cuanto más cerca, mejor.
6. Ajuste su cámara a Modo manual .
7. Medidor para la luz de la ventana y tomar una foto de muestra. Asegúrese de que la escena exterior esté correctamente expuesta.
8. Empieza con 1/4 de potencia en tu flash dentro de la ventana y mira lo que obtienes. ¿Está exponiendo correctamente a su sujeto? ¿La habitación está bien iluminada? Si el sujeto está correctamente expuesto pero la habitación está demasiado oscura, disminuya la velocidad de obturación a un valor inferior para dejar entrar más luz ambiental y reduzca la potencia del flash o aleje la caja de luz un poco más del sujeto.
9. Experimente con un asistente y vea qué tan bien se iluminan el tema y los fondos.

Aquí hay un par de ejemplos de diagramas de iluminación para diferentes configuraciones:

1.3) Entorno de estudio

Fotografiar retratos en un entorno de estudio con un fondo requiere más equipo de iluminación para obtener los mejores resultados. Realmente no existe una fórmula mágica para instalar las luces y cada uno lo hace de manera diferente. Permítanme mostrarles un par de ejemplos comunes y lo que funciona para mí. Te animo a que experimentes y pruebes diferentes cosas para tener una idea real de lo que funciona y lo que no funciona. Esta parte será fácil para usted si ya tiene experiencia en un entorno de estudio, excepto que tendrá que trabajar con un pequeño número de equipos portátiles ligeros. Comencemos primero con el equipo:

1. Necesitas un buen estudio portátil. He estado usando el sistema de soporte Sistema de soporte salvaje “Port-a-stand” para fotografía corporativa y de estudio en casa y me encanta! Es muy barato (alrededor de $100) y sin embargo súper flexible y compacto – lo llevo en una sola bolsa.
2. Savage 107″ x 12yds Black Background Paper que se utilizará como fondo negro.
3. Savage 107″ x 12yds White Background Paper que se utilizará como fondo blanco.
4. Bessey Steel Spring Clamp para sujetar el papel. Consigue al menos dos de estos.
5. Ya sea el Westcott 28×28″ Apollo Softbox o el Westcott 50×50″ Apolo para ser usado como su luz principal.
6. Al menos tres PocketWizard Plus III Transceivers . Uno irá en su cámara, otro en una caja de luz y otro en un soporte de luz detrás del sujeto.
7. Al menos dos unidades de flash como Nikon SB-5000 que acepten cables de sincronización, pero también puede utilizar los SB-900 más antiguos (en el caso de Canon, use Canon 580 EX II flash units).
8. Al menos dos soportes de luz como Manfrotto 5001B o Impact
9. Al menos dos Adaptadores de paraguas giratorios de Manfrotto 026 – uno para conectar la ventana de Apollo y otro para montar un flash/ftbox externo.
10. Al menos dos Zapatos de estroboscopio para conectar el adaptador de paraguas con un flash externo.
11. Opcional: un juego de paraguas y reflectores. Otros elementos útiles son los geles de color, las tarjetas de rebote y los snoots para controlar y modificar la luz.

Algunas definiciones rápidas:

1. Luz de tecla – su luz principal con la mayor potencia que usted coloca al lado del sujeto.
2. Luz de relleno – típicamente colocada en el otro lado del sujeto a menor potencia para aclarar las sombras oscuras en el lado opuesto del sujeto.
3. Luz de borde/Luz de fondo: se coloca detrás del objeto para separarlo del fondo.

Y estas son sólo algunas de las formas en las que puedes montar el estudio con sólo dos luces:

La primera configuración sólo utiliza dos luces – luz de tecla (softbox) en la parte delantera del sujeto con una luz de fondo que se mantiene alta por encima del fondo, apuntando hacia abajo en el pelo y los hombros del sujeto. Puesto que no hay luz de relleno a la izquierda, tienes que colocar la ventana un poco a un lado o acabarás con sombras al otro lado de la cara. Si no tiene otro flash y está obteniendo sombras desagradables, simplemente utilice un reflector blanco para hacer rebotar parte de la luz que viene de la caja de luz hacia el otro lado de la cara.

La segunda configuración de la derecha es la que utilizo la mayoría del tiempo. La luz de las teclas ilumina un lado de la cara, mientras que una luz de relleno menos potente elimina las sombras del otro lado y la luz de fondo separa la cabeza del fondo y añade un toque de luz en los hombros.

También puede usar paraguas para obtener buenos resultados cuando utilice un fondo blanco. Si lo intentas con un fondo negro, parte de la luz de los paraguas podría derramarse sobre el fondo y aclararlo. Si ve que su fondo no está completamente atrás, aleje el sujeto del fondo, lo que le ayudará a reducir el derrame de luz y a mantener el fondo negro. Si necesita hacer que el fondo blanco sea más blanco, coloque una luz adicional justo detrás del sujeto y apunte hacia el fondo. En esta configuración, una de las luces debe tener más potencia (luz de tecla) que la otra (luz de relleno).

El ejemplo de la derecha es con cuatro destellos. Se pueden obtener buenas imágenes con este tipo de configuración, pero es una exageración, en mi opinión.

Una vez más, lo mejor es experimentar y ver qué es lo que más le gusta a usted y a su cliente.

NIKON D700 @ 55mm, ISO 200, 1/100, f/6.3

2) Fotografía de Retratos Corporativos al Aire Libre

La fotografía de retratos corporativos al aire libre no es diferente a la fotografía de retratos regular en términos de iluminación y composición. Aunque siempre se puede utilizar la luz disponible sin flash y quizás añadir algunos reflectores de luz para eliminar las sombras, el uso del flash fuera de la cámara como luz de relleno durante el día puede en realidad añadir un buen golpe a sus imágenes y resaltar su(s) sujeto(s).

Comience en una zona sombreada y coloque la luz principal como lo haría en un estudio. Debido a la abundancia de luz ambiental, no debe preocuparse de instalar luces laterales o de llanta en la mayoría de los casos, por lo que una sola luz debe funcionar a la perfección. Deje la cámara en modo manual y mida su exposición fuera del fondo en lugar del sujeto. El sujeto se iluminará con el flash, por lo que sólo tendrá que preocuparse de subexponer/sobreexponer el área de fondo. En algunos casos, la cantidad de luz ambiental puede ser intensa y es posible que necesite añadir mucha más potencia de flash para ver incluso el efecto de su flash en el objeto. También debe mover la fuente de luz lo más cerca posible del sujeto.

3) Cuerpo de la cámara y lentes

Si está disparando estrictamente con flash, cualquier cámara digital DSLR debería hacer el trabajo. Si está fotografiando en disponible/luz baja , es posible que necesite una cámara que pueda manejar el ruido bastante bien, ya que lo más probable es que esté fotografiando a valores ISO más altos de lo normal. He utilizado las cámaras Nikon D90/D300/D700/D3 para fotografía de retratos corporativos en el pasado y todas funcionan muy bien.

Cuando se trata de lentes, mis favoritos personales son:

1. Nikon 70-200mm f/2.8E FL – una de las mejores Nikon para retratos/fotografías de cabeza.
2. Nikon 24-70mm f/2.8 VR – cuando se necesitan ángulos más amplios y tomas de cuerpo completo.
3. Nikon 50mm f/1.4G – si no puede pagar lo anterior.

Canon tiene una selección similar de lentes:

1. Canon 70-200mm f/2.8L IS USM
2. Canon 24-70mm f/2.8L USM
3. Canon 50mm f/1.4 USM

Si está fotografiando con la luz disponible, el Nikon 70-200mm VR II y el Nikon 50mm f/1.4G producirán un hermoso, creamy bokeh .

4) Configuración de la cámara/flash

¿Qué configuración de cámara debe utilizar y por qué? Aquí hay algunos ajustes genéricos que le sugiero que configure en su cámara:

1. Calidad de imagen: RAW. Lea por qué debe usar RAW .
2. Balance de blancos: Auto. No me meto con Equilibrio del Blanco y lo manejo durante el post-procesamiento.
3. Auto ISO: Desactivado. Ajústelo a la base ISO de la cámara (200 en Nikon y 100 en Canon).
4. Modo de enfoque: AF-S Modo “Individual”.
5. Modo de cámara: Manual, por razones de consistencia al utilizar el flash. Comience con la velocidad de obturación 1/100-1/200 y f/4,0 y siga desde allí.
6. Medición: No importa, ya que estás disparando en Modo manual .
7. D-Lighting activo: Apagado (sólo Nikon). Si está fotografiando en RAW, no hay necesidad de tenerlo activado.
8. Luz de la tecla Flash Potencia: 1/4 de potencia. Apague otros flashes, comience con un cuarto de potencia y ajuste según sea necesario.
9. Luz de relleno Potencia del flash: 1/32 de potencia. Después de que la luz de las teclas esté fijada y configurada, añada luz de relleno y coloque entre 1/32-1/64 y vea cómo le gustan los resultados.
10. Luz de fondo Potencia del flash: 1/16 de potencia. Ajústelo a su gusto.

Observe sus destellos y deje que se reciclen y se enfríen antes de volver a disparar. Si está disparando a plena potencia por cualquier razón, asegúrese de que está dando suficiente tiempo para sus flashes, como se recomienda en el manual. Muchos fotógrafos terminan quemando sus flashes, porque no prestan atención a esto. Le recomiendo encarecidamente que no dispare sus flashes a plena potencia y que disminuya la apertura o aumente la ISO de la cámara en su lugar.

5) Fotos de grupo

Las fotos de grupo son más difíciles de fotografiar, ya que se necesitan más y más luces. Si tiene un grupo pequeño de tres o cuatro personas, es posible que pueda obtener una buena exposición con una sola caja de luz o paraguas (sólo tendrá que asegurarse de que estén cerca el uno del otro y de que necesite un fondo más grande). Si tiene un grupo grande, planee agregar más luces o usar fuentes de luz mucho más grandes y poderosas. Lo mejor que puede hacer es disparar a los grupos en un área sombreada, porque no tendrá que preocuparse de instalar la luz y asegurarse de que esté distribuida de manera uniforme. Si usted está tomando una foto de un grupo afuera, entonces su mayor problema va a ser juntar al grupo y hacer que todos se vean bien para sus fotos. Hable con su grupo, invente uno o dos chistes agradables para que el grupo se ría con naturalidad. No se limite a pedir un momento de “queso”, ya que acabará con sonrisas falsas y caras estúpidas. Tome muchas fotos y dispare en ráfagas. De esta manera, si algunos de los miembros del grupo parpadean, usted todavía tendrá algo con lo que trabajar.

Si está fotografiando a un grupo en un entorno de oficina, lo mejor que puede hacer es hacer rebotar la luz en los techos caídos. Si tiene un grupo pequeño o mediano con 8-10 personas de pie cerca una de la otra, puede salirse con la suya con un solo flash, siempre y cuando pueda rebotar en un techo blanco. Trate de mantener el grupo lo más apretado posible, lo que significa pedirle al grupo que se pare en filas múltiples y cerca uno del otro.

Si tiene un grupo relativamente grande de personas en tres filas, puede instalar dos o tres soportes de luz con flashes externos, ponerlos en modo manual a cuarto o mitad de potencia y apuntarlos en un ángulo de 30-45 grados hacia el grupo. La potencia del flash dependerá obviamente de la cantidad de luz ambiental en la habitación, por lo que tendrá que jugar con ella de antemano y asegurarse de que está proporcionando suficiente cantidad de luz para rebotar en el techo de sus objetos. Si no está recibiendo suficiente energía de sus flashes, intente aumentar la ISO de la cámara. Asegúrese de que la luz rebote y golpee el centro del grupo (fila del medio), no la fila delantera o la trasera. De esta manera, la luz se esparcirá uniformemente por todo el grupo e iluminará a todos. Si la habitación está iluminada con luz fluorescente, es posible que necesite usar algunos geles con sus flashes para que coincidan con la luz.

Aquí hay un diagrama de iluminación simple que puede utilizar para tomas de grupo:

El diagrama anterior es para habitaciones con techos abatibles. Los destellos apuntan hacia arriba en un ángulo de 30-45 grados para aterrizar en la fila central.

En cuanto a las lentes, es entonces cuando debe cambiar a su lente gran angular, ya que necesita encajar el grupo en la montura y necesita más profundidad de campo. Personalmente uso el objetivo 24-70mm f/2.8 para este tipo de tomas y me gustan mucho los resultados.

Por favor, hágame saber si tiene alguna pregunta en la sección de comentarios a continuación.