A lo largo de los años de funcionamiento de este sitio, he tenido la increíble suerte de conocer a muchos fotógrafos talentosos de todo el mundo. Algunos los conocí cara a cara (ya sea en mis talleres o en otras reuniones/conferencias), mientras que otros los conocí e interactué con ellos en línea. Un patrón interesante que noté en la mayoría de los fotógrafos, y me refiero a los que entienden la luz, la composición y la técnica adecuada, es que a menudo carecen del componente clave para completar la imagen y hacerla exitosa: las habilidades de post-procesamiento. Resulta que la mayoría de nosotros pasamos nuestro tiempo aprendiendo nuestro equipo y cómo tomar buenas fotos, pero no logramos llevar esa fotografía bellamente capturada al siguiente nivel y hacerla parecer asombrosa mejorándola más en el post-procesamiento. Sí, la técnica de la cámara, la luz y la composición son todos extremadamente importantes y esos son ciertamente ingredientes clave que cada uno de nosotros necesita aprender y eventualmente dominar, pero necesitamos entender que una fotografía capturada es sólo el comienzo de hacer la imagen . Lo que sucede con la fotografía después de ser tomada, es tan importante como el proceso de capturarla. He visto muchas fotos que se habrían visto impresionantes, si la persona hubiera puesto un esfuerzo extra para hacerlas funcionar. Aún peor, he visto tantos ejemplos de grandes fotos que son sacrificadas por técnicas de post-procesamiento muy pobres y presets feos.
SLT-A77V + DT 16-50mm F2.8 SSM @ 20mm, ISO 100, 1/1, f/8.0
¿Cuántas veces ha visto un HDR exagerado, sobresaturado, sobre-afilado, sobre-contrastado, sobre-recuperado, sobre-preseleccionado, sobre-inserto de una foto-término aquí? Desafortunadamente, he visto demasiados. Los peores ejemplos son lo que llamo “fotos forzadas”, en las que el fotógrafo toma una mala imagen y piensa que puede verse mejor cuando se posprocesa. Se gasta mucho tiempo y esfuerzo en hacer que una mala foto se vea terrible. ¿Cómo puedo saberlo? Porque yo mismo lo he hecho muchas veces.
Cuando hago talleres, siempre digo “empieza con una foto bien capturada y estarás a mitad de camino”. Esto plantea inmediatamente muchas preguntas a los participantes, porque saben cuánto tiempo dedico a explicar la importancia de capturar correctamente las imágenes en la cámara durante mis talleres y en diversos artículos. El tema llama especialmente la atención durante la discusión de los filtros para la fotografía de paisajes. A menudo me preguntan “¿Por qué necesito un filtro? ¿No puedo hacer lo mismo en Lightroom/Fotoshop/Fotomatix?”. Entonces tengo que explicar en detalle por qué es importante capturar una fotografía correctamente en la cámara y que da muchas más opciones para que se vea aún mejor en el post-procesamiento más adelante (ver este artículo para los detalles sobre los filtros y también ver mi detallado filtros de lentes artículo explicado). En resumen, ¡empieza con una gran fotografía y haz que se vea magnífica! No empieces con una foto de mierda que necesita un montón de trabajo de Photoshop para verse bien – eso rara vez funciona. Vea un ejemplo de cómo se ve una foto típica antes y después del post-procesamiento (mueva el ratón):
Con el advenimiento de la computadora y la fotografía digital, el mercado se saturó rápidamente con una plétora de ofertas de software y preajustes. Estas compañías de software están engañando a los nuevos fotógrafos para que piensen que no necesitan aprender nada y que simplemente pueden aplicar una o dos preajustes y sus fotografías se verán bien al instante. Qué montón de tonterías. ¿Qué te hace pensar que los preajustes de otra persona son buenos para tus fotos ? Si tus fotos se ven mal, se verán aún más mal con los presets. No estoy insinuando en absoluto que los presets sean malos; al contrario, si empiezas con una gran fotografía, un preset que potencie ligeramente los colores, el contraste y quizás otras variables podría hacer que la foto se viera mejor. Pero antes de empezar a explorar esos preajustes, ya debe poseer el conocimiento para hacer que la foto se vea bien. Una vez que lo hagas, las configuraciones predefinidas se convierten en un ahorro de tiempo para ti, nada más.
NIKON D700 + 24-70mm f/2.8 @ 32mm, ISO 200, 1/30, f/11.0
Una buena fotografía para mí representa un buen equilibrio entre el sujeto o sujetos, la exposición, la luz, los colores, el encuadre / composición y el post-procesamiento. Desconocer cualquiera de estos nunca resultará en una fotografía sólida que lo represente a usted y a su trabajo. Mientras navegaba por mi catálogo de Lightroom durante los últimos 5 años para construir mi Galería de Fotografía de Paisajes (que le invito a consultar y a que me dé su opinión), vi muchos ejemplos de fotografías forzadas con un post-procesamiento extremadamente pobre que nunca debí haber capturado o tocado en primer lugar. Y lo que da miedo es que, en ese entonces, esas imágenes de alguna manera se veían bien a mis ojos! ¿No me cree? Echa un vistazo a esta foto:
NIKON D700 @ 36mm, ISO 200, 1/500, f/8.0
Todavía me pregunto de qué se trata esta foto – colores selectivos en su mejor momento (ver mi humorístico artículo sobre los errores fotográficos que hay que evitar ). Probablemente podría ganar muchos concursos de fotografía con esta hoy 🙂 Y tengo cientos de imágenes como esta de los primeros días para hacerme objeto de vergüenza y muchas risas. Y por favor no me pidas muestras de HDR! Las masacré en los días del “agujero HDR”.
NIKON D3S + 300mm f/4 @ 300mm, ISO 3200, 1/250, f/8.0
No me arrepiento de haber hecho esas fotos, porque todo fue una curva de aprendizaje y me da una idea de dónde empecé y hacia dónde me dirijo en el futuro. Hacer tal revisión de los trabajos anteriores también da la oportunidad de ver si mi trabajo ha mejorado con el tiempo, ha permanecido estancado o potencialmente ha empeorado. En mi caso, me di cuenta de que me puse muy crítico con mi trabajo durante el año pasado, hasta el punto de que sólo estoy contento con 2 o 3 imágenes en mi Galería. También me di cuenta de que aunque mejoré con mi post-procesamiento, ahora necesito una mejor visión, encuadre / composición y sincronización para ejecutar mejores fotografías. Sí, es un círculo vicioso, pero esa es la belleza del aprendizaje – empiezas con algo, luego mejoras, luego vuelves a tus primeros pasos y vuelves a aprender/mejorar el proceso para mejorar aún más. Sé que mi principal debilidad es la falta de visión y la ejecución planificada, en lugar de la toma de fotografías al azar que he estado practicando durante años.
NIKON D700 + 24-70mm f/2.8 @ 24mm, ISO 200, 5/1, f/10.0
Me encantaría escuchar a nuestros lectores sobre el tema anterior. ¿Dónde ve su mayor problema en sus fotografías? Por favor, ¡comparta!
