▷ Cómo planificar una sesión de fotos

La mayoría de las fotos de portada de revistas famosas y de diferentes publicaciones se toman con herramientas fotográficas muy sencillas. Si usted mira cuidadosamente las fotos, probablemente podrá saber cuál es la fuente de luz de las sombras que caen sobre el modelo y entender más o menos lo que realmente se hizo para hacer esa producción específica. Aunque cualquiera puede tomar una foto usando las mismas herramientas, esto no significa necesariamente que terminará con la misma portada.

NIKON D800E + 35mm f/1,4 @ 35mm, ISO 100, 1/200, f/5,6

Lo que realmente hace una gran diferencia en una foto son los elementos pequeños, agrupados para hacer un gran impacto. Contemos los elementos más destacados que hacen de una foto una foto de portada o la elección del editor. Incluso si simplemente estás buscando crear más contenido para tu portafolio y necesitas tener un impacto en tu futura clientela, es posible que quieras leer este artículo para entender lo que entra en la producción de cualquier sesión de fotos planificada, pequeña o grande.

1) Idea o concepto

…o incluso un complot. Las probabilidades son que si estás en el campo creativo, hay muchas ideas que arrasan con tu mente creativa. Si no los escribes en 15-30 segundos (sé que tomará más tiempo escribirlo todo), todo se olvidará. Después de todo, ¿qué daño puede hacer escribir algo, incluso si no lo miras nunca más? Por suerte o por su naturaleza siempre persistente, lo que usted escribió podría florecer en algo hermoso. Le aconsejo que lleve una libreta negra de ideas. Llévelo a todas partes, y mientras la inspiración canta, siga registrando sus ideas. Deje un espacio entre cada entrada para que pueda volver y añadir más notas. Dibujar, dibujar, subrayar, soñar con ello. Arder con la idea de hacer que suceda. Empújese y recuérdese a sí mismo que puede hacerlo sin importar cuán difícil le parezca. Te prometo que será más fácil y mucho mejor. Cuando piense que su parcela está más o menos lista, vaya al siguiente paso.

2) Equipo, ubicación y sincronización

Puede utilizar un equipo mínimo para la producción que está planeando o puede tener un estudio lleno de artilugios locos para iluminar su área de trabajo y darle la flexibilidad para lograr su objetivo. Muchos fotógrafos comerciales confían en la simple luz del sol como fuente principal de luz y a veces añaden reflectores (un artículo detallado sobre cómo utilizar los reflectores viene de John!). No importa dónde tomes fotos, siempre asegúrate de investigar el área que pretendes usar como telón de fondo para tus fotos. Muchos de los lugares a su alrededor podrían necesitar un permiso para usar sus instalaciones. Haga llamadas e investigue.

NIKON D800E + 70-200mm f/4 @ 116mm, ISO 100, 1/200, f/5.6

CUALQUIER lugar puede ser útil siempre y cuando se conecte con su idea y su concepto. Usted puede usar su garaje con un par de luces simples, un telón de fondo de tela o fondos de papel que no le van a costar un brazo y una pierna. Ya tienes una cámara elegante, no te costará mucho invertir en algún equipo de iluminación. Hasta que estés listo para construir un estudio serio, puedes arreglártelas con equipo “casero” siempre y cuando sepas lo que estás haciendo. En un entorno de estudio donde la luz ambiental es prácticamente inexistente, puede controlar y manipular el proceso con algunas luces artificiales que se pueden comprar a bajo precio en su ferretería local. Sin embargo, si decide fotografiar al aire libre, es posible que necesite saber un par de cosas sobre cómo fotografiar en un entorno natural. El tiempo y su posicionamiento son dos grandes factores y si usted elige sabiamente, puede tener resultados dramáticos incluso durante el mediodía. Yo, sin embargo, prefiero fotografiar temprano por la mañana o más tarde por la tarde, cuando la luz ambiental es más suave. La idea de un rodaje planificado es poder controlarlo todo. Por lo tanto, si esto es lo que usted está buscando, elija el tiempo sabiamente y lleve el equipo que le ayudará en su tarea.

NIKON D800E + 35mm f/1,4 @ 35mm, ISO 100, 1/200, f/5,6

3) Modelos

Aparte de una idea o una tarea determinada, si no tienes un modelo adecuado para mostrar el trabajo, todo tu proyecto va a fracasar. Al igual que en cualquier gran industria lucrativa, las modelos significan mucho. Por más cliché o degradante que pueda sonar a muchos que se oponen a la idea de que el sexo vende, es, sin embargo, un hecho. Si su objetivo es promover su trabajo y construir un portafolio sólido, una de sus opciones es pagar por los modelos que funcionan en la industria del modelaje. Es absolutamente cierto que los modelos no son baratos. ¡Las chicas también tienen que comer! Además, las agencias reclaman su parte del pastel. Si la chica/chico que encontraste está afiliada a agencias de modelos, ten en cuenta que tienen amplias restricciones para sus modelos, incluyendo las fotos que vas a tomar. Mi consejo para usted es que investigue todo bien antes de embarcarse en un viaje de contratación de un modelo. Hacer llamadas, entrar sin cita previa, navegar a través de los catálogos de la agencia de modelos. Cuando usted paga por el modelo a través de una agencia, se le garantiza que tendrá un modelo para la sesión de fotos que usted ha estado planeando y las restricciones no son tan difíciles ya que usted está pagando por su tiempo.

Usted tiene un par de otras opciones mientras busca talento. Una de ellas es establecer una buena relación con las agencias locales de talento y modelos ofreciéndoles fotografiar gratuitamente a sus nuevas modelos. Esta es obviamente una calle de dos sentidos y podría funcionar bien si usted y las modelos pueden utilizar las fotos en los portafolios. No te preocupes, no le quitarás trabajo a los fotógrafos que la agencia emplea, porque a esos fotógrafos se les paga por fotografiar modelos establecidos para conciertos comerciales. Tenga en cuenta que las restricciones mencionadas anteriormente todavía se aplican en gran medida. Esto es bueno para los modelos que recién están empezando y no tienen buenas carteras que los respalden, por lo que sería mutuamente beneficioso.

Antes de aventurarse a utilizar la sugerencia del “portafolio gratuito”, asegúrese de tener algo que ofrecer a la agencia. Para que usted sea considerado, tiene que demostrar a la agencia que es competente. Mientras que las agencias pueden considerar la idea de involucrarte, se asegurarán de que tengas algunas fotos que puedas mostrar. Eso supera el propósito y nos pone en la casilla de salida, ¿no? No sudes y pon la idea anterior como plan B.

Tu plan A, considerando que tienes un presupuesto de casi ninguno, debería estar buscando talento a tu alrededor. Con los medios de comunicación social siendo una parte tan grande de nuestra vida en este momento, siempre habrá alguien que conozca a alguien, que esté casado con alguien y que cumpla con los requisitos. Póngase en contacto con ellos y hágales saber lo que puede ofrecer. Si no puedes pagar, puedes ofrecer las fotos para su uso. Explique sus condiciones y planee firmar una autorización de modelo (más sobre esto más adelante).

El mayor inconveniente de esta ruta es que nunca está garantizado que funcione. Si su modelo potencial no considera esta oportunidad como un trabajo remunerado, es muy probable que no se presenten. ¡Ahí van tus semanas de planificación y de reunirlo todo! Apesta un poco, ¿verdad? Por lo tanto, si está planeando una gran producción que necesita producir resultados, nunca involucre a una persona nueva para ello. Especialmente gratis. Llámalos para una pequeña sesión de fotos de “conócelos”, como me gusta llamarlos. Entienda cómo trabaja la persona con usted y muéstrele cómo trabaja usted. Mientras que los modelos de pago ya conocen el procedimiento y pueden adaptarse a cualquier situación, una persona que se encuentra en Facebook u otros sitios puede no ser muy buena delante de una cámara. Necesitarás dirigir un poco de todo mientras te mantienes fresco, calmado y divertido. Construya gradualmente su relación con potenciales “modelos” que obviamente no están haciendo esto para ganarse la vida. Establecer una buena relación y confianza. Lo más importante de todo – tratarlos bien. Como dice el refrán, el respeto no se da, se gana. Ganarse su respeto y su confianza dándoles lo mismo. Hasta ahora, nunca he tenido ninguna de mis modelos/amigos que no se hayan presentado al trabajo y me gustaría pensar que es así porque respeto su tiempo, su vida y sus intereses como individuos.

NIKON D3S + 70-200mm f/4 @ 180mm, ISO 200, 1/1250, f/4.0

Antes de cualquier rodaje que estés planeando, mantente en contacto con tus modelos mientras les das su espacio. Manténgalos informados explicándoles lo que va a pasar en la sesión de fotos que usted está planeando para que entiendan todo el trabajo que usted ha estado haciendo para llevar a cabo una. Sin presionar, inculque cuidadosamente la responsabilidad. Déles suficiente información antes de una sesión de fotos. Planificar algo de la nada puede ser bueno para tu creatividad, pero tus modelos pueden tener planes diferentes.

Una vez que el proyecto esté terminado, recompénselos. Si no puede pagar mucho dinero, por lo menos tenga la cortesía de invitarlos a tomar una copa, a cenar o a preparar un pequeño y considerado regalo por adelantado. Si su modelo es del sexo opuesto, invite a otros miembros de la tripulación (ver abajo), para que no suene como si estuviera pidiendo una cita.

4) Tripulación

Esto no es menos importante a la hora de crear cualquier obra de arte. La tripulación que elija debe entender la tarea en su totalidad y debe ser capaz de cooperar plenamente en el plató. Si usted está fotografiando para un anuncio en letra grande, es posible que tenga un gran presupuesto. Si usted está haciendo algo sólo para usted (como a menudo hago para mantenerme motivado y trabajando), usted establece su propio presupuesto y pesca lo mejor que su dinero puede comprar. Dicho esto, siempre habrá quienes estén dispuestos a trabajar para obtener fotos frescas para sus portafolios. La mayoría de las veces, las puedes encontrar entre los principiantes, que necesitan más exposición.

Entonces, ¿quién es la tripulación? Estamos hablando de maquilladores, estilistas de vestuario, peluqueros, escenógrafos, etc. Su tripulación puede ser muy grande o puede ser mínima. Si estás empezando, puedes hacerlo todo por ti mismo o con la ayuda de tus amigos cercanos o de tu familia, que te apoyan mucho en tu pasión. Si usted está en necesidad de crear un traje, primero considere su propio arsenal de ropa, disfraces de Halloween, tiendas de segunda mano y lugares de alquiler. Busca y acumula todo lo que pueda ser útil. Puede que lleve algún tiempo, pero recuerde siempre que Roma no se construyó de la noche a la mañana.

NIKON D700 + 50mm f/1.4 @ 50mm, ISO 200, 1/125, f/2.8 NIKON D800E + 70-200mm f/4 @ 70mm, ISO 100, 1/200, f/5.6

Dependiendo del tipo de fotografía en la que te aventures, encuentra clubes, grupos de personas con una pasión similar y hazte socio. Vea lo que dicen sobre los creativos de la industria y busque a aquellos que estén dispuestos a trabajar con usted. Si es un concierto pagado lo que está planeando, a todos se les pagará y a otros proveedores les encantará la idea de trabajar con usted. Sin embargo, es mucho más difícil encontrar proveedores que estén dispuestos a trabajar con usted de forma gratuita. A menos que sea un trabajo colaborativo y creativo del que los vendedores obtengan espléndidas fotografías para sus portafolios, involucrarlos podría ser muy difícil y difícil. Si usted es un gran fotógrafo y todos sueñan con trabajar con usted, usted es un afortunado hijo de puta. Si no, bueno, mucho trabajo para hacer por ti mismo al principio. No me malinterpreten, incluso fotógrafos increíbles empezaron en algún lugar y la mayoría de ellos todavía trabajan en sus propios sets y crean cosas increíbles. Pero toda la ayuda que pueda obtener de afuera hará su trabajo mucho más fácil. Sea paciente y conozca a sus compañeros. Busque proveedores que estén empezando y quieran trabajar con fotógrafos para destacar su trabajo y añadir algo de jugo a sus portafolios. Si haces un buen trabajo, volverán por más.

Me dije a mí mismo que lo menos que puedo hacer por mis sesiones de fotos, por mis fotografías y sobre todo por mis modelos, es contratar o llamar a un maquillador para el día. A menos que el concepto de su sesión de fotos requiera un modelo de cara descubierta, yo recomendaría altamente involucrar a un maquillador. Verás, a las chicas nos gusta estar guapas. Digamos que nos da un poco más de confianza frente a la cámara. Si tienes un presupuesto muy limitado o ningún presupuesto, haz un trato con un maquillador y ofrece las fotos para su portafolio a cambio de su trabajo. Recuerda, los maquilladores compran sus productos y pagan dinero real. Haz una nota para ti mismo para recompensar a la maquilladora siempre que sea posible. Si todo lo demás falla, haga el maquillaje usted mismo:)

NIKON D700 + 50mm f/1.4 @ 50mm, ISO 1000, 1/100, f/2.8

5) Posprocesamiento y presentación

El postprocesamiento es una de las partes más importantes de una producción fotográfica. Puede que lo odies o lo ames… pero aún así tienes que hacerlo. La implicación mínima o máxima del postprocesamiento dependerá de su idea para el producto final. El procesamiento posterior también es muy exclusivo para usted y le dará una especie de reconocimiento predesignado a sus fotos. Lleva tiempo desarrollar un estilo y puede variar de una producción a otra. Si se está trabajando para un cliente comercial, a menudo le harán saber lo que quieren. Si el trabajo es para usted, es usted el único que determina en qué convertir sus fotos. La postproducción puede variar desde algo tan simple como arreglar el balance de blancos, hasta una edición mucho más compleja en Photoshop que tomará horas para una sola foto. Todo depende de ti!