21 Consejos de fotografía para fotógrafos de nivel intermedio

En este artículo, quiero compartir algunos de los consejos más importantes que he aprendido como fotógrafo a lo largo de los años – los conocimientos que trato de tener en cuenta para cada foto capturada, y las cosas que me gustaría saber desde el principio. Casi todos estos consejos están relacionados con la composición y la creatividad, no con el equipo de cámara, pero es un poco engañoso; aún así, se necesita tener un conocimiento del lado técnico de las cosas si se quiere dominar la fotografía.

A continuación se presentan los mejores consejos que debe tener en cuenta al pasar de un nivel principiante a un nivel intermedio en fotografía.

1. No seguir las reglas

Este es el primer consejo en la lista – no siga las reglas – porque es posiblemente el más importante.

 “No pongas tu tema en el centro”

Todavía tienes que aprender a usar tu cámara. Todavía tienes que entender las formas básicas de influir en el estado de ánimo de una foto. Y todavía tienes que seguir aprendiendo nuevas técnicas en fotografía.

Pero no siga las reglas sólo porque alguien se lo dijo.

 “No tomar fotos cuando hace demasiado sol y la luz es mala”.

La fotografía se trata de creatividad, y no encaja bien con una mentalidad rígida. Las reglas podrían funcionar para los retratos del anuario, donde cada foto debe tener el mismo aspecto. Pero si tu objetivo es crear algo que diga algo , seguir las reglas es la forma más fácil de perder tu estilo personal.

¿A qué me refiero con las reglas? Probablemente has escuchado muchas de ellas antes: “No tomes fotos bajo la áspera luz del sol del mediodía“. “Componga sus fotos según la regla de los terceros siempre que sea posible”. “Usar un objetivo gran angular para los paisajes, y usar un teleobjetivo para la vida silvestre”. “No inclines tus horizontes”. “Asegúrate de que tu sujeto principal llene el cuadro”. La lista sigue y sigue…

 “No tome fotografías cuando esté demasiado nublado y la luz sea mala”.

Se trata de lo que uno esperaría, pero no hay mucha emoción en ello.

No me malinterpreten; a veces, la mejor foto de una escena en particular coincide con algunas de las reglas. Pero hay poca correlación entre “la mejor” foto de una escena y “la más respetuosa de las reglas”. Los dos son completamente diferentes.

 “Tus fotos deben tener un tema claro e identificable”.

Si miras las fotos más famosas de la historia, te sorprenderá ver cómo pocas de ellas siguen la regla de los tercios, o fueron tomadas en la hora de oro, o utilizaron la lente “correcta”. Nombra una regla para tomar buenas fotos, y te garantizo que algunas de las mejores fotos de todos los tiempos van completamente en la dirección opuesta.

 “Su sujeto debe llenar el marco”

Algunas personas dicen que hay que aprender las reglas para romperlas. Si eso funciona para ti, no dejes que te detenga. Pero si intentas interiorizar todas las reglas grandes y pequeñas de la fotografía, habladas y no habladas, buena suerte desentrañándolas de tu estilo personal más tarde.

 “Mantén tus horizontes nivelados”.

2. Enfoque en la emoción

Las buenas fotos nos llaman la atención por una razón u otra. Se conectan con nosotros. Nos hacen sentir algo, una especie de emoción.

La emoción lo es todo en la fotografía. Si el espectador no se conecta emocionalmente con la foto, ¿crees que la recordará? ¿Crees que te recordarán, años después, cuando piensen en trabajos que inspiraron su propia fotografía?

Todavía recuerdo mis fotos favoritas (y pinturas, canciones y películas) porque me hicieron sentir emoción – probablemente la misma emoción que los propios artistas sintieron al crear la pieza.

¿Sabes por qué nos gustan los libros? No importa cuán poco talentosos seamos en un área en particular, no importa cuán ignorantes seamos, los libros nos permiten asomarnos a las mentes más grandes del mundo. Es lo más cerca que se puede llegar a pensar lo mismo que Platón y Aristóteles, o Marie Curie, o Albert Einstein.

Una fotografía brillante y emotiva no es diferente. Usted sabe exactamente lo que Ansel Adams sintió mientras miraba a Yosemite, porque lo puede ver en sus fotos. Puedes sentirlo. Todo está ahí en la forma en que compuso su cuadro.

Entonces, ¿cómo es posible que pongas una emoción así en tus propias fotos? La respuesta es más fácil de lo que usted piensa, aunque engañosamente difícil también: Sólo toma decisiones conscientes.

Cada decisión que tomas en una foto distorsiona su impacto emocional. ¿A qué hora del día estás fotografiando la escena? ¿Bajo qué condiciones climáticas? ¿Está su composición equilibrada o desequilibrada; los colores son vivos o apagados? ¿Su sujeto principal es poderoso contra el resto de la imagen, o es una mota en medio de un páramo estéril?

Todas estas son decisiones. Y hay muchos otros – docenas, cientos – que puedes hacer para cada foto. La mayor parte está inconsciente, y eso no es bueno. Cuanto más puedas identificar estas decisiones inconscientes y sacarlas a la superficie, más podrás inclinar las escalas emocionales de una foto para que coincidan con lo que realmente sentiste en ese momento. Y cuanto más fuertes sean tus fotos.

 NIKON D800E + 24mm f/1.4 @ 24mm, ISO 100, 8 segundos, f/16.0

3. Poner un poco de esfuerzo

Es fácil tomar fotos rápidas de una escena sin mucho esfuerzo. Pero recuerde el consejo anterior: Las fotos significativas son el producto de decisiones reflexivas. Si desea cambiar la “respuesta predeterminada” para algún elemento de una foto, a menudo requiere al menos un poco de esfuerzo.

¿Es realmente “a la altura de los ojos” la mejor y más eficaz manera de capturar el sujeto? ¿La lente que ya tienes en tu cámara es la correcta? ¿Estás parado en el lugar perfecto para enfatizar todo exactamente como quieres?

Las buenas fotos valen la pena. Esto no significa que tenga que subir una colina con su equipo de cámara o que tenga que esforzarse físicamente hasta el límite. A veces, es tan fácil como detener el auto y salir cuando sería más fácil seguir conduciendo. O probar más de una composición en una escena prometedora.

Esfuérzate en tus fotos y encontrarán la manera de encontrarte a medio camino.

4. Simplificar

Una de las mejores maneras de hacer que su mensaje emocional sea lo más fuerte posible es excluir cualquier cosa en la foto que le quite ese mensaje.

Esto requiere un grado de consideración e intención cuando se está en el campo. Necesitas saber qué partes de la foto te están ayudando y qué partes te están doliendo. Luego empiece a preguntarse cómo eliminar los problemas.

¿Debería cambiar la composición o la posición de la cámara? ¿Qué hay de – en algo como la fotografía de estudio – ajustar el tema en sí mismo para que se ajuste más a su mensaje?

Cuando compongo fotos, paso al menos la mitad de mi tiempo buscando la manera de simplificar el mensaje que quiero transmitir.

Pero eso no significa necesariamente lo que crees que significa. No se trata de eliminar todo lo posible de la foto hasta que la composición final esté vacía y sea minimalista. ¡En absoluto! Eso es a veces lo que quieres, pero otras veces es lo contrario; tu objetivo podría ser tomar una foto compleja y desordenada.

Puedes aplicar este mismo principio, la simplificación, incluso cuando quieras que tu foto sea un caos. Sólo tienes que eliminar cualquier cosa de la composición que haga que tu foto sea más sólida y armoniosa.

 Esta es una foto caótica. Ese era mi objetivo; lo logré simplificando la foto y eliminando todos los detalles que le quitaban el mensaje.

5. Encuentre buena luz – para su sujeto

¿Recuerdas la regla número uno? No hay reglas. No existe la luz universalmente buena o mala en la fotografía.

Pero existe algo así como una buena luz para su sujeto en particular. Cualesquiera que sean las emociones que su sujeto lleve – intensidad, suavidad, sutileza, aislamiento, calidez – algún tipo de luz lleva emociones similares.

Cuando tanto el sujeto como la luz digan algo similar, la foto y el mensaje emocional se armonizarán entre sí. Su mensaje será lo más coherente posible.

La “hora dorada” alrededor de la puesta y salida del sol tiene una gran reputación entre los fotógrafos, y funciona muy bien con muchos temas. Pero en algunos casos, el mensaje llevado por la luz solar suave y los colores vivos está completamente en desacuerdo con el mensaje que desea enviar. ¿Qué hay del caos, el drama, la tensión? ¿O sutileza y desolación? Tal vez la mejor luz que se adapte a su escena es una nube de tormenta sobre el cielo o una niebla impenetrable.

Una buena luz es la luz que complementa al sujeto y lo hace lucir de la manera que usted desea. Para cada tema y cada mensaje emocional, alguna condición de iluminación será la mejor. Puede que no sea el que esperas.

 NIKON D800E + 14-24mm f/2.8 @ 24mm, ISO 100, 1/100, f/10.0

6. Mire Detrás de Usted

Los fotógrafos tienden a ser personas muy centradas. Cuando nos concentramos en el mundo que tenemos frente a nosotros, podemos perder de vista el mundo que nos rodea. A veces, sin embargo, las mejores fotografías simplemente ocurren en la dirección opuesta.

Así que, cuando salgas a sacar fotos, recuerda que debes seguir mirando a tu alrededor para que no te pierdas nada bueno. Mire detrás de usted, en particular, ya que es fácil perder la pista de la escena en la dirección opuesta. He tomado algunas de mis fotos favoritas dando la vuelta y viendo una escena increíble – y me he perdido por lo menos tantas fotos buenas al olvidarme de hacerlo.

7. Refinar sus fotos en el campo

La mejor oportunidad de mejorar una foto se presenta en los momentos posteriores a la toma, cuando el sujeto aún está frente a ti y puedes refinar tu composición. Si pierdes tu oportunidad, y el encuadre es incómodo o tu mensaje no es claro, eso es todo; sólo puedes hacer un poco para arreglar estas cosas en Photoshop.

Muy a menudo, tomaré más de una docena de fotos de una escena determinada, cada una de ellas construyendo sobre la última. No siempre es así, pero las fotos posteriores generalmente funcionan mejor fuera del set – porque son las que más se han pensado.

Especialmente si tienes una composición prometedora o una luz armoniosa, ¡trabaja con ella un poco! Tome una foto y preste atención a lo que parece bueno y malo. Mejórelo todo lo que pueda en el campo, haciendo que cada parte de la imagen sea lo mejor posible.

Una de las peores sensaciones es mirar una foto casi asombrosa en su ordenador, dándose cuenta de que está a sólo un pequeño cambio de ser perfecta. Y luego te das cuenta de que no has refinado tu composición en absoluto en el campo, así que no tienes el tiro que quieres.

Echa un vistazo a la serie de abajo, de principio a fin:

 Intento 1: Una composición aburrida y sin un mensaje emocional claro  Intento 2: Tiene más emoción, pero la composición es demasiado desordenada  Intento 3: Mejorando, con una luz que concuerda con el tema, pero se puede simplificar aún más  Intento 4: Bingo. Esta es la razón por la que refinas las fotos en el campo.

8. Cuidado con los bordes

Parece que las distracciones atraen más y más atención cuanto más cerca están del borde de una foto. Para mí, los bordes de tu composición son tan importantes como el centro, aunque no son lo que nos interesa de inmediato.

A veces, se pueden arreglar fácilmente las distracciones en Photoshop mediante la clonación de píxeles (aunque algunos fotógrafos prefieren no hacerlo, o no están autorizados como parte de su trabajo). Otras veces, puede oscurecer selectivamente y cambiar el contraste en las áreas de distracción para lograr un efecto similar.

Pero una vez más, el mejor momento para arreglar esto es en el campo. Observe los bordes de su composición desde el principio y los tendrá en cuenta en su encuadre. No siempre podrá borrar los bordes de todas las distracciones, ni siempre querrá hacerlo – pero de cualquier manera, al menos piense en ellas en el campo.Asegúrese de que se agreguen a la foto que desea tomar.

9. Vigilar al sujeto principal

Hay otro tipo de distracción a tener en cuenta también: cualquier cosa que cubra su tema principal. Si el sujeto está oscurecido, puede perder gran parte de su impacto potencial.

Esa no es una regla universal (ver consejo #1). A veces, cubrir parcialmente el tema principal es una gran idea, como mostrar un solo ojo de un animal a través de un parche de hojas.

Pero si usted cubre parte de su tema principal en un accidente, puede ser una distracción. Terminarás con una foto que se ve increíble, aparte de una brizna de hierba que oscurece parte de tu objeto en primer plano. O tomarás una gran foto de concierto, excepto que una sola pieza de confeti está bloqueando el ojo del intérprete.

Así que, ten cuidado con tu tema principal. Si algún objeto menos importante lo bloquea, asegúrate de que así es como quieres que sean las cosas.

10. Ponerlo en perspectiva

Una de las herramientas de composición que más se pasa por alto es la perspectiva: la capacidad de avanzar y retroceder para cambiar el tamaño relativo de todo lo que aparece en la foto.

Digamos que estás fotografiando un árbol frente a una montaña, pero el árbol es enorme y la montaña parece pequeña en la distancia. ¿A qué te dedicas?

Simple – retroceda, cambiando su perspectiva, para que el árbol se reduzca en tamaño en comparación con la montaña. Y luego haga un zoom con una lente más larga para que sus sujetos tengan el tamaño adecuado en la montura.

 Árbol gigante, montañas diminutas. Eso es porque caminé cerca del árbol, exagerando su tamaño versus el fondo  Una perspectiva diferente, capturada al retroceder para que el árbol se encogiera en relación a las montañas. Luego utilicé un teleobjetivo moderado (70mm) para conseguir que ambos sujetos tuvieran el tamaño que yo quería en el marco.

11. Busque Interconexión y Puñetazos Visuales

A veces, notará una sensación de similitud entre dos elementos de una foto que los une y conduce a una foto más unificada. En los casos más extremos, se trata de “juegos de palabras visuales” que dejan claro por qué el fotógrafo decidió tomar una foto.

Es como fotografiar a una persona con una camisa roja caminando junto a una boca de incendios roja. O un faro reflejado en un estanque de agua con la misma forma que el faro.

Este tipo de interconexión no siempre, o incluso a menudo, ocurre. Es algo que sólo encontrarás de vez en cuando. Pero mantén la mente abierta, y tal vez notes algo que te llama la atención y te lleva a una gran foto.

12. Scout

La mejor manera de tomar una buena foto al atardecer es dar un paseo al mediodía.

Sí, sé que el Tip #1 dijo que el atardecer no siempre es buena luz y el mediodía no siempre es mala luz. Así que, si quieres, da la vuelta al dicho: “La mejor manera de tomar una buena foto al mediodía es dar un paseo al atardecer”. Todavía se aplica.

Cuando buscas escenas, estás pensando en buenos lugares para regresar cuando las condiciones son las mejores. Ya sea para fotografía de paisajes, fotografía callejera, retratos o cualquier otra cosa, siempre obtendrá valiosos conocimientos sobre dónde tomar fotos si mira un poco a su alrededor.

El escultismo es un arte oculto en la fotografía, pero si lo haces bien, tendrás una gran cantidad de buenos lugares a tu disposición.

 Foto explorada, tomada a primera hora de la tarde  Foto final, cuando el sol tocó la montaña

13. Formar una Visión

Una gran parte de tomar grandes fotos es fotografiar grandes fotos en tu cabeza. Si miras al sujeto que tienes delante, ¿puedes imaginarte la mejor imagen posible de ese sujeto? ¿Puede ver cómo un fotógrafo maestro enmarcaría la foto, la procesaría posteriormente y la imprimiría, incluso antes de que usted la tomara?

Imagina la mejor foto posible de la escena que tienes delante. Entonces haz lo que puedas para que esa foto sea una realidad. Echa un vistazo a esta foto, por ejemplo:

NIKON D800E + TAMRON SP 15-30mm F2.8 @ 15mm, ISO 100, 1/40, f/9.0

Cuando tomé la foto de arriba, ya había estado fotografiando el amanecer desde este mirador durante horas (gracias a los largos amaneceres durante el verano de Islandia). Mientras bajaba para desayunar, vi un arco iris aparecer sobre el área que había estado fotografiando. Aunque no estaba cerca de este lugar, yo vi la foto en el ojo de mi mente . Sabía cómo se vería, y sabía que valía la pena correr de vuelta para capturarlo.

Cuando lo hice, llegué demasiado tarde; el arco iris se había desvanecido. Pero sabía que valdría la pena esperar por la foto, así que esperé. Menos de treinta minutos después, apareció otra, y obtuve una de mis fotos favoritas del viaje.

14. Haga coincidir su trípode con su composición

Esto se remonta a un consejo anterior: # 3, poner un poco de esfuerzo.

La mayoría de los fotógrafos colocan su trípode a su máxima altura, colocan su cámara y luego comienzan a componer. En su lugar, intente componer a mano alzada, sin trípode, para restringir su composición. Cuando haya encontrado el mejor punto de cámara posible, y sólo entonces, haga coincidir su trípode con su marco.

De lo contrario, se perderán muchas posibilidades de enmarcado, a menudo las mejores.

Zigzag Fence

Esta imagen no habría sido posible a nivel de trípode, porque habría sido demasiado baja. La única manera de capturar esta perspectiva única con la valla era treparla y disparar con la mano.

15. Capturar al sujeto haciendo algo

Una foto de paisaje es bonita. Una foto de un pájaro está bien. Una foto de retrato está bien.

Pero, ¿alguno de ellos es memorable? Las fotos que te acompañan no sólo son bonitas; cuentan una historia .

Una de las fotos más fuertes que recuerdo muestra a un orangután sosteniendo una hoja sobre su cabeza para protegerse de la lluvia. Palabras clave: “aguantando”, “para proteger”. Es una foto de un sujeto haciendo algo .

¿Es más probable que recuerde una foto de las dunas de arena durante un día agradable? ¿O una foto tomada mientras una tormenta de arena se acercaba y convertía la atmósfera en un desorden nebuloso y arremolinado de nuevas dunas de arena formándose?

Capture al sujeto haciendo algo, incluso algo menor como mostrar una ligera sonrisa o saltar sobre un charco. Si son paisajes que te gustan, trata de capturar tu escena contando una historia – una nevada reciente, un colorido amanecer, una nube extraña, y así sucesivamente. Las fotos que cuentan historias se quedarán con usted.

Sandstorm in Death Valley NIKON D800E + 35mm f/1.8 @ 35mm, ISO 100, 1.3 segundos, f/16.0

16. Camine más lejos

No pongas un esfuerzo extra en una u otra foto en particular; pon un esfuerzo extra en tu fotografía como un todo , y verás resultados.

Asegúrese de levantarse de la cama para el amanecer, incluso cuando esté cansado y el cielo no se vea prometedor. Camine otra media hora para ver lo que encuentra fuera de los caminos trillados. Quédese en la ciudad y tome fotos de la calle, incluso si está nervioso por fotografiar a extraños. Pida prestado un libro sobre fotografía aunque piense que no va a aprender mucho de él.

El fotógrafo de paisajes Galen Rowell logró fotografiar un arco iris sobre el Palacio Potala porque se deshizo de la bolsa de la cámara en un arbusto y salió corriendo para llegar a la posición correcta en el tiempo. Se convirtió tal vez en su imagen más famosa.

“Caminar más lejos” no significa sólo caminar más lejos. Significa, más en general, dar ese paso extra para capturar las fotos que quieres y mejorar tus habilidades fotográficas en general.

17. Esperar por patrones

Algunas de las cosas más interesantes que puede ver mientras toma fotos se irán en un instante, demasiado rápido para capturar una foto.

Es frustrante cuando eso sucede, pero no es el fin del mundo. Después de todo, gran parte del mundo – tanto la naturaleza como la sociedad humana – se basa en patrones. Si algo sucedió una vez, es muy probable que vuelva a suceder.

¿Recuerdas la foto del tip #13, cuando fotografié un arco iris en Islandia? Me perdí el primer arco iris que apareció, pero eso no me detuvo. Me quedé allí, sabiendo que había una buena posibilidad de que se formara otro en poco tiempo. Y lo hizo.

Otro ejemplo, también de Islandia: Estaba tomando fotos en una laguna glacial cuando un pájaro voló junto al iceberg perfecto. Tenía mi cámara preparada para paisajes, no para la acción, y fallé en la toma. Pero al poco tiempo, el mismo pájaro voló junto al mismo iceberg de nuevo. Estaba dando vueltas en círculos. Así que, ajusté mi cámara a los ajustes correctos y esperé. El pájaro voló por tercera vez, y tengo la foto:

“.
El pájaro cíclico.” image”> Wait for patterns  NIKON D800E + 105mm f/2.8 @ 105mm, ISO 800, 1/800, f/2.8

El pájaro cíclico.

18. Ser selectivo

Aquí hay un secreto sucio en la fotografía: Muestre nada más que su mejor trabajo. Si sólo muestras a la gente tus buenas fotos, pensarán que sólo tomas buenas fotos.

La mayor parte de mi trabajo es horrible. La gran mayoría es inédita. Pero lo sé, así que sólo muestro el 1% más alto (o menos). Eso hace que mi portafolio se vea mucho mejor de lo que tiene derecho a verse.

Incluso los mejores fotógrafos de la historia tomaron más trapos sucios que ganadores. Ansel Adams dijo que doce fotos importantes en un año es una buena cosecha; nunca he logrado casi tantas, pero estoy trabajando en ello.

Esto no quiere decir que sólo deba mostrar doce fotos o menos cada año. Aún así, trate de ser selectivo sobre lo que muestra. Cada foto afecta a la calidad media de tu portafolio, y siempre quieres estar en el lado correcto de esa escala.

19. No evite el mal tiempo

Hay un dicho en la fotografía: El mal tiempo hace buenas fotos.

Ya sabes que eso es una simplificación. El mal tiempo no es bueno si usted está buscando un estado de ánimo feliz y positivo, o si quiere los colores de un cielo azul brillante.

Pero el mal tiempo es muy atmosférico; lleva un fuerte mensaje emocional. Si encuentras una escena que armoniza con ella, el mal tiempo es asombroso para la fotografía.

Por lo tanto, no tenga miedo de tomar fotografías cuando esté lloviendo, nevando o nublado, con nubes salvajes en el cielo. Enfóquese en la seguridad personal si hay relámpagos u otro peligro, por supuesto – pero no se quede adentro sólo porque es un día deprimente. Débil es un estado de ánimo poderoso.

Sunrise-Over-Thorsmork

20. Piensa en tu escena abstractamente

Cuando miras el mundo frente a ti, ¿qué ves?

Por supuesto, está el lado literal de las cosas: una persona posando para un retrato, o un cañón con nubes encima. Pero debajo de la superficie de cada foto hay cualidades abstractas como la luz, el color, los puntos, las líneas y las formas.

Puede que estés fotografiando una montaña con el sol por encima, pero la estructura subyacente de la imagen es un triángulo azul con un círculo amarillo encima.

Si puedes pensar en tu tema de una manera abstracta, reducida a los patrones y colores que lleva, encontrarás que tus composiciones se vuelven más creativas y estructuradas a lo largo del camino. No estás tratando de tomar una foto de retrato; estás tratando de componer una serie de colores en primer plano y fondo, balanceándolos entre sí para lograr el efecto más armonioso.

Cuando tomas una buena foto y la divides en partes, te darás cuenta de que su diseño casi siempre sigue funcionando bien. A menudo, su mensaje emocional refleja el de la versión literal.

21. Memorice su cámara

El último consejo en esta lista es que memorice su cámara. Aprenda por dentro y por fuera – cada botón, cada ajuste importante. El hecho de que este artículo se haya centrado fuertemente en la composición y la creatividad no significa que el aspecto técnico de la fotografía no sea insignificante. En cierto modo, cada decisión técnica es realmente una decisión creativa disfrazada.

Te tropiezas con un paisaje asombroso, y sabes que sólo tienes un par de minutos antes de que la luz se desvanezca. Saca tu cámara. ¿Qué es lo siguiente que harás?

Primero, componga la foto. Haga coincidir su trípode con su composición. Concéntrate en el sujeto. Utilice los ajustes correctos y la cámara a la distancia del sujeto para obtener suficiente profundidad de campo. Ajustar la base ISO. Elija una velocidad de obturación para obtener la exposición adecuada. Toma una foto de seguridad y analízala. Ajuste todo lo que necesite ser arreglado. Repito.

Todo esto es mucho más fácil si tienes tu cámara memorizada. Con los ojos cerrados, deberías saber qué botón es cada uno. Usted debe ser capaz de mirar una escena y reconocer que es probable que su cámara sobreexponga o subexponga la foto, y en qué medida – antes de tomarla.

Eso es algo que viene con la práctica (al igual que el resto de los consejos de este artículo), pero también viene con el uso de una pieza particular de equipo por un tiempo y la comprensión de sus peculiaridades. Esta es otra razón para no caer en el ciclo de actualización; si usted persigue equipos de cámara diferentes todo el tiempo, no se dará el tiempo que necesita para aprender los pormenores de su equipo actual.

Conclusión

Esperamos que hayas encontrado esta lista como una forma útil de continuar tu viaje fotográfico. Cuando usted sale y toma fotos para usted mismo, poniendo todo este conocimiento en práctica, es posible que recuerde los consejos esporádicamente. Probablemente inventarás tus propios consejos; anótalos. Con el tiempo, vuelva a consultar esta lista o cualquier otro recurso que le resulte útil. A los fotógrafos les encanta compartir información – su conocimiento y experiencia. A menudo, usted puede aprender en pocos minutos algo que les tomó años de práctica para poner en palabras.

Por encima de todo, sigue practicando y experimentando. Sigue divirtiéndote. Algo acerca de la fotografía – el arte, el lado técnico, la excusa para salir al mundo – te atrajo en primer lugar. No pierdas esa chispa, y ya has dominado una de las cosas más importantes que hay, ya seas un experto o un principiante.

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