En este tutorial, le mostraré cómo transformar imágenes aburridas de paisajes en imágenes vibrantes y hermosas en Lightroom en pasos rápidos y sencillos. Le mostraré las ventajas reales de utilizar el formato de imagen RAW y sólo algunas de las posibilidades que le ofrece para mejorar de forma no destructiva sus fotografías sin salir de Lightroom. Yo personalmente uso esta técnica para posprocesar mi fotografía de paisajes todo el tiempo y espero que la encuentres útil.
Siga leyendo si desea poder tomar una imagen como esta (original, tal y como salió de la cámara):
NIKON D700 @ 28mm, ISO 400, 1/160, f/10.0
y transformarlo en una imagen como esta:
NIKON D700 @ 28mm, ISO 400, 1/160, f/10.0
1) Disparar RAW, después de procesar RAW
Si todavía estás grabando JPEG y no estás seguro de por qué deberías estar grabando RAW, echa un vistazo a mi artículo “RAW vs JPEG “. Este tutorial sólo funcionará con imágenes RAW, así que asegúrese de que está eligiendo un archivo RAW antes de intentar seguir los pasos. Lightroom no le permite cambiar el balance de blancos ni los perfiles de color de las imágenes JPEG y, aunque puede modificar algunos aspectos como la temperatura y el tono del color, no le recomiendo que los modifique. Si desea obtener la mejor calidad de imagen y la mayor cantidad de opciones para el posprocesamiento, debería tomar fotografías en RAW.
2) Fijar el balance de blancos
Aunque confío en el “Balance de blancos automático” de mi cámara la mayor parte del tiempo, en algunos casos la cámara no elige correctamente el balance de blancos adecuado para mí (lo que es normal en condiciones de iluminación difíciles). En el ejemplo anterior, el balance de blancos estaba muy mal, porque la escena se veía más amarilla en comparación con lo que mi cámara captaba durante la puesta de sol. Intentemos cambiar el balance de blancos a “Luz diurna” y veamos qué pasa:
Aquí está el cambio:
NIKON D700 @ 28mm, ISO 400, 1/160, f/10.0
Mucho mejor! Vamos a jugar con la calibración de la cámara ahora.
3) Ajuste la calibración de la cámara
Si se siente frustrado con Lightroom porque la imagen que carga de la cámara tiene un aspecto diferente al de la imagen que vio en la pantalla LCD de la cámara, debería consultar la opción de menú “Calibración de la cámara” en el módulo Desarrollo de Lightroom. Adobe introdujo los perfiles de calibración de cámaras en Lightroom y Photoshop para poder producir colores más realistas mientras se leen y muestran imágenes RAW. Estos perfiles también tratan de imitar los perfiles de su cámara como “Estándar” o “Vivo” y, en general, hacen un trabajo bastante bueno en la coincidencia de los colores, sombras y niveles de saturación RGB. Cuando se importan imágenes RAW en Lightroom, se convierten al perfil de cámara estándar “Adobe Standard”, que tiene un aspecto bastante pálido, especialmente en las imágenes RAW de Nikon. Para la fotografía de paisajes, encuentro que los mejores perfiles de color son “Camera Standard” o “Camera Vivid”, dependiendo de lo vívido que yo quiera que sea la imagen (si tienes una Canon DSLR, puede que no tengas un perfil de color “Vivid”).
A continuación se muestra cómo puede cambiar la calibración de la cámara:
Y así es como se ve mi imagen después de cambiar el perfil de color a “Camera Vivid”:
NIKON D700 @ 28mm, ISO 400, 1/160, f/10.0
¡Vaya, qué diferencia! Todo parece mucho más colorido y verdaderamente vívido!
4) ¡Haz que ese cielo sea más azul!
Aunque cambiar el perfil de la cámara a vívido ya ha añadido algo de azul al cielo, en algunos casos todavía no es suficiente para que parezca verdaderamente azul. Añadamos algo de azul al cielo saturando el color azul:
Tienes que tener en cuenta que si tienes otros objetos azules en tu escena, puedes saturarlos también, así que ten cuidado. Echemos un vistazo a cómo se ve ahora nuestra imagen:
NIKON D700 @ 28mm, ISO 400, 1/160, f/10.0
Niza – más azul en el cielo contra un poco de arena amarilla se mezclan bien juntos en una foto!
5) Juega con Tono y Presencia
El toque final es jugar con los ajustes de Tono y Presencia en la pestaña “Basic”. Cambiar el perfil de color a “Vivo” puede a veces ennegrecer las partes más oscuras de la imagen. Añadir un poco de luz de relleno (alrededor de 10-15) puede ayudar a sacar algunos detalles de esas áreas. También puede intentar reducir los “Negros” para iluminar las zonas de sombra. Normalmente dejo “Brightness” y “Constrast” iguales, pero en algunos casos puedo aumentar el contraste a 35-40. “Claridad” es un ajuste frío que normalmente dejo alrededor de los 50 y trato de no superar los 10 en “Saturación”. Pero cada imagen es diferente y tendrás que ajustar la configuración de cada una de ellas individualmente y ver qué se ve mejor. Esto es lo que he conseguido para esta imagen en particular:
Veamos cómo se ve la imagen final ahora:
NIKON D700 @ 28mm, ISO 400, 1/160, f/10.0
Comparemos eso con la imagen original:
NIKON D700 @ 28mm, ISO 400, 1/160, f/10.0
La diferencia es noche y día…. Si siente que la imagen está sobresaturada, simplemente disminuya el nivel de saturación en “Básico” a un número más bajo y estará listo para ir 🙂
Hágame saber si tiene alguna pregunta en la sección de comentarios a continuación.
