Como con muchos fotógrafos, poder manipular la luz natural es esencial para las imágenes que produzco. Ya sea que esté cerca de casa, caminando por los bulevares parisinos o explorando lugares completamente nuevos, mi actividad favorita es perseguir y enmarcar la luz “perfecta”. Mi obsesión por la luz se remonta a mi primera interacción con la fotografía como estudiante de Historia del Arte en Granada. Pasé horas mirando imágenes, no sólo fotografías, sino también planos de edificios, fachadas, grabados y, sobre todo, pinturas. Me fascinó el poder de una imagen estática, no sólo por su capacidad de contar una historia, sino también por la forma en que la luz puede ser utilizada dentro de ella para transmitir un mensaje o un sentimiento.
Nota de Nasim: Tuve la oportunidad de conocer a Juan durante mi viaje a Israel a principios de este año . Juan y yo nos hicimos amigos casi instantáneamente, gracias a su personalidad magnética y realista. Es un fotógrafo increíble y estoy agradecido por tener la oportunidad de presentarlo a él y su trabajo a nuestros lectores.
Para mí, la fotografía es una oportunidad para explorar esto. Al igual que la literatura, la fotografía es un medio para contar una historia, no a través de palabras, sino con luces, sombras y formas. Tomar una foto es escribir con luz, y creo que la luz natural es la forma más orgánica de comunicarse con los demás.
Y así, a continuación, puedes encontrar mis cinco mejores consejos para fotografiar la luz natural.
1) Planifique cuidadosamente para predecir las condiciones de iluminación
La comprensión y la observación continua de la luz es esencial para hacer buen uso de ella. La luz natural cambia a lo largo del día y, dependiendo del tipo de luz con la que trabaje, obtendrá resultados radicalmente diferentes.
Hoy en día hay muchas aplicaciones móviles que nos proporcionan información detallada sobre la trayectoria del sol, su orientación, altura, etc. Normalmente uso Photopills para planificar mis movimientos, pero hay muchos otros. Esto le ayudará a anticipar la posición del sol, para darle la mejor oportunidad de estar en el lugar correcto en el momento adecuado para capturar el tipo de luz que desea – ya sea las horas “doradas” o “azules”, o algo completamente distinto.
Granada, España
NIKON D750 + 24-70mm f/2,8 @ 70mm, ISO 250, 1/80, f/5,6
2) Entender cómo el sol puede afectar su imagen
A menudo tomo fotografías retroiluminadas, en las que la cámara apunta directamente al sol. Sin embargo, a menudo es mejor esconder parcialmente el sol detrás de un elemento como la cornisa de un edificio. Esto le permite capturar luz directa frontal sin quemar partes de la imagen o crear reflejos no deseados.
Es esencial descubrir el equilibrio adecuado entre bloquear el sol para reducir las llamaradas y dejar lo suficiente expuesto para crear una ráfaga fuerte. Por lo tanto, no dude en moverse constantemente, buscando ángulos y posiciones apropiadas. Encuentre una cámara que le permita moverse fácilmente, idealmente una con un monitor inclinable para probar diferentes posiciones.
Además, cuando se dispara al sol, se puede crear un fascinante y llamativo efecto de “explosión de estrellas” en el que se manipula una fuente de luz para crear un efecto de estrella, con rayos que se irradian alrededor de un punto específico. La calidad y las características de la ráfaga de estrellas dependen del tipo de lente que utilice, específicamente del número y la forma de las láminas de apertura. Me gustan las estrellas de 18 destellos producidas por objetivos de 9 hojas, como el AF-S NIKKOR 14-24mm f/2.8G ED.
Louvre, Paris
NIKON D750 + 35mm f/1,4 @ 35mm, ISO 100, 1/200, f/5,6
Rue Rivoli, Paris
NIKON D750 + 35mm f/1,4 @ 35mm, ISO 100, 1/200, f/4,5
3) Use Light para Escribir en su imagen
El uso eficaz de la luz natural puede hacer que cualquier tema sea interesante, transformando un espacio poco inspirador en algo bello. Por ejemplo, en mi colaboración con Nikon en el proyecto “Elevate the Everyday “, acepté el reto de tomar fotos inspiradoras de un entorno aparentemente poco inspirador utilizando la luz de una manera inteligente. El escenario era un aparcamiento y pasé días enteros en el aparcamiento, estudiando cómo la luz modificaba los espacios interiores.
Grenoble, France
NIKON D750 + 24-70mm f/2,8 @ 24mm, ISO 100, 13/1, f/14,0
No tenga miedo de experimentar con los ajustes de exposición cuando encuentre su “estilo” personal de iluminación. La fotografía es un proceso creativo. Personalmente, subexpongo algunas imágenes para enfatizar la sutileza de la luz. Utilizo el modo manual y pongo el botón de compensación de exposición tres pasos abajo. Puede que la cámara no sepa lo que usted quiere o necesita, pero usted sí. Usted sabe qué parte de la fotografía desea exponer correctamente.
Grenoble, France
NIKON D750 + 24-70mm f/2,8 @ 24mm, ISO 100, 6/10, f/14,0
4) No subestime la importancia de las sombras
Una luz dura, fuerte y natural también produce sombras poderosas. Como bien dice Tanizaki en “The Praise of Shadows”, su clásico ensayo sobre estética; las sombras contienen un universo extraordinariamente rico con un gran poder sugestivo, lleno de sombras, misterio y contrastes.
El uso de sombras permite jugar con el “espacio negativo” – el espacio alrededor y entre el sujeto de la imagen que lo define – algo que requiere una gran capacidad de observación y mucha paciencia. Debes elegir el lugar correcto y esperar a que algo suceda.
Si pierde algún detalle de la zona sombreada, la cámara DSLR moderna debería permitirle recuperarla, siempre y cuando haya tomado fotografías en RAW (algo que siempre recomiendo).
Nimes, Francia
NIKON D750 + 35mm f/1,4 @ 35mm, ISO 100, 1/640, f/5,0
5) Sea paciente y aproveche el momento adecuado
La luz natural cambia constantemente y a menudo te encontrarás con situaciones inesperadas. Por ejemplo, los rayos de sol pueden encontrar una “salida” a través de un pequeño agujero en la cubierta de nubes durante un día nublado, que de repente se verá dramático. Para capturar estos momentos, es necesario no sólo observar el cielo con atención, sino también tener paciencia y esperar el momento adecuado. Del mismo modo, es necesario estar preparado para el momento mágico, que no suele durar más de un par de minutos.
Como fotógrafo de calle, yo también necesito ser rápido, muy rápido. Necesito equilibrar los objetos en movimiento con la luz que cambia constantemente. Prefiero trabajar con un objetivo fijo, porque esto me permite estar familiarizado con la distancia focal y anticipar el encuadre en mi mente antes de verlo en la cámara. Específicamente, utilizo el AF-S NIKKKOR 35mm f1.4G. Ajustar la apertura en f/1,4 o f/1,8 le permite aislar al sujeto y obtener un fantástico efecto “bokeh” que complementa la luz circundante del momento.
Bali, Indonesia
NIKON D750 + 35mm f/1,4 @ 35mm, ISO 200, 1/1600, f/5,0
Paris, France
NIKON D750 + 85mm f/1,4 @ 85mm, ISO 100, 1/320, f/6,3
