Tomar buenas fotos con mala luz

Los fotógrafos de paisajes trabajan principalmente con luz natural, lo que presenta algunos problemas – para empezar, las condiciones de iluminación más hermosas cada día duran no más de unas pocas horas. Otras veces, las puestas de sol se pierden detrás de cielos nublados, lo que hace imposible ver un paisaje en su mejor momento. Cuando el cielo está gris o el sol está directamente encima, puede ser difícil encontrar inspiración para una fotografía de alta calidad.Mi esperanza con este artículo es compartir algunos consejos que han funcionado para mí cuando fotografío en malas condiciones de luz – algo que todo fotógrafo experimenta en algún momento.

1) Buscar colores

La belleza de la luz al atardecer y al amanecer es que esculpe el paisaje con matices saturados – en otras palabras, la iluminación le da color a la escena. Sin embargo, cuando los cielos están nublados, la iluminación natural no ofrece los matices necesarios para una fotografía ricamente coloreada. En su lugar, para crear una imagen colorida, debe buscar un sujeto vivo.

Con un cielo nublado, su luz será suave y delicada. Aproveche esta oportunidad para buscar colores apagados que no serían visibles en la luz saturada del atardecer, como los morados y azules suaves, tal vez. Estos colores pueden ser demasiado sutiles para aparecer al atardecer o al amanecer, pero un día nublado les permite brillar.

Después de una tormenta, también es posible tomar hermosas imágenes de colores profundamente saturados. Incluso con los cielos más sombríos, una selva tropical siempre se verá vívida y verde – una maravillosa receta para un fotógrafo de paisajes. Recuerde traer su filtro polarizador!

 NIKON D7000 + 50mm f/1.4 @ 50mm, ISO 100, 13, f/11.0

2) Aislar detalles

Aunque un gran paisaje puede verse mejor al amanecer, algunas fotografías orientadas a los detalles funcionan igual de bien en condiciones de nubosidad.

En parte, esto se debe a que los cielos nublados son tan monótonos – las fotos rara vez se benefician de tener una burbuja sin características en la parte superior. Y aunque algunos cielos nublados todavía tienen textura en las nubes, es importante preguntarse si están ayudando a su composición. Si el cielo no es interesante, no añadirá interés a tu foto.

En un día nublado, mi teleobjetivo casi siempre está pegado a mi cámara. Esto trae la posibilidad añadida de la fotografía de vida silvestre, así – otro tema que puede verse hermoso bajo la iluminación nublada. Aunque tiendo a quedarme con la fotografía de paisajes cuando el cielo es gris, tengo cuidado de no perder de vista otros detalles para aislarme también.

 NIKON D800E + 105mm f/2.8 @ 105mm, ISO 100, 1.6, f/16.0

3) Cierre del foco

Otro tipo de detalle a tener en cuenta para los días grises es el mundo de la fotografía macro.

Los cielos nublados proporcionan sombras suaves, lo que hace posible ver los verdaderos colores y tonos de un sujeto en primer plano. Algunos fotógrafos de macro prefieren usar un flash, por supuesto, pero las nubes también pueden conducir a una luz maravillosa.

Los colores de las escenas macro están naturalmente más saturados que los de las escenas lejanas, ya que hay poca neblina atmosférica entre el objetivo y el sujeto. Aproveche este hecho buscando objetos vivos para fotografiar – el mundo macro está lleno de color.

A menudo, después de una tormenta, también podrá encontrar gotas de agua para fotografiar. Los patrones geométricos de las gotas de agua pueden ser hermosos, y son sujetos ideales bajo una iluminación nublada.

 Nikon D800e + 105mm f/2.8 @ 105mm, ISO 400, 1/200, f/6.3

4) Exposiciones largas

Con el cielo nublado, una cuestión crucial es que las fotos pierdan su sentido de unicidad. Sin embargo, este problema es fácil de solucionar: utilice un filtro de densidad neutra.

Como se explica en nuestra guía de filtros para fotografías de paisajes , un filtro de densidad neutra es una placa de vidrio oscurecida que le permite utilizar una velocidad de obturación larga (de varios segundos), incluso durante el día.

Por supuesto, tal filtro no ayuda en todas las escenas; para muchos, de hecho, no tiene casi ningún efecto. Pero cuando hay algo en movimiento – nubes, agua, personas – una larga exposición puede proporcionar una imagen fuera de lo común, independientemente de la luz.

Las exposiciones largas también tienden a enfatizar los colores que son difíciles de ver a simple vista. Si ajusta la cámara para que tome exposiciones largas antes del amanecer, incluso en un día nublado, podría sorprenderse gratamente con la cantidad de color de sus fotos.

 Nikon D800e + 24mm f/1.4 @ 24mm, ISO 100, 30, f/4.0

5) Convertir a Blanco y Negro

Cuando el color de una escena es monótono, normalmente la quito. No quiero restar importancia a la fotografía en blanco y negro – a menudo la encuentro más efectiva y poética que la fotografía en color – pero muchas de mis mejores imágenes monocromáticas se verían insípidas en color.

Con un cielo nublado, las fotos monocromáticas de alto contraste pueden transmitir una sensación de dramatismo y belleza que sería imposible con los colores apagados de la iluminación nublada. En parte, esto se debe a que la fotografía en blanco y negro es inherentemente surrealista.

A la gente le suelen gustar las fotos de paisajes que muestran el mundo de una manera inusual, más bella de lo que se encuentran en el día a día. Los atardeceres, por supuesto, cumplen con este requisito al mostrar paisajes con colores raramente vistos. La fotografía monocromática no tiene la misma intensidad, pero las fotos en blanco y negro de alto contraste pueden destacar tanto como sus contrapartes saturadas.

Quizás por eso la fotografía en blanco y negro de alto contraste sigue siendo tan popular en el mundo del arte. Estas fotos son simples por naturaleza, pero pueden ser tan llamativas como las imágenes en color.

Nikon D800e + 24mm f/1.4 @ 24mm, ISO 100, 1/10, f/11.0

6) Luz de medio día

Hasta ahora, todas estas técnicas han sido sugerencias para fotografiar en días nublados. Sin embargo, un fotógrafo de paisajes también teme todo lo contrario: la dura luz del sol del mediodía.

Esta iluminación no es tan sombría como un cielo nublado, pero puede ser igual de frustrante. Por un lado, se hace difícil evitar las sombras ásperas y las luces brillantes, lo que puede hacer que la foto se convierta en un desastre de contrastes. Por otro lado, la iluminación de mediodía no es particularmente única – pocas personas se sentirán impresionadas por un paisaje en su estado más típico.

Esto no quiere decir que se deba evitar la fotografía cuando el sol está sobre nosotros. Sólo necesita usar la fuerza de la luz solar fuerte para su beneficio.

Personalmente, mi primer instinto con la iluminación de mediodía es buscar sombras que puedan llevar a una composición interesante. Esta técnica puede ser difícil para grandes paisajes, pero funciona bien para tomas con detalles o paisajes urbanos – las sombras pueden dar una personalidad de escena.

Tenga en cuenta que desea conservar los detalles de los reflejos tanto como sea posible, incluso a costa de oscurecer las sombras. Siéntase libre de marcar alguna compensación de exposición negativa – muchas de las famosas fotos de la calle fueron tomadas al mediodía, con gran parte de la imagen casi negra.

 Nikon D7000 + 17-55mm f/2.8 @ 38mm, ISO 100, 1/320, f/8.0

7) Resumen

En algún momento, todos los fotógrafos se encontrarán en lugares increíbles con una luz subóptima. Aunque todo el mundo quiere fotografiar una escena con una iluminación hermosa, pocas personas pueden esperar días o semanas para ver una escena en su mejor momento.

Por supuesto, un día gris puede ser un buen momento para editar fotos antiguas o explorar nuevos lugares; de hecho, muchos fotógrafos de paisajes buscan sus próximos tesoros cuando la luz está apagada. Sin embargo, muchas personas, especialmente los fotógrafos que viajan, no tienen el tiempo necesario para planificar una toma con tanta antelación. Sin embargo, aunque la buena iluminación supera por definición a la monótona, los fotógrafos todavía pueden tomar imágenes maravillosas cuando las condiciones no son las ideales.

La ventaja es que es necesario reconocer las condiciones de iluminación de una escena y, a continuación, apuntar a las fotos para sacar el máximo partido de esa luz. Al mediodía, busque sombras fuertes para llenar su composición. En la iluminación plana y gris, busque objetos saturados para dar color a sus imágenes, o considere la posibilidad de convertirlos a blanco y negro. Independientemente de las condiciones de luz, siempre hay buenas imágenes que hacer.

En cierto modo, no hay tal cosa como la mala luz – pero allí es una cosa tal como la incompatibilidad entre su luz y el sujeto. Cuando tomes una foto, debes preguntarte sobre las emociones que quieres transmitir, y luego confirmar que la luz de tu escena está en la misma página. Espero que este artículo le ayude a sacar el máximo provecho de las condiciones de iluminación que encuentre, pero no se puede negar que se trata de un área en la que un gran número de fotógrafos siguen luchando, incluidos muchos que tienen mucho, mucho talento.

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