Cinco consejos de fotografía de paisajes ocultos

He oído muchos “consejos ocultos” para la fotografía de paisajes a lo largo de los años. La mayoría de ellos no ayudaron en absoluto . Pero, a lo largo del camino, he recogido un puñado que son realmente útiles – pepitas de sabiduría que todavía utilizo hoy en día, y que recomiendo a otros fotógrafos tan a menudo como sea posible. He incluido los cinco consejos ocultos más valiosos a continuación. Tal vez haya escuchado algunos de ellos antes, pero espero que al menos algunos de ellos sean completamente nuevos.

1) Voltea tus fotos horizontalmente

Empezaré con la mejor propina primero. De esta manera, si no es útil, puedes saltarte este artículo y empezar a leer algo que te ayudará más.

Es un truco simple: Voltea tus fotos horizontalmente en la postproducción. Luego, dale la vuelta.

¿Por qué alguien haría eso? Nada cambiará, excepto que tendrás una imagen reflejada brevemente. Eso no parece particularmente útil.

Curiosamente, sin embargo, este es mi consejo oculto favorito de todos. ¿La razón? Al voltear tu foto horizontalmente, la ves bajo una luz diferente .

¿Has estado editando una foto de paisajes durante años y no puedes saber si tus cambios la están mejorando? ¿Estás tan familiarizado con una foto antigua que te cuesta trabajo juzgar lo buena que es? Este consejo te ayudará.

Cuando volteas tus fotos horizontalmente, es como si las vieras de nuevo por primera vez. A veces, te gustará la foto mucho más de lo que esperabas – otras veces, te darás cuenta de que no es tan buena como pensabas. O bien, puede notar cosas nuevas que necesita editar, como enderezar el horizonte o alterar su cultivo.

No importa qué, es una herramienta excelente para tener para su propia fotografía (y es fácil de implementar en casi todo el software de post-procesamiento).

2) Capturar el paisaje haciendo algo

Las fotos de paisajes son bonitas. Los paisajes haciendo algo son las fotos que realmente dejan una impresión.

¿Qué quiero decir con “hacer algo”? Es una red amplia. Tal vez haya una gran ola que se estrelle contra la orilla. O bien, se forma un arco iris durante una tormenta dramática. De cualquier manera, sus fotos del paisaje deben contar la historia de un momento en el tiempo – algo que sucedió que usted tuvo la suerte de presenciar.

Aquí hay una foto de un paisaje:

 NIKON D800E + 35mm f/1,8 @ 35mm, ISO 100, 1/80, f/8,0

Aquí está el mismo paisaje haciendo algo :

 NIKON D800E + 35mm f/1.8 @ 35mm, ISO 100, 1/100, f/16.0

La imagen final.

¿Notas una diferencia?

La primera foto no está mal. Es una toma típica de un hermoso valle de montaña; muestra cómo se ve normalmente esta escena. Pero no cuenta una historia.

La segunda foto es mucho mejor. Revela un momento en el tiempo – el sol que se asoma sobre las montañas del Gran Tetón al final del día. Sólo vi el paisaje así durante unos segundos, lo que explica en gran parte el éxito de esta foto.

A la gente no le importa ver fotos de paisajes, pero lo que realmente quieren ver son fotos de un paisaje haciendo algo especial .

¿Por qué estás capturando una foto en particular? ¿Es porque la vista frente a su cámara es simplemente hermosa? ¿O es porque estás presenciando algo inusual y espectacular?

Las buenas fotos de paisajes siempre tienen una razón de ser. No le muestran al mundo cómo cualquiera podría verlo – le muestran al mundo haciendo algo especial.

Ya sea que capture un dramático rayo o un paisaje prístino de nieve fresca, sus fotos serán más poderosas si se basan en una historia.

3) Se trata del proceso(ing)

No me gusta dar la noticia, pero la mayoría de las mejores fotos de paisajes que verás han sido procesadas posteriormente. De hecho, sin su procesamiento, es posible que algunos ni siquiera llamen la atención en primer lugar.

En cierto modo, esto tiene sentido. Usted puede tomar una buena foto bajo una hermosa luz de un tema increíble, y no se compara con una foto idéntica con un experto post-procesamiento.

Sin embargo, lo que asusta a muchos fotógrafos es que algunas de las mejores fotos de todos los tiempos son inventos de Photoshop y no de la madre naturaleza. Como era de esperar, este hecho ha desencadenado innumerables debates y discusiones sobre lo que es aceptable en la postproducción, incluyendo muchas declaraciones feroces de ambas partes.

Y a través de todo, nada cambia realmente.

No, el valor de una foto no es 100% basado en el post-procesamiento detrás de ella. De hecho, algunos fotógrafos hoy en día incluso se niegan a manipular sus fotos más allá de los ajustes de brillo y equilibrio de color, y aún así capturan fotografías maravillosas. , asunto, y la composición , más importante que cualquier otra cosa, y siempre lo harán.

 Fotografía de paisaje sin editar, exactamente como aparecía fuera de la cámara. (Imagen RAW, balance de blancos predeterminado, perfil estándar de la cámara, todos los siders puestos a cero en Lightroom.)

Aún así, aunque se pueden capturar buenas fotos sin ediciones extremas, no es la norma para el trabajo popular de hoy en día. Si hay un “secreto” de los fotógrafos profesionales de paisajes es que casi todos ellos entienden el post-procesamiento a un nivel muy profundo. Y, por muy frustrante que suene, le recomiendo que haga lo mismo.

Convertirse en un experto no es fácil, pero vale la pena el esfuerzo. Si eres bueno en el post-procesamiento, verás un gran salto en la calidad de tu portafolio. No, no es la parte más emocionante del trabajo, pero es una habilidad que realmente importa. Aumenta su atención al detalle y le permite sacar el máximo partido de cada foto que capture.

Una foto sin editar pierde mucho de su potencial – y hay muchos otros fotógrafos que ya han dominado este juego.

Aún así, recomiendo ser sutil. Puede sacar mucha calidad de una imagen sin exagerar o parecer antinatural. ¿Cuánto procesamiento parece antinatural y dónde se debe trazar la línea? Esta es una decisión que usted debe tomar por sí mismo, y hay ventajas y desventajas de cualquier manera.

 

4) Coloque sus fotos en el campo

¿Alguna vez ha tomado una serie de panorámicas o HDRs seguidas? Si es así, es probable que sepas lo difícil que puede ser recordar qué fotos van juntas una vez que las abres en tu ordenador.

Hay un truco fácil para solucionar este problema: ¡reserva tus fotos importantes en el campo y te ahorrarás mucho tiempo más tarde!

¿Qué quiero decir con eso? Todo lo que tienes que hacer es tomar una foto de tu mano antes de cada serie, y luego otra al final. Bastante fácil.

Esta es una forma muy rápida de marcar dónde se detiene y comienza cada juego de fotos, ahorrando tiempo y evitando dolores de cabeza en el post-procesamiento. (Siéntete libre de borrar las fotos de tu mano una vez que hayas fusionado las imágenes apropiadas, o las hayas etiquetado de alguna otra manera.)

También hay otros usos para el truco del apoyalibros, pero éste es el más importante para la fotografía de paisajes. Con suerte, si no ha escuchado este consejo antes, lo encontrará valioso.

 NIKON D800E + 70-200mm f/4 @ 70mm, ISO 100, 1/4, f/22.0, panorama de seis fotos

5) Mostrar sólo lo mejor

Es un consejo simple: Si sólo muestras tus fotos increíbles, la gente pensará que todas tus fotos son increíbles .

Ansel Adams dijo que doce fotos exitosas en un año es una buena cosecha. Para mí, sin embargo, eso me parece un estándar bastante optimista. Estaría contento con tres o cuatro fotos verdaderamente exitosas cada año. Los años se acumulan rápidamente.

Desde que empecé con la fotografía, he tomado demasiadas fotos como para contarlas. Incluso como fotógrafo de paisajes, trabajando más lentamente y tomando menos imágenes que otros géneros de fotografía, sigo capturando rutinariamente un par de miles de fotos durante largas expediciones.

¿Cuántas fotos tengo que mostrar? Una pequeña, pequeña fracción de ese número. Cuando presento mis fotos a la gente por primera vez, rara vez muestro más de 75 imágenes.

Considere, por ejemplo, lo que pasaría si hiciera 5.000 batidos en el transcurso de unos pocos años – y sólo deja que alguien pruebe sus cinco mejores batidos. La gente pensaría que eres universalmente fantástico haciendo batidos .

Esto es igualmente cierto en el caso de la fotografía. Cuantas menos fotos muestre, mayor será la calidad de su portafolio, en promedio. Tienes que ser más selectivo.

Al final, tienes el poder de decidir qué fotos mostrar al mundo. Es una herramienta muy poderosa.

Conclusión

Al menos por ahora, estos son los mejores consejos ocultos que conozco. A medida que encuentre más, continuaré actualizando este artículo con nueva información, así que manténganse atentos.Mientras tanto, siéntase libre de probarlos y ver si son útiles para su propia fotografía.

Individualmente, ninguna de estas técnicas disparará la calidad de sus fotografías. Se necesita paciencia y práctica para aprender un marco sólido de fotografía de paisajes, y estos consejos son simplemente pequeñas partes de un todo más grande.

No importa qué, sin embargo, siempre es una buena idea ampliar tu red de conocimientos sobre fotografía de paisajes. Nunca se sabe cuándo una nueva sugerencia puede marcar una gran diferencia en una de tus fotos. Así que, incluso si sólo una de estas cinco sugerencias es algo que no habías escuchado antes, ¡lo consideraría un éxito!

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