Las luces LED han sido una gran tendencia en los últimos años en las fiestas de baile, muchos de nosotros hemos fotografiado eventos en los que se utilizaba la luz LED en la pista de baile, y estas luces LED han inundado nuestras imágenes y nos han impedido tomar fotos de luz disponible sin que se vean demasiado saturadas y extrañas. Una opción obvia es utilizar un flash, ya sea con o sin cámara, pero puede estar perdiendo esos momentos en los que la luz está causando situaciones de sombra interesantes. Una segunda opción es convertir las imágenes a blanco y negro, lo que también es una buena solución, sin embargo, a veces se desea mostrar ciertas características, por ejemplo, mostrar una fiesta llena de gente con pelo rojo 🙂
En este pequeño artículo presentaré un método para eliminar la mayoría de los artefactos LED de su objeto y fotos exclusivamente en Lightroom. Estoy intentando demostrar lo que se puede conseguir con las herramientas proporcionadas en Lightroom; sin embargo, si todavía desea conservar algunos de los colores vivos de la “fiesta”, no necesita completar todo el proceso y puede detenerse de forma segura en cualquier momento que parezca adecuado.
Las siguientes imágenes fueron tomadas en la fiesta de inauguración del Festival de los Días de los Pelirrojos en Breda, Holanda. En el que había utilizado un Sony A99 con un objetivo Sigma de 30 mm f/1,4 establecido en la prioridad de apertura, todas las imágenes se tomaron en RAW. En los siguientes 3 ejemplos podemos ver cuánto podemos recuperar de las luces de leds usando este método.
La imagen de arriba fue tomada en una situación de luz disponible. Se necesitan cuatro etapas de edición para recuperarse de ese horrible tono rosa y lograr un resultado final más neutro, con un color natural del cabello y la piel. La idea detrás de este proceso es que el LED sólo está cambiando todo el espectro de colores y tenemos que volver a colocarlo lo más cerca posible de lo que realmente era. El método es aplicable a cualquier tonalidad de color, pero el análisis de los colores que hay que cambiar depende de usted, el fotógrafo.
Empezaremos con la última imagen, que tiene el tono rosa:
Etapa 1: nuestra herramienta principal es “TEMP” y “TINT”
Usamos Tintes primero, para reducir un poco el magenta y el rosa.
Usamos Temp para reducir aún más el tono naranja que se está mostrando ligeramente. Tengo que subrayar que la cantidad de reducción depende de la imagen, para los controles deslizantes Temp y Tint. Ya estamos en el área general donde la imagen empieza a parecer razonable, sin embargo no hemos terminado todavía.
Tenga en cuenta que para algunas imágenes que no tienen varias fuentes LED, esta etapa lo acerca lo suficiente. En este punto, tenemos la oportunidad de hacer un poco de edición “normal” para ver mejor los colores y dar cuerpo a toda la imagen, como se puede ver en el histograma, la imagen fue tomada subexpuesta intencionadamente para que yo pudiera disparar a velocidades de obturación razonables. La edición incluye la exposición, el contraste, las luces, las sombras, los blancos, los negros, la claridad, la vibración y la saturación, pero ahora brilla un poco y los colores no parecen naturales. Por favor, tenga en cuenta que no considero esta parte como una de las cuatro etapas.
Etapa 2: Calibración de la cámara
El módulo de calibración de la cámara se suele subestimar y pasar por alto en Lightroom, pero resulta muy útil para controlar los canales principales. La idea detrás de la calibración de la cámara es influir globalmente en los canales relevantes para toda la imagen. En esta imagen el ROJO y el AZUL son demasiado dominantes y necesitan algunos ajustes (también influyen en el púrpura y el rosa). Decidí ir con el canal ROJO primero y empujarlo un poco hacia el lado naranja.
Procedí a reducir un poco la saturación, para hacer que su cabello se viera un poco menos rojo falso (abajo)
El Azul también parecía demasiado saturado, así que lo reduje un poco.
Luego empujé el Blue HUE hacia el azul para hacer que los jeans se vieran más naturales. Sin embargo, al hacer eso, empujé la piel hacia el rosa de nuevo, pero sigue siendo mejor que lo que empezamos.
Etapa 3: Edición selectiva de color
En esta parte la idea es tratar cada color ofensivo y empujarlo hacia su vecino o reducir su saturación. Decidí contrarrestar mi anterior turno AZUL que resultó en un poco más de rosa y cambiar el magenta hacia el rojo-naranja. El resultado hizo que su piel se viera más natural.
Etapa 4: Cepillado
Como pueden ver, la chica de atrás tiene un yeso naranja. Un pincel puede ayudarte a corregir su molde cubriéndolo con un color azul, otra vez esta característica es raramente usada o mencionada. Para habilitarlo tienes que hacer clic en el cuadro blanco con la X a la derecha.
Aparecerá una interfaz en la que puede seleccionar un color para superponerlo en la parte superior de las áreas cepilladas. La idea es encontrar un color que no esté sobre saturado y que prácticamente cancele el molde actual. Adobe nos proporcionó esta herramienta que hace todo este proceso mucho más fácil que hacerlo en Photoshop.
Final
Para las otras dos fotos compartiré todo el proceso sin explicar cada etapa, ya que son similares a las otras pero tienen diferencias sutiles. En la imagen “Amigos”, utilizamos el mismo proceso con Temp, Tinte, Edición básica, Tono y Saturación, Calibración de cámara y Pinceles.
Y también para la imagen “Wave”:
Gracias por leer, si tiene alguna pregunta por favor siéntase libre de hacerla en los comentarios. Puedes ver muchas imágenes con corrección de color similares a estas en el Redhead Days 2015 Kickoff Party .
Este artículo invitado fue contribuido por Ori Cohen. Puedes visitar su página Facebook para ver más de su trabajo.
