▷ Consideraciones cinematográficas para la fotografía de paisajes

Cuando presenté mis fotos del Parque Nacional Acadia como presentación invitada en Photography Life, me sorprendió la respuesta, especialmente el hecho de que la mayoría de las fotos fueron tomadas usando una Nikon F100 con Fuji Velvia 50. Nasim me contactó para hacer un artículo sobre consideraciones cinematográficas para la fotografía de paisajes como seguimiento. Así que esta es mi oportunidad.

Los altramuces bailan al atardecer, en la costa del Pacífico de San Mateo, CA.

Nikon FE con objetivo de 20 mm f/4 ai @ f/16 para DOF y sunstar, velocidad de obturación lenta para capturar el movimiento.

La primera vez que disparé a Velvia 50 (de ahora en adelante sólo Velvia en este artículo) fue en abril de 2012 usando un Nikon FE y una lente de 24mm f/2.8 Ai. Este fue mi súper ligero sistema de paseo durante mi viaje para visitar a mi familia en la India. Desde entonces, ya estaba usando cebos de enfoque manual en mi Nikon D700, entendí bien la exposición y el sistema de zonas, por lo que no fue muy difícil para mí disparar usando un Nikon FE. Rodé dos rollos en la India (entre paréntesis casi todas las exposiciones), los revelé en Foto Express en San José y luego miré las diapositivas en una mesa de luz. El color, la tonalidad, los reflejos y las sombras de las diapositivas bien expuestas fueron realmente asombrosos y me dejaron sin aliento. Luego, escaneé algunas diapositivas usando un Nikon Coolscan IV, al cual tuve acceso en la Universidad de Stanford. Los escaneos no eran tan buenos (especialmente el color) y para mí esto era una seria limitación ya que quería tener la flexibilidad de escanear mis diapositivas y compartir mi trabajo. Como resultado, filmé algunos rollos durante los dos años siguientes, pero cada vez que revisaba las diapositivas recién desarrolladas en una mesa de luz, me daba cuenta de que el rango dinámico limitado me había obligado a buscar composiciones que normalmente pasaría por alto al fotografiar digitalmente. Al poner límites, me obligaba a pre-visualizar más a menudo, así como a ser más selectivo y disciplinado al disparar. Aprecio mucho todos estos aspectos, pero la limitación de no poder crear escaneos de buena calidad por mi cuenta (usando el escáner disponible entonces) me ha impedido rodar más a menudo.

A principios de este año, finalmente conseguí un Nikon Coolscan 5000 de Ebay. Después de la curva de aprendizaje inicial, produjo escaneos de Velvia de 35mm con relativa facilidad que eran realmente nítidos, tenían un grano fino no obstructivo y, lo que es más importante, los colores eran similares a los de una mesa de luz. Con este escáner, obtengo un tiff de 16 bits con un tamaño de impresión nativo de aproximadamente 12 x 18 pulgadas a 300 dpi (en comparación, Nikon D610 tiene un tamaño de impresión nativo de 13,5 x 20 a 300 dpi). Este archivo imprime maravillosamente hasta 20×30 o incluso 24×36 (pulgadas) y puedo optar por un escaneo de tambor para obtener más detalles, especialmente si se solicitan impresiones más grandes.

En este punto, me siento apto para presentar un par de mis imágenes favoritas de mis primeros rollos de Velvia.

Luz dorada sobre el trigo joven, cerca de Jhansi, India.

Nikon FE con Velvia 50. Lente Nikkor 24 mm f/2.8 ai @ f/16 para DOF, polarizador circular. Robles y musgo a la luz de la mañana, Montañas de Santa Cruz, CA.

Nikon FE con Velvia 50. Nikkor 24 mm f/2.8 ai. Pequeña apertura de f/11 para DOF, polarizador circular. Ondas nocturnas y niebla, costa del Pacífico de San Mateo, CA.

Nikon FE con Velvia 50. Nikkor 75-150 mm f/3.5 @ 105 mm. f/11 para DOF, polarizador circular.

Después de adquirir el nuevo escáner, empecé a rodar películas regularmente y me gustaron mucho los resultados. Se convirtió en un hábito llevar una SLR de película de 35 mm junto con una D610 y rodar de forma intercambiable. Especialmente, después de recoger una F100 usada, ahora es muy conveniente ya que puedo compartir las nuevas lentes Nikkor con reducción de vibración entre las dos. También prefiero el formato 35mm (película o digital) por su flexibilidad y facilidad para capturar luz de calidad, que es lo que busco en la fotografía.

En esta coyuntura, es bastante natural que me pregunte cómo decido cuándo rodar una película o una película digital. Después de fotografiar ambos de forma intercambiable durante algún tiempo, tengo el siguiente mantra: Si una ubicación es desconocida y no estoy seguro de la velocidad a la que se moverá o cambiará la luz, busco la cámara réflex digital. Esto también es válido para los paisajes iluminados por la luna, los campos de estrellas y los planos de la Vía Láctea, y la vida silvestre. Además, disparo con mi D610 cuando quiero conscientemente todo el rango dinámico de mi D610 y la composición es inadecuada para usar filtros graduados de densidad neutra. Por el contrario, si estoy familiarizado con un lugar, puedo adivinar la luz con seguridad o puedo usar filtros graduados de densidad neutra, busco mi cámara de película de 35 mm; disminuyo la velocidad y me imagino que cada clic es sagrado. En tales ocasiones, normalmente hago un buen trabajo.

Tarde tranquila de otoño, Bosque Nacional de las Montañas Blancas, NH.

Nikon F100 con Velvia 50. Objetivo Nikkor 18-35 mm G @ f/11 para DOF, polarizador circular. Nubes de tarde, Fremont Peak State Park, CA

Nikon FE con Velvia 50, Nikkor 75-150 mm f/3,5 ai @ f/11 para DOF, polarizador circular.

Fuji Velvia 50 es famoso (incluso criticado) por su saturación de color, pero para mí esa no es la motivación para usar película porque si se tratara de crear colores saturados, puedo abusar del control deslizante de saturación en Lightroom o Photoshop a mi gusto. En cambio, me gusta Velvia por su paleta de colores en general (especialmente los azules y verdes) y, lo que es más importante, por su separación de colores. La forma en que esta película de diapositivas bombea los amarillos y azules independientemente es bastante única. Esto es importante para mí, ya que al margen de un día (cuando los fotógrafos de paisajes son más activos), las diferentes partes de un paisaje están iluminadas por un tragaluz (frío) y la luz del sol en un ángulo bajo (amarillo dorado), lo que crea un contraste llamativo. Encuentro que Velvia es muy buena para resaltar estos bordes en la luz. Por ejemplo, en la fotografía de arriba (Nubes de la tarde…) los tonos azules de las nubes han sido separados de los amarillos sin comprometer tampoco. Mientras hacía esta imagen en particular, recuerdo haber observado este contraste de color en las nubes porque era algo que yo pensaba que hacía que la luz fuera única.

En general, me gusta la forma en que la película muestra los reflejos en una imagen, mientras que mantiene negros ricos. Además, el paso de los blancos a los neutrales y a los negros es natural y más cercano a lo que yo percibo. Dicho esto, es importante no pasar por alto los puntos culminantes al fotografiar a Velvia. He descubierto que tiene más latitud en las sombras y que esta información puede ser extraída por escáneres de alta calidad. Califico a Velvia con ISO 50 y mido los detalles de las sombras profundas que me interesan en -2 EV. Si en este ajuste de exposición, las luces se apagan, usaré un filtro graduado de densidad neutra para mantenerlas. Por ejemplo, en la siguiente imagen, medí el césped quemado a tono medio y luego usé una combinación de 3 filtros de densidad neutra graduados y suaves de 3 paradas y 2 paradas para mantener el color en el cielo.

Atardecer en un día tormentoso y ventoso, Montañas de Santa Cruz, CA.

Nikon FE con Velvia 50, objetivo Nikkor 24 mm f/2,8 ai @ f/11 para DOF y velocidad de obturación lenta, polarizador circular.

En la siguiente fotografía se muestra otro ejemplo de renderizado de luces en Velvia. Me gusta mucho la forma en que el cielo del crepúsculo se ha representado aquí. La gradación de azul de la sombra de la tierra (izquierda) a tonos rosados/púrpura de la banda de Venus y luego a los colores cálidos del cielo después de la puesta del sol es muy suave y natural. Además, el resplandor de la arena con su textura se ha renderizado casi a la perfección.

Crepúsculo nocturno, costa del Pacífico cerca de Santa Cruz, CA.

Nikon FE con Velvia 50. Objetivo Nikon 24 mm f/2,8 ai @ f/11 para DOF.

Además de rodar Velvia 50, recientemente también he experimentado con Kodak Ektar 100, Kodak Portra 160 y Kodak Portra 400. Ektar 100 es una buena película de negativo de color con buena saturación de color y nitidez, pero realmente no me gustó su paleta de colores en general. Además, los escaneados tenían un molde de color cian, que tuve que corregir en Photoshop. Sin embargo, hice pocas buenas imágenes con él (por ejemplo, la siguiente imagen). Una vez más, observe los detalles sutiles de las luces en el agua.

Olas y rocas que chocan, costa del Pacífico cerca de Santa Cruz, CA.

Nikon F100 con Ektar 100. Nikkor 85 mm f/1.8G

Durante mi reciente viaje a Varanasi, India, rodé Kodak Portra 160 y 400 exclusivamente para retratos utilizando una Nikon F100. El retrato 160 es muy nítido con un grano fino y también funciona bien para paisajes. Al ser una película negativa, tiene una amplia latitud de exposición y es mucho más indulgente en caso de exposiciones incorrectas (en comparación con Velvia). Portra 400 tiene un grano más prominente (siendo una película rápida) y lo utilicé para fotografiar algunas escenas con poca luz al disparar en ISO 1600 y empujar la película por 2 paradas completas en el desarrollo. En general, este experimento fue muy bien.

< Cascada de Lingmala en el monzón pico, Mahabaleshwar, India.

Nikon F100 con Portra 160. Nikkor 85 mm f/1.8 G @ f/2.8, polarizador circular. Vendedor de flores, Varanasi, India.

Nikon F100 con Portra 400, disparo a 1SO 1600 y 2 paradas. Nikkor 50 mm f/1,2 ais @ f/2.

Revelo mi película en Foto Express en San José, CA o uso un formulario de pedido por correo de la Impresora de Diapositivas en Denver, CO o el correo Fuji ofrecido por Dwayne Lab en Parsons, KS (vendido por B&H). Los tres lugares me han dado excelentes resultados con un servicio muy confiable. Como en mi trabajo diario paso una cantidad significativa de tiempo trabajando en una computadora, encuentro refrescante que

después de un fin de semana de fotografía con una cámara de cine, puedo elegir no pasar tiempo frente a una pantalla digital, desarrollando archivos sin procesar y jugando con los perfiles de color. Acabo de enviar la película para su desarrollo, con plena confianza en los colores y la tonalidad capturados. Luego, se siente como si fuera Navidad cuando las diapositivas desarrolladas regresan por correo y las pongo en una mesa de luz para revivir los momentos.

Niebla y verdor de los Ghats occidentales durante el monzón, cerca de Mahabaeshwar, India.