El arte de fotografía en blanco y negro es sorprendentemente difícil de dominar, y se necesita un cierto esfuerzo para hacerlo bien. En este artículo, explicaré por qué algunas fotos en blanco y negro tienen éxito y otras fracasan, incluyendo los siete elementos críticos de la mejor obra en blanco y negro. También explicaré cómo convertir correctamente las imágenes monocromas en software como Lightroom y Photoshop.
NIKON D800E + 14-24mm f/2.8 @ 20mm, ISO 100, 0.8 segundos, f/16
1. Introducción a la fotografía en blanco y negro
La fotografía en blanco y negro tiene una larga historia, tanto como la fotografía misma. Cuando se capturó la primera imagen en color en 1861 , la fotografía monocromática ya existía desde hacía unos 35 años.
Aún así, aunque el color es el nuevo chico de la cuadra, no ha reemplazado el arte del blanco y negro. El color puede ser una distracción; puede ser aburrido y sin vida. Una de las tareas de los fotógrafos es simplificar una imagen, destilando una escena hasta su esencia. A veces, esa esencia es incolora.
Ansel Adams , hablando de las diferencias entre los dos tipos de fotografía, dijo: “Puedo obtener un sentido mucho mayor de’color’ a través de una imagen en blanco y negro bien planificada y ejecutada de lo que he logrado nunca con la fotografía en color”.
Wow. ¿Alguna vez lo habías pensado de esa manera?
Por supuesto, en el mundo actual, la gran mayoría de las fotografías se toman en color. Quizás esto significa que hemos perdido algo de la belleza y la imaginación que Ansel Adams quería que la fotografía transmitiera. Esperamos que las técnicas de este artículo le ayuden a recuperarla.
NIKON D7000 + 24mm f/1.4 @ 24mm, ISO 200, 1/80, f/2.5
2. La manera correcta de hacer fotografía en blanco y negro
Una buena foto en blanco y negro es también una buena foto, punto. No podrás rescatar una imagen desastrosa con un filtro “Noir”, aunque eso es algo muy popular de intentar.
Hay siete elementos esenciales de fotografías de primera calidad en blanco y negro, que verás en breve. Lo primero, sin embargo, es lo más importante que hay que recordar: hay que tener una razón para disparar en blanco y negro.
No todos los temas funcionan bien en monocromo. Así que, siempre pregúntate a ti mismo: ¿Por qué está eliminando el color de una foto en particular? ¿Qué es lo que hace que sea tan importante fotografiar al sujeto de esa manera?
Las fotos en blanco y negro pueden verse muy bien, pero no siempre. Usted necesita saber de antemano por qué está tomando una foto en blanco y negro en lugar de en color. Si no puedes encontrar una buena razón, tal vez tu foto no sea monocromática.
NIKON D800E + 14-24mm f/2.8 @ 14mm, ISO 100, 1/8, f/16.0
3. Blanco y Negro vs Monocromo
Tal vez haya notado que hay dos términos comunes que se refieren a lo “mismo”: blanco y negro (B&N) y monocromo. Sin embargo, aunque pueda ver que estas palabras se usan indistintamente, ¡no son idénticas!
La palabra monocromo significa “de un solo color”. Por lo tanto, las fotos monocromas pueden tener un matiz de color, asumiendo que es sólo un color. Echa un vistazo a la foto de abajo. Tiene un tono marrón para realzar el carácter, pero todos los demás colores han sido eliminados. Aunque esto cuenta como monocromo , no es blanco y negro . Las verdaderas fotos en blanco y negro no tienen ningún color. Son completamente negros, grises y blancos.
NIKON D800E + 70-200mm f/4 @ 135mm, ISO 100, 1/125, f/8.0
La buena noticia es que generalmente se puede usar cualquiera de los dos términos sin causar confusión. Pero si desea ser perfectamente preciso, es mejor utilizar la frase “blanco y negro” para las fotos sin tinte.
4. Equipo de la cámara
En general, cuando tome fotografías en blanco y negro, debería seguir usando la cámara que ya tiene; funcionará tan bien para las imágenes monocromáticas como en color. Pero todavía hay algunas consideraciones sobre el equipo de cámara que importan para la fotografía en blanco y negro, que trataremos más adelante.
4.1. Cámaras
En primer lugar, es importante mencionar que hay son algunas cámaras que sólo toman fotos monocromas. Tienden a ser muy caras y de gama alta, como la Leica M Monochrome, que se vende por 8.000 dólares. Aunque ocasionalmente encontrará personas que modifican las cámaras normales para que sólo graben en blanco y negro, ese proceso es costoso y difícil de hacer, por lo que no es común verlo.
¿Por qué alguien se esforzaría tanto por una cámara que sólo graba en blanco y negro? Bueno, la mayoría de la gente no lo hace. Pero las cámaras monocromas ofrecen imágenes en blanco y negro más nítidas y nítidas que las que se pueden obtener de una cámara a color, por lo que no es que no haya cero beneficios. Para la mayoría de la gente, sin embargo, la practicidad de una cámara a color normal la convierte en la opción obvia.
La Leica M Monocromo
4.2. Fotografiar en blanco y negro vs. Fotografiar en color y convertir
La mayoría de las cámaras tienen un modo de blanco y negro, lo que plantea una pregunta interesante: ¿Es mejor tomar fotos en color y convertirlas en post-procesamiento, o ir con el modo monocromo desde el principio?
La respuesta simple es que siempre se deben tomar fotografías primero en color y luego en blanco y negro en la postproducción, sólo porque no hay una penalización real por hacerlo. Y, si alguna vez cambias de opinión y quieres la versión en color, siempre tienes la opción de volver atrás.
Además, si empieza con un archivo en color, obtendrá una gran flexibilidad, ya que podrá ajustar los “colores” en la postproducción, incluso después de la conversión al blanco y negro. Por ejemplo, puede oscurecer el canal azul para que el cielo aparezca más oscuro en sus imágenes monocromas. Esto no es posible si el archivo fuera de la cámara ya está en blanco y negro.
NIKON D7000 + 24mm f/1.4 @ 24mm, ISO 180, 1/100, f/1.4
4.3. JPEG vs RAW
La sección anterior era en realidad un falso dilema. Simplemente, no es relevante para muchos fotógrafos en primer lugar. Esto se debe a que – esperemos – usted estará tomando archivos RAW en lugar de JPEGs, y las fotos RAW tomadas con una cámara de color siempre conservan información de color .
Si no has oído hablar del debate RAW vs JPEG, nuestro artículo específico sobre el tema. Pero la visión general básica es que los archivos RAW tienen más información y calidad de imagen, mientras que los JPEG son archivos más pequeños con menos datos. Por razones obvias, por lo tanto, los fotógrafos que buscan imágenes de alta calidad tienden a disparar en RAW.
Por lo tanto, si está fotografiando en RAW, puede activar “monocromo” en su cámara y empezar a tomar fotografías. Las imágenes aparecerán en blanco y negro en la pantalla LCD de la cámara, pero cuando las abra en el software de posprocesamiento, se volverán a color. El archivo RAW no tira ninguno de esos datos.
Puedes usar esto a tu favor. Digamos que estás tomando fotos y esperas convertir la mayoría de tus fotos RAW a blanco y negro. Si activa el modo monocromo, verá una vista previa en blanco y negro en la pantalla LCD de su cámara, lo que le ayudará a visualizar mejor su imagen. Pero la clave es que todas estas fotos son en realidad en color, ya que son archivos RAW, por lo que no estás perdiendo ninguna flexibilidad si más tarde decides que prefieres la versión en color.
NIKON D7000 + 17-55mm f/2,8 @ 17mm, ISO 100, 0,6 segundos, f/8,0
4.4. Filtros
Cuando usted está aprendiendo sobre el equipo de cámara para fotografía en blanco y negro, es posible que encuentre información sobre los filtros. En el caso de las películas en blanco y negro, o si se fotografía con una cámara digital monocromática, es importante utilizar filtros en la parte frontal del objetivo para alterar el contraste y los tonos de las imágenes.
Eche un vistazo a la siguiente comparación para tener una idea de cómo los filtros de color afectan a una imagen. Estas fotos se toman con filtros azules, verdes y rojos, es decir, con filtros físicos de cristal adheridos a la lente.
Como puede ver, la elección del filtro tiene un efecto importante en cada foto en blanco y negro. El filtro azul bloquea la luz roja, oscureciendo cosas como las hojas y el suelo. El filtro verde ilumina todo lo que es verde (que, arriba, incluye pequeños elementos del árbol). Por último, un filtro rojo oscurece el cielo y otros elementos azules de la foto, mientras que comparativamente ilumina todo lo que es rojo.
A pesar de las grandes diferencias mostradas anteriormente, los fotógrafos digitales de hoy en día raramente utilizan filtros de color para la fotografía en blanco y negro. La razón es simplemente que tienen demasiado impacto en las fotos en color, lo que hace potencialmente imposible volver a convertir y obtener algo que se ve bien. Además, puede imitar muchos de los mismos efectos en el posprocesamiento ajustando los canales de color individuales.
Los puristas todavía utilizan filtros de color para sus fotos en blanco y negro, ya que los efectos no son perfectamente reproducibles en el software. Pero cada vez es menos común, y lo más probable es que no necesite invertir en un sistema de filtro de color para su propia fotografía monocromática.
5. Los siete elementos de las mejores fotos en blanco y negro
Cuando se filma en blanco y negro, es necesario “tirar de un Ansel Adams” y transmitir la esencia del sujeto -incluyendo sus colores y otras características- a través de sombras de luz y oscuridad. Las mejores fotos en blanco y negro lo logran perfeccionando los siete elementos que aparecen a continuación.
5.1. Sombra
Una de las primeras cosas que hay que recordar al fotografiar en blanco y negro es que las sombras tienen un impacto mayor. Ya no son sólo regiones más oscuras de una fotografía, son elementos importantes de la composición y, a veces, el propio sujeto.
El tratamiento de las sombras en la fotografía en blanco y negro afecta a todos los demás aspectos de la apariencia de una foto. ¿Son las sombras negras sin ningún detalle? Eso indica una sensación de intensidad y vacío. O, por otro lado, si sus sombras son sutiles y detalladas, puede hacer una fotografía más compleja en general.
NIKON D810 + 70-200mm f/2.8 @ 70mm, ISO 140, 1/500, f/9.0
Tenga en cuenta que nada en la fotografía en blanco y negro requiere regiones de negro puro para verse bien (o blanco puro, para el caso). Es un poco un mito que se necesita la gama completa, desde sombras profundas hasta reflejos nítidos, antes de que una foto en blanco y negro sea óptima.
En su lugar, haga lo que le parezca mejor, pero esté atento a las sombras de su cuadro. A menudo tienen un “tirón” más fuerte en blanco y negro que en color, y su composición puede necesitar cambiar en consecuencia.
5.2. Contraste
Mucha gente piensa que el contraste es sólo la diferencia entre las partes más brillantes y más oscuras de una fotografía. Sin embargo, sólo por esa definición, este gradiente suave tiene un contraste extremo, ya que contiene tanto blanco como negro:
En cambio, el contraste también incluye un componente de proximidad . La diferencia de brillo entre dos objetos se exagera cuando aparecen uno al lado del otro. En la fotografía de abajo, la brillante Torre Eiffel se encuentra directamente frente a un fondo negro. Esta imagen tiene mucho más contraste que el gradiente anterior.
NIKON D7000 + 24mm f/1.4 @ 24mm, ISO 800, 1/30, f/1.4
El contraste importa en la fotografía en blanco y negro por el mensaje que envía. Una foto con alto contraste, como la de arriba, transmite una sensación de intensidad dinámica – a menudo, de nuevo, debido a las sombras oscuras. Esta es la razón por la que a los fotógrafos les gusta añadir contraste a las fotos monocromáticas. Ayuda a que las imágenes destaquen.
Las fotos de bajo contraste no atraen tanta atención, pero su calidad más suave y silenciosa puede funcionar igual de bien. Algunas de mis fotos favoritas en blanco y negro de todos los tiempos tienen sólo unos pocos tonos medios plateados, y su sutileza es lo que las hace funcionar tan bien.
NIKON D800E + 70-200mm f/4 @ 200mm, ISO 100, 1/160, f/11.0
La clave es que el nivel de contraste de una foto debe tener sentido para el sujeto, que es algo que se puede afinar, al menos hasta cierto punto, en la postproducción. Tal vez sea un error fotografiar un día de primavera suave, con un intenso contraste que distraiga de su estado de ánimo. Del mismo modo, si está tomando fotos monocromas de un paisaje poderoso, el alto contraste es una opción natural para que el sujeto destaque.
5.3. Tonos (Oscuro y claro)
No todos los fotógrafos utilizan la palabra “tono” de la misma manera. Aquí, puede tomarla como el significado del brillo, la oscuridad y las sombras de gris subyacentes que aparecen en una imagen .
Los tonos son la piedra angular de toda imagen en blanco y negro. Si alguna vez has escuchado la frase “alto perfil” o “bajo perfil” en la fotografía, probablemente hayas visto ejemplos de tonos llevados al extremo.
Aunque la mayoría de las fotos no son ni especialmente brillantes ni especialmente oscuras (se encuentran en algún punto intermedio), es necesario que preste atención a los tonos cuando tome una foto. Esto se debe a que, al igual que el contraste, los tonos pueden enviar un poderoso mensaje sobre el estado de ánimo de la foto.
Echa un vistazo a las dos fotografías de abajo.
NIKON D800E + 20mm f/1.8 @ 20mm, ISO 100, 1/30, f/16.0 
NIKON D800E + 20mm f/1.8 @ 20mm, ISO 100, 1/30, f/16.0
Esta es la misma imagen, por supuesto, pero en dos versiones diferentes: oscura y clara. La imagen más oscura es más misteriosa y premonitoria. La imagen más clara es más etérea y alegre.
Aunque las diferencias anteriores son extremas, incluso pequeñas variaciones en los tonos que captas pueden influir en las emociones de una foto de forma significativa. Personalmente, me gusta la apariencia de las fotografías oscuras y malhumoradas, tanto monocromáticas como en color. Pero los tonos específicos que funcionan mejor dependen de la escena que está fotografiando, y en la imagen de arriba, prefiero la versión más clara.
Lo más importante que hay que recordar es esto: Los tonos de su imagen -ya sean oscuros o brillantes- deben armonizar con el carácter del sujeto mismo. Úsalos deliberadamente para contar la historia que tienes en mente.
5.4. Formas
Cada foto es una colección de formas, simples o complejas. Cuando quitas el color de tu caja de herramientas, las formas se vuelven aún más importantes como parte de la historia que cuentas.
Echa un vistazo a la foto de abajo. Sí, representa una cascada con árboles y rocas. Pero a un nivel más abstracto, se trata de una serie de formas colocadas juntas sobre un lienzo. La cascada es un rectángulo rodeado de líneas y polígonos. El árbol grande, anclado en el río, se parece a una nota musical.
NIKON D7000 + 24mm f/1.4 @ 24mm, ISO 100, 1 segundo, f/11.0
La gente se siente atraída por las formas automáticamente. Si no hay color en un objeto, la única manera de reconocerlo es por su forma. Imagínate una foto monocromática de una lámpara, con silueta. Los únicos tonos en la foto podrían ser blanco y negro. No hay sombras ni textura que indiquen lo que muestra la fotografía. Pero, ¿hay alguna duda de que estás mirando una lámpara?
Las formas anclan y simplifican una fotografía. Algunos miradores famosos son fotografiados por miles de personas cada año simplemente porque contienen una montaña o un río con una forma agradable.
Personalmente, cuando tomé la imagen de abajo, esperé varios minutos a que pasara la niebla para que los espectadores pudieran ver la forma de toda la montaña. Si se cubriera parte del triángulo, la foto no funcionaría bien en primer lugar.
NIKON D800E + TAMRON 15-30mm f/2.8 VC @ 21mm, ISO 100, 8 segundos, f/10.0
Y ¿necesito siquiera mencionar las formas de las personas, reconocibles al instante y profundamente emocionales?
NIKON D7000 + 50mm f/1.4 @ 50mm, ISO 450, 1/400, f/1.4
Con la fotografía en blanco y negro, no hay color para hacer una imagen más familiar (o más abstracta, si ese es su objetivo). Por lo tanto, las formas son especialmente importantes – son una de las formas principales para que el espectador le dé sentido a una fotografía.
5.5. Textura
Mientras que las formas crean la “imagen completa” de una imagen, la textura rellena el resto. Y, como todos los elementos de la fotografía en blanco y negro que hemos cubierto hasta ahora, las texturas que usted captura tienen el poder de afectar el estado de ánimo y las emociones de una foto.
Desde los guijarros lisos hasta el césped grueso, y desde el aluminio liso hasta el óxido opaco, la textura es la base de la personalidad de una imagen. Es muy difícil tomar fotos duras de un arroyo suave, por ejemplo, en gran parte debido a la suave textura del agua. (Pero si usted tenía tal objetivo, es posible que desee aumentar el contraste y capturar sombras profundas – equilibrando la textura suave haciendo que la foto en general sea más intensa).
Echa un vistazo a las texturas de las dos imágenes de abajo, y piensa en cómo impactan el estado de ánimo de las fotos:
NIKON D5100 + 18-55mm f/3.5-5.6 @ 32mm, ISO 100, 6 segundos, f/22.0 
NIKON D800E + 70-200mm f/4 @ 86mm, ISO 100, 1/10, f/16.0
Las ondas caóticas de la primera imagen se suman al ambiente intenso y premonitorio.En comparación, la segunda foto tiene texturas más suaves y repetitivas que llevan a una sensación de armonía y equilibrio. Cuando no se puede confiar en el color para formar la columna vertebral emocional de una imagen, la textura es aún más crucial. Simplemente tiene un gran impacto en la forma en que se sienten sus fotos en blanco y negro.
5.6. Composición
Las mejores fotos tienden a tener un sentido subyacente de propósito – una pista de que el fotógrafo capturó deliberadamente la escena de esta manera en particular en lugar de otra. La imagen tiene estructura y orden. No es sólo una instantánea. En otras palabras, tiene una composición fuerte.
Hemos escrito mucho más extensamente sobre la composición en el pasado , pero la clave en este contexto es que los elementos de la foto cambiarán en blanco y negro frente a color. Si está tomando fotos de retratos en color, por ejemplo, el sujeto puede tener ojos vivos que afectan a su composición de forma significativa. Lo mismo ocurre en la fotografía de paisajes, en cuyo caso un cielo dorado puede dibujar toda la imagen hacia arriba. En ambos casos, tendrías que componer tu foto de forma diferente si hicieras la foto en blanco y negro, y estos no son los únicos ejemplos.
NIKON D800E + 35mm f/1,8 @ 35mm, ISO 100, 1,3 segundos, f/16,0
Otras veces, es posible que desee utilizar la naturaleza más basada en la imaginación de la fotografía en blanco y negro para su beneficio. En el ejemplo de abajo, la composición apretada elimina parte del contexto de la escena. La falta de colores aumenta la sensación, haciendo que los espectadores pasen un momento más mirando la foto para reconocer lo que está sucediendo. Este tipo de efecto es más fácil de lograr en blanco y negro que en color.
NIKON D7000 + 24mm f/1.4 @ 24mm, ISO 100, 1/200, f/7.1
Por supuesto, es crucial componer bien las fotos, sin importar el color o el blanco y negro, ya que esto no cambia cuando se convierte una foto. Sin embargo, cuando tome fotografías en blanco y negro, es útil pensar en la escena desde una mentalidad monocromática . Cuando lo haces, a menudo te encuentras tomando diferentes decisiones sobre tu composición – y eso puede convertir una toma decente en una pieza de portafolio.
5.7. Emoción
En cierto modo, la emoción es la parte más importante de la fotografía, lo que la convierte en la forma perfecta de completar esta lista. Todos los elementos que hemos discutido hasta ahora son importantes principalmente porque son herramientas de emoción; le ayudan a determinar el estado de ánimo y el mensaje de sus fotos en blanco y negro.
Para un estudio de caso, eche un vistazo a las dos fotos de abajo, que muestran escenas completamente diferentes. La primera es una imagen de la arquitectura de París, y la segunda es una foto de las montañas de Nueva Zelanda. Sin embargo, a pesar de la gran variedad de temas, las emociones de estas fotos son muy similares:
NIKON D7000 + 105mm f/2.8 @ 105mm, ISO 100, 1/125, f/5.0 
NIKON D810 + 70-200mm f/2.8 @ 70mm, ISO 160, 1/500, f/11.0
¿Por qué es eso? Esperemos que la respuesta sea obvia: ambas son fotos llenas de gente, de alto contraste, con texturas duras y sombras profundas. Ambas composiciones contienen mezclas similares de formas y tonos. ¿A quién le importa que los temas sean diferentes? La sensación de cada imagen es similar, ya que sus elementos subyacentes son muy parecidos.
Compare eso con la foto de abajo, que es lo opuesto en muchos sentidos. Como cabría esperar de la escasa composición y la falta de distracciones, la emoción en esta foto es completamente diferente: aislada y solitaria:
NIKON D800E + 70-200mm f/4 @ 200mm, ISO 140, 1/800, f/7.1
La emoción no es una variable separada que usted necesita hacer bien para capturar buenas fotos en blanco y negro. En cambio, es la culminación de las herramientas que hemos discutido hasta ahora. Utilizado bien, los otros seis elementos de la fotografía en blanco y negro le permiten esculpir su mensaje emocional de una manera que resuena con los espectadores y les muestra algo que vale la pena ver.
6. Post-Procesamiento
Echemos un vistazo a cómo puede posprocesar imágenes en color en blanco y negro con Lightroom, Photoshop y otros programas.
6.1. Cómo crear una imagen en blanco y negro en Lightroom
Hay algunas formas de convertir fotos a blanco y negro en Lightroom, pero la más sencilla es alternar entre el tratamiento de “Blanco y negro” en la parte superior del panel Básico o simplemente pulsar la tecla “v” del teclado.
También puede convertir una foto a blanco y negro reduciendo la saturación a -100, o (con algunas cámaras) cambiando el perfil en “Calibración de la cámara” a monocromo. Pero estos métodos no son óptimos, ya que eliminan algunas opciones en la pestaña HSL para ajustar los colores individuales en la mezcla de blanco y negro.
Aunque la pestaña HSL es muy valiosa para ajustar las fotos en blanco y negro, tenga en cuenta que los ajustes extremos suelen añadir altos niveles de ruido a sus imágenes. Esto se puede minimizar un poco en el panel de reducción de ruido (específicamente la reducción de “ruido de color”), pero lo mejor es mantener los ajustes mínimos.
6.2. Cómo hacer una imagen en blanco y negro en Photoshop
Tiene aún más flexibilidad para convertir una foto en blanco y negro en Photoshop que en Lightroom, hasta el punto de que todo el mundo tiene un método preferido diferente. Personalmente, me gusta utilizar el “Camera RAW Filter” de Photoshop CC, que abre las mismas opciones de edición que Lightroom y las aplica como filtro. Esto se debe a que me gustan bastante los ajustes HSL de Lightroom para las fotos en blanco y negro.
Aún así, usted tiene muchas otras opciones también. Un método popular es crear una capa de ajuste de “mezclador de canal”, que le da control sobre el canal rojo, azul y verde de su imagen en blanco y negro.
También puede ir con una capa de ajuste de blanco y negro, disminuir la saturación por completo, o incluso abrir la foto en un plugin que hace la conversión de blanco y negro. En resumen, hay muchas maneras de obtener una imagen en blanco y negro en Photoshop, y es útil que pruebe algunos de estos métodos para decidir cuál le gusta más.
6.3. Conversión de fotos en otro software de posprocesamiento
Hoy en día, es muy popular el uso de software dedicado de terceros para convertir una foto en blanco y negro. El más popular es Nik Silver Efex Pro, que muchos fotógrafos ya poseen, ya que fue gratis durante algunos años consecutivos. (Ahora cuesta 70€ como parte del paquete Nik, ya que DxO lo compró a Google.) Funciona solo o como plugin para Lightroom y Photoshop.
Personalmente, tiendo a no utilizar Silver Efex Pro u otro software de conversión de terceros, ya que al guardar la versión en blanco y negro se elimina la información de color, lo que significa que no hay forma de volver a convertir al color a partir de ese momento. (Aunque siempre se puede reeditar el RAW original para una versión en color.) Aún así, el software como Silver Efex hace un trabajo notablemente mejor en el manejo de ajustes extremos sin añadir ruido, por lo que puede ser muy útil para algunas fotos. Y no se puede negar que los plugins como este tienen mucha más flexibilidad que las opciones incorporadas de Lightroom.
7. Inspiración e ideas
Si quieres hacer fotos en blanco y negro, ¡sólo tienes que salir y hacerlo! La mejor manera de mejorar tus habilidades es practicar, tanto en el campo como en la postproducción. Pronto, te encontrarás mirando el mundo en monocromo, visualizando exactamente cómo se verá la escena frente a ti en blanco y negro. A continuación se presentan algunas ideas breves para comenzar.
7.1. Fotografía de retratos en blanco y negro
Debido a lo accesible que es la fotografía de retrato, es una de las mejores maneras de empezar a tomar fotografías en blanco y negro. Preste especial atención al juego de luces y sombras cuando haga retratos monocromáticos. Puede utilizar una iluminación cuidadosa para esculpir la forma de la cara de su sujeto o llamar la atención sobre ciertas características, como la mirada en sus ojos o la textura de sus manos. Si se hace bien, los resultados lo dirán todo.
También puede utilizar el blanco y negro como una forma de destilar las emociones de su sujeto. Si haces retratos en color, cualquier prenda de vestir que aparezca en la foto puede llamar más la atención de lo que debería, quitándosela a tu mensaje. Monocromo le ayuda a concentrarse en cosas como expresiones faciales y gestos.
NIKON D7000 + 17-55mm f/2.8 @ 34mm, ISO 360, 1/100, f/2.8
7.2. Fotografía de paisajes en blanco y negro
Las imágenes monocromáticas de paisajes tienen un sentido de crudeza que les ayuda a llamar la atención. Se basan en las características fundamentales de la escena – luz y tierra – para contar una historia. Junto con eso, es común que los paisajes con innumerables colores se vuelvan rebeldes, distrayendo del mensaje que se quiere transmitir. A menudo, el blanco y negro es la mejor solución.
Aún así, habrá momentos en que los colores en un paisaje estén perfectamente bien, pero la imagen todavía se ve mejor en blanco y negro. Esto se debe a que, como fotógrafo, a menudo está intentando capturar la esencia de una escena más que una réplica precisa de lo que vio. A veces, esa esencia se trata más de sombras, texturas, formas y contrastes que de matices particulares.
NIKON D800E + 20mm f/1.8 @ 20mm, ISO 100, 1/50, f/16.0
7.3. Fotografía de la calle en blanco y negro
El último es la fotografía callejera – quizás el único género de fotografía en el que la gente tiene más probabilidades de disparar en monocromo que en color . ¿Por qué sería esto?
En cierto sentido, se debe a la historia de la fotografía callejera. Gente como Henri Cartier-Bresson y Vivian Maier capturaron la vida en la calle exclusivamente en blanco y negro, y su influencia se ha extendido a muchas personas que toman fotografías hoy en día.
Pero a un nivel más profundo, el color puede distraer de las escenas callejeras de una manera que es más rara en otros géneros. Si quieres que los espectadores se centren en una interacción o un juego de palabras visual sutil que hayas capturado, ciertamente no querrás apartar la vista de la acción con salpicaduras de color (especialmente en las ciudades, donde la posición de los colores en el marco es a menudo aleatoria). Esto no quiere decir que toda buena fotografía callejera deba ser en blanco y negro, pero no debería sorprender que gran parte de ella lo sea.
NIKON D7000 + 17-55mm f/2.8 @ 55mm, ISO 640, 1/10, f/2.8
8. Conclusión
La fotografía en blanco y negro es engañosamente difícil. A pesar de que no tienes tantas variables a tener en cuenta al eliminar el color, estás creando un nuevo reto: tomar fotos potentes sin una herramienta importante a tu disposición… Si tomas fotos normales en color, es posible que puedas confiar en las nubes vivas al atardecer para capturar una imagen impactante. O, en el caso de la fotografía de retratos, puede hacer que su sujeto sea más realista al representar el color de sus ojos, cabello y piel con un mayor sentido de realismo.
Nada de eso es posible con la fotografía en blanco y negro. En su lugar, usted necesita trabajar con luz, sombra y los elementos de la composición para contar una historia y capturar las emociones que tiene en mente. Aunque eso requiere práctica, vale la pena el esfuerzo. Algunos mensajes son simplemente para ser transmitidos en monocromo.
Excelente documento, me ha ayudado mucho a entender la fotografía en blanco y negro. Gracias