En el segundo de una serie de artículos de seguimiento de The Quality of Light , he publicado este artículo para compartir una serie de fotografías (junto con los procesos de pensamiento que hay detrás de ellas) que capturan la quintaesencia de una conocida y espectacular exhibición de luz, a menudo conocida como `Segunda puesta de sol’ . Como con muchos de mis artículos anteriores, mi objetivo con este post es animar a mis compañeros fotógrafos a inspirarse en la luz, la composición y el estado de ánimo, para estimularlos a explorar su potencial creativo, y para salir y hacer hermosas fotografías.
Una de las muchas alegrías de fotografiar bajo la luz del Segundo Atardecer es que la luz casi siempre será diferente. Diferentes en términos de luces, sombras, colores, estado de ánimo, patrones de nubes e interpretaciones. Así, si las condiciones son las adecuadas, el fotógrafo puede estar en una posición envidiable para crear una obra de arte única. Son estas consideraciones y recompensas las que me inspiran como artista a gravitar hacia esta cualidad de la luz.
Entonces, ¿qué es el Segundo Atardecer? ¿Y cómo sabe el fotógrafo si y cuándo se materializará?
¿Qué es el Segundo Atardecer?
Como muchos fotógrafos, amantes de la naturaleza y no fotógrafos han venido a disfrutar y apreciar, el Segundo Atardecer es el estallido de luz que llena el cielo y las nubes con colores vibrantes y cálidos después de que el sol se pone bajo el horizonte, típicamente comenzando alrededor de 15 minutos después del atardecer, a veces antes, a veces un poco más. El vibrante resplandor del carmesí y del naranja puede dar paso a un magenta igualmente vibrante mezclado con los azules profundos del cielo nocturno en la transición hacia el anochecer. Sin embargo, el Segundo Atardecer no siempre se materializa, lo que puede decepcionar incluso a los fotógrafos más pacientes. Confía en mí, he salido en busca de esta luz con grandes esperanzas y expectativas sólo para regresar a casa con las manos vacías más veces de las que puedo recordar. El que el Segundo Atardecer se materialice depende de una plétora de factores, incluyendo la estación del año, la ubicación geográfica, la cobertura de nubes prevaleciente e incluso la cantidad de material particulado en la atmósfera. La física de las puestas de sol es un tema interesante y complejo, pero el principio consagrado por el tiempo, Rayleigh scattering , explica cómo el cielo se enriquece con colores cálidos al atardecer.
Basado en mis experiencias con esta luz, la cobertura de nubes prevaleciente ha reinado suprema entre estos factores. Habiendo vivido en la costa sur de California durante los últimos años, he encontrado que en los primeros meses del invierno (diciembre y enero) la calidad de la luz es más exquisita y las posibilidades de presenciar el Segundo Atardecer son mayores en comparación con otras estaciones, pero he visto excepciones. Aunque no he tenido tantas oportunidades de fotografiar el Segundo Atardecer en el interior, en mi humilde opinión la calidad de la luz a lo largo de la costa oeste de los EE.UU. durante el invierno al atardecer es especial y algo para contemplar.
Por un lado, la excesiva cobertura de nubes puede en realidad suprimir el Segundo Atardecer, especialmente con cielos densos y nublados sobre el horizonte. Por otro lado, ciertos patrones de cobertura nubosa menos densa pueden servir como pista de que una pantalla de luz especial se declarará poco después de la puesta del sol. Cuando ciertos patrones de nubes están presentes temprano en el día, el fotógrafo intuitivo sabe que puede haber una buena posibilidad de que la Naturaleza entregue una espectacular exhibición de luz al atardecer. Esta observación es puramente empírica, anecdótica y difícil de explicar, pero espero que muchos de mis compañeros fotógrafos escénicos puedan identificarse. El exceso de vapor de agua en el cielo, como consecuencia de una tormenta reciente, o las partículas procedentes de la contaminación en el cielo, pueden conferir una mayor probabilidad de que el Segundo Atardecer se materialice.
Por su propia naturaleza, la calidad de la luz del Segundo Atardecer será más a menudo de la variedad backlighting con fuertes reflejos, sombras profundas y un fuerte contraste. Dependiendo de cómo el fotógrafo crea la composición y hace la exposición, el efecto silueta puede ser un elemento prominente de la composición. Desde un punto de vista estético, la calidad de esta luz es bien conocida por estar asociada con una explosión de colores vibrantes, incluyendo carmesí, naranja, oro, rosa y magenta. Dependiendo de la cobertura de nubes predominante, la luz y el momento de la exposición, existe el potencial de crear una imagen que capture los azules profundos del cielo nocturno, lo que puede proporcionar un contraste agradable con los colores más cálidos. Las composiciones pueden variar desde paisajes a paisajes marinos, a las nubes o a la luz misma. Un aspecto de los paisajes marinos que resuena con muchos fotógrafos escénicos (incluido yo mismo) es el potencial para capturar los reflejos de los brillantes colores del cielo desde el océano.
Debido a la diversidad de visiones artísticas y a las innumerables posibilidades de crear una composición a partir de esta muestra de luz, estoy encantado de haber contactado con nuestra comunidad fotográfica para obtener contribuciones para que este artículo comparta su visión e interpretaciones de su trabajo sobre este tema.
Considere esta siguiente imagen de un brillante artista y fotógrafo de viajes, el Sr. Dan Ballard , titulado “Sounds of Milford” , que captura maravillosamente la quintaesencia y la emoción del Segundo Atardecer:
NIKON D800E + 16-35mm f/4 @ 21mm, ISO 100, 13/10, f/14.0
Reproducido con el consentimiento expreso por escrito de Dan Ballard
Lo más importante es que sea en el momento adecuado. En este caso mi cliente y yo planeamos todo nuestro viaje a Nueva Zelanda alrededor de esta imagen. Sólo hay un par de veces al mes cuando la marea está baja tanto al amanecer como al atardecer. Nos aseguramos de estar en Milford durante uno de esos momentos, ¡y tuvimos suerte! Estar en la zona en marea baja te da innumerables opciones en cuanto a los fondos, y pasamos el día antes de que se tomara esta imagen explorando y buscando posibles tomas.
Realmente me esforcé por guiar el ojo a través de esta imagen y crear equilibrio. Me encantó la marea que retrocede y las pequeñas rocas cubiertas de musgo verde que equilibran la cima en la distancia. Me aseguré de retrasar un poco el obturador para que se moviera un poco en el agua y así mantenerlo simple.
Como fotógrafo profesional, paso gran parte de mi vida esperando la luz épica y cuando finalmente sucede es una sensación increíble. Este fue uno de los mejores espectáculos de luz que he visto en mi vida, mientras rodaba en un lugar impresionante.Dan Ballard
A continuación, tenemos este impresionante paisaje marino de la talentosa Talha Najeeb , también una contribuidor invitado para Photography Life in 2017, que capta por igual el resplandor, los colores y la emoción en el Segundo Atardecer:
NIKON D7100 + 14mm f/2.8 @ 14mm, ISO 100, 1/3, f/11.0
Reproducido con el consentimiento expreso y por escrito de Talha Najeeb
La única palabra que usaría para describir mis emociones en el momento en que capturé esta toma es’frenesí’. Déjenme explicar: los atardeceres nublados en San Diego, California, son raros, con la excepción de finales de diciembre, cuando alguna confluencia mágica de los elementos produce consistentemente cielos en llamas. El problema es que si este fenómeno ocurre en un día laborable, el momento de la puesta del sol coincide con la hora pico. Ese fue el caso el día que me inyecté. Al salir del trabajo, supe por mirar al cielo que algo especial estaba en marcha. Como en esos días normalmente meto la cámara en el coche, me dirigí directamente al mar. Casi inmediatamente, me encontré atrapado en un atasco de tráfico. Mientras el coche se arrastraba hacia adelante, me quedé mirando nerviosamente mi reloj y el cielo, sabiendo que esto podía ir en cualquier dirección. Adelante, llegué a la playa justo cuando el sol se estaba poniendo. Ya que mi plan era capturar el “segundo atardecer”, tuve 15-20 minutos para prepararlo. Equipo en mano, corrí a la playa sólo para encontrarla inundada de fotógrafos. Todos los lugares buenos estaban ocupados. Corrí de un lado a otro de la playa, buscando alguna abertura. Fue entonces cuando me di cuenta de que mi mejor opción era ir al agua. Vi el potencial de la composición en esta toma y fui a por ella, colocando mi equipo en agua que a veces llegaba hasta las rodillas. El segundo atardecer ya estaba en marcha. A mi alrededor, los fotógrafos se alejaban, lo que aumentaba mi sentido de urgencia. Tenía muy poco tiempo para obtener la profundidad de campo y la exposición correctas, a la vez que protegía constantemente mi lente contra las salpicaduras de las olas entrantes. De alguna manera, en todo ese frenesí, me las arreglé para disparar cerca de 20 buenas exposiciones. Desde los avances de mi cámara, pude ver que había hecho justicia a la escena que se desarrollaba ante mí. Por un segundo, me detuve, me relajé y respiré. Esto será bueno’, me dije a mí mismo…Talha Najeeb
Esta hermosa y surrealista puesta de sol de la talentosa Sra. Nica Fieger titulada ‘A Jamaican Sunset’ , no sólo captura la vibrante explosión de color en el cielo sino también sus reflejos en el agua. El aspecto etéreo de las nubes y la silueta de la isla transmiten una hermosa emoción, así como la quintaesencia de la intersección de la luz, la tierra y el mar.
< 
Cámara de Apuntes y Disparos, Fujifilm ISO 400
Reproducido con el consentimiento expreso por escrito de Nica Fieger
Esta foto fue tomada de pie en una playa de arena caliente en Jamaica. Esto fue capturado en 1989 con una simple cámara de película de apuntar y disparar, usando una velocidad de película de 400 ASA. Los colores de esa noche en el cielo seguramente cautivarán la curiosidad. Este atardecer me abrió los ojos a la grandeza de la naturaleza y toda su belleza. Recuerdo las capas de colores vivos, que se reflejan gloriosamente en el agua de mar de Jamaica. Calmante y cálido pero vigorizante, abre los sentidos y te hace sentir vivo.
Aunque capturé este momento antes de sentir pasión por la fotografía. Pensé (en ese momento) en la idea de… Qué maravilloso sería pasar una vida’capturando’ la belleza de la naturaleza y todos sus interminables encantos. Nunca pensé hace tantos años…. Eso, eso sería la misma pasión que buscaría y encontraría, en mi vida de hoy.
Nasim también escribió un artículo hace unos años sobre la importancia de quedarse después de la puesta del sol , donde describió en detalle las circunstancias de la segunda puesta del sol y la imagen panorámica de alta resolución resultante que pudo obtener.
Por las razones mencionadas anteriormente, gran parte de mi trabajo artístico personal que abarca el Segundo Atardecer gira en torno a paisajes marinos, sobre todo durante los meses de otoño e invierno donde (en mi humilde opinión) la calidad y el resplandor de la luz al atardecer son especiales. Para el efecto pictórico y el estilo, disfruto haciendo uso del efecto silueta para crear interés en primer plano y contraste entre las sombras profundas y los fuertes reflejos. Cuando hay formaciones de nubes complejas, me gusta su apariencia cuando `se prenden fuego’, creando una apariencia y emoción surrealista, no muy diferente a la capturada en las imágenes de arriba. En particular, me gusta fotografiar los atardeceres costeros debido a su asombrosa habilidad para estimular los sentidos a través de la tabla, como en el encanto visual de la luz, el sonido de la orilla estrellada, el olor de la salmuera, y la sensación del aire frío. He descubierto que esta experiencia sensorial aumenta la emoción de la escena y me lleva, como fotógrafo y artista, mucho más cerca de consumar el proceso de visualización.
Mamiya 7II, 43mm f/4.5 L, Fujichrome Velvia 50, Hoya HMC 85C
Observe la paleta de colores carmesí, naranja y magenta, los reflejos y la silueta.
Desde un punto de vista estético y técnico, una de las herramientas más divertidas que utilizo para fotografiar el Segundo Atardecer ha sido Fujichrome Velvia 50 película de diapositivas en color , que ha sido y sigue siendo una herramienta muy apreciada por los fotógrafos de paisajes. Más allá de la legendaria alta saturación de color, la paleta de colores única y el alto contraste inherente a esta película, hay algo especial en la experiencia real y emocional de ver colores vibrantes en una mesa de luz. Es como si estuvieras encontrando a tu primer amor.
Considere esta siguiente fotografía que hice en la impresionante Reserva Natural del Estado de Torrey Pines en San Diego, CA, donde visualicé colores cálidos y un fuerte contraste creado por la retroiluminación y los prominentes pinos silueteados en el primer plano. El estallido de color, el olor a pino y las lejanas olas rompientes se cruzaron para crear un ambiente y una experiencia surrealista.
Mamiya 7II, 80mm f/4 L, Fujichrome Velvia 50, Hoya HMC 85C
Además de usar Velvia 50 para capturar colores saturados y vibrantes, disfruto haciendo uso de filtros de calentamiento fuertes, como el 85C , para bajar la temperatura de color de la luz y aumentar el calor de la escena.
Para esta siguiente imagen que había hecho en mi amada La Jolla, CA, me inspiré en la exquisita cobertura de nubes y la calidad de la luz en una tarde de mediados de diciembre a lo largo de la costa de California. Después de 10 semanas sin nubes en los cielos al atardecer, una tormenta de lluvia se había abatido a principios de la semana. A juzgar por la aparición de la nubosidad a principios del día, tuve la intuitiva sensación de que las condiciones estaban maduras para una magnífica exhibición de luz al atardecer. Había explorado esta escena varias veces, imaginando una explosión de color al atardecer que impregna el cielo y se refleja en el agua. Visualicé una silueta prominente del acantilado en primer plano junto con una silueta de la península de La Jolla en la distancia. La naturaleza no decepcionó. La escena era resonante. El frío aire del Pacífico soplaba intermitentemente, enfriando mi frente, mis mejillas y mis oídos. El estruendo de la marea por debajo reverberaba en mis aurículas. El aroma de la salvia costera impregnaba el aire. A los 15 minutos del atardecer, se declaró un magnífico despliegue de fuertes reflejos, carmesí, dorados, rosados, magentas y azules profundos del cielo nocturno. La luz floreció como una mini supernova en cámara lenta. La luz y los colores eran asombrosos…
Ikeda Anba 4×5, Nikkor-SW 90mm f/8, Kodak Ektar 100, Hoya HMC 85C, Tiffen CC30M
Para aquellos fotógrafos escénicos que usan película, no es necesario usar siempre película de diapositivas en color para capturar colores vivos. Aquí, elegí usar película negativa en color, Kodak Ektar , que es capaz de producir colores comparablemente vibrantes y saturados con una deliciosa paleta de colores. En otra nota técnica, para completar mi visualización de la escena, utilicé un’compensador de color’ filtro magenta para acentuar las magentas que se habrían materializado durante la espectacular exhibición de la luz.
Si las condiciones de luz y nubes están alineadas, existe el potencial para que el fotógrafo cree interesantes fotos abstractas en las que la luz y las nubes se cruzan para crear patrones inusuales que pueden cautivar la imaginación del espectador. Considere esta siguiente imagen, hecha a lo largo de la costa de San Diego, CA en el invierno. La escena era surrealista y me recordaba a fenómenos celestiales, como una nebulosa, o tal vez un remanente de una antigua y distante supernova, que se extendía a lo largo de años-luz.
Mamiya 7II, 43mm f/4.5 L, Fujichrome Velvia 50, Hoya HMC 85C
Para la siguiente imagen, con mi estado de ánimo y mi visión profundamente en busca de lo abstracto, utilicé una lente larga para ayudarme a crear una composición que tradujera mi visión artística en realidad. En esta tarde de invierno en particular, mucho después de que el sol se derritiera en el océano, estudié la explosión de luz en el horizonte hasta que vi aquello que había estado buscando. Algo más profundo que la luz, la sombra o el color físico. Vi y sentí la yuxtaposición de dos mundos y emociones contrastantes – una cascada y una cascada coexistiendo en paz y armonía. Fue asombroso. Vi el sutil movimiento en las nubes y lo interpreté como un sutil flujo de fuego y agua en distintas columnas, y con ello sentí un flujo de emoción…. En el momento decisivo se abrió el obturador y la luz y la emoción dieron paso a la interpretación del artista.
Nikon F6, Nikkor 70-200mm f/4 G ED VR, Kodak Ektar 100, Hoya HMC 81C
Finalmente, mientras el fotógrafo puede estar obsesionado con la gloria que puede estar desplegándose frente al objetivo en el Segundo Atardecer, sería prudente mirar ocasionalmente detrás de de usted, ya que otra hermosa pantalla de luz y composición puede estar evolucionando ….
Nikon F6, Nikkor 70-200mm f/4 G ED VR, Kodak Portra 400, Hoya HMC 81C
Conclusiones
La luz del Segundo Atardecer representa una cualidad especial de luz que ha sido apreciada por fotógrafos y artistas visuales por igual para crear hermosas obras de arte. Si las condiciones climáticas son las adecuadas, los colores vibrantes y la fuerte retroiluminación pueden ser manipulados en el proceso de visualización para traer al espectador al mundo tal y como lo vio y sintió. Con variaciones ilimitadas de las intersecciones de luz, cielo, mar y tierra, el potencial para crear imágenes dramáticas y únicas que capturen su visión es también ilimitado. Por supuesto, no hay garantía de que la Naturaleza entregue los bienes de esta calidad de luz; pero si los elementos físicos, la visión artística y la emoción están alineados en armonía, entonces su paciencia y determinación finalmente lo recompensarán. Así que, compañeros artistas y fotógrafos, ¿por qué no se quedan un poco más al atardecer? Sea paciente. No te preocupes por llegar tarde a la cena. ¡Y sigue saliendo! La luz del Segundo Atardecer está ahí fuera esperándote .
¿Usted también tiene una pasión por la luz y la emoción del Segundo Atardecer y se inspira en ella? Si es así, por favor deje sus pensamientos sobre sus experiencias abajo en la sección de comentarios. ¿Tienes imágenes que capturan tu interpretación personal de esta luz? Si es así, nos encantaría ver su trabajo publicado en nuestro Photography Life Landscape Forum .
Un agradecimiento especial a Dan Ballard, Talha Najeeb y Nica Fieger por sus hermosas contribuciones a este artículo. Y una vez más, un agradecimiento especial a Northcoast Photographic Services por los servicios de revelado de películas por mis contribuciones. Buen trabajo, Bonnie & Scott!
Todas estas fotografías están protegidas por derechos de autor. Todos los derechos reservados. Usted puede no copiar, descargar, guardar o reproducir estas imágenes sin el consentimiento expreso por escrito de los colaboradores.
