Hola a todos! Mi nombre es Lee y soy fotógrafo de viajes culturales. Me gustaría compartir mi experiencia en la toma de fotos de viajes artísticos. No hay teorías complicadas aquí, sólo un enfoque práctico que uso. Espero que sea útil para algunos de los lectores que se encuentran en la fase inicial de desarrollo de sus habilidades. Los comentarios y la discusión son bienvenidos.
1. Contar una historia clara y sencilla
Una buena fotografía, de un vistazo, en cuestión de segundos, el mensaje visual debe ser inmediatamente claro para los espectadores. Para lograr este objetivo, la historia debe ser clara o fácilmente comprensible. Una fotografía, a diferencia de un libro, es una instantánea de un momento en el tiempo. Por lo tanto, no es capaz de proporcionar demasiada información. Así que debemos mantener las historias simples.
He aquí una historia sencilla. Una anciana haciendo su ritual matutino en el río Ganges. Su lenguaje corporal y concentración, el pilar de agua creado, las ondas que circulan a su alrededor, la luz de la mañana en la esquina superior izquierda, se combinaron en una escena serena y espiritual. No hay nada más en la escena que tenga que ver con ella. Así que no puede ser una historia mucho más simple. Este es un ejemplo de una escena simple y una historia simple.
Varanasi, India
Ahora, no confundas una simple HISTORIA con una simple ESCENA. Una historia simple no es necesariamente una historia con pocos elementos. Por ejemplo, aquí hay una foto de una calle en Dhaka. Estaba lloviendo, el tráfico era un caos absoluto, los cables de alimentación estaban por todas partes como una telaraña de araña. Pero, la HISTORIA es simple. Los elementos de la foto contribuyen positivamente a crear una imagen fuerte. No hay elementos en la escena que se aparten de la historia o causen confusión. Esta es una historia simple, una que es fácilmente comprensible.
Dhaka, Bangladesh
Ahora echemos un vistazo a la foto de abajo. Había algo que estaba sucediendo allí: Un barco de pesca, un árbol interesante, algunos patos con el guardián, dos pescadores con una red de pesca. El principal problema con esta foto era la falta de un punto de enfoque principal o tema principal. Los sujetos de la escena se alejan unos de otros. La historia es complicada y dispersa.
Mandalay, Myanmar
Así que es bueno mantener una historia simple y clara. Los buenos contenidos y la buena composición son la clave de una historia sencilla y clara. Examinaremos cada uno de ellos en las siguientes secciones.
2. Tener buenos temas/elementos
Los temas y elementos interesantes dentro de las fotografías, o simplemente el “contenido” son las carnes y los huesos de una foto. Son las razones por las que nos molestamos en levantar nuestras cámaras y tomar fotos. Para empezar, debería haber algo que nos interese.
Abajo, tenemos un pescador en Yangshuo. El tema era agradable e interesante, había algunas montañas en la parte de atrás para dar una indicación de su paradero. Los otros elementos como la lámpara de aceite, los cormoranes y la red de pesca, trabajaron juntos para formar una buena y rica foto. En este caso hay una buena historia y se presenta claramente, por lo tanto es una buena foto.
Yangshuo, China
Podemos tomar una foto perfectamente compuesta. Pero si hay una falta de contenido, entonces la historia puede no parecer atractiva. Por otro lado, podemos cometer errores en la composición y aún así salirnos con una foto decente si el contenido es bueno. Por ejemplo, en la siguiente foto, la composición no es perfecta. A la derecha del camión, había un hombre cruzando la calle. Pero en este caso, eso no afecta mucho a la foto, porque el camión junto con el hombre de arriba era una figura dominante en la foto. Esta foto sigue siendo para conservar. Por lo tanto, siempre es un buen contenido en primer lugar, seguido de una buena composición, buena iluminación y así sucesivamente.
Dhaka, Bangladesh
El contenido de una foto puede ser un paisaje hermoso, una escena divertida, algo bonito, objetos estáticos, un retrato, etcétera. La mejor manera de obtener buenos contenidos es, por supuesto, viajar a lugares interesantes, donde la tasa de éxito es alta. Pero a menudo también se encuentran en las calles, en el mercado, básicamente en todas partes. Aquí hay algunos ejemplos de diferentes tipos de contenidos:
Un paisaje:
Bagan, Myanmar
Una escena callejera:
Meknes, Marruecos
Un Evento:
Dhaka, Bangladesh
Ritual diario:
Luang Prabang, Laos
Un retrato:
Cox’s Bazar, Bangladesh
Algo gracioso:
Tokio, Japón
Ahora imaginemos que llegamos a una escena y tenemos una visión de cómo debería ser la historia, pero los contenidos sólo están parcialmente completos en la escena. ¿Qué es lo que hacemos? Podemos intentar “completar” la historia. Por ejemplo, en la foto de abajo, los gatos estaban tomando el sol en el callejón, sería mejor si hubiera una persona caminando. Así que esperé y tuve mi cámara en posición. Entonces sucedió, pasó una señora, y por suerte para mí, no caminó en la sombra, ni su sombra se mezcló con la sombra. Así que en el caso, yo “hice” la historia.
Chefchaouen, Marruecos
Hay que ser observador y perseverante, a veces se necesita mucho tiempo para que las cosas sucedan, y a veces no sucede en absoluto. Pero a medida que adquiramos más experiencia, seremos mejores a la hora de decidirnos a esperar o a seguir adelante.
Tener buenos contenidos es un trabajo a medio hacer, hay que “poner” los elementos en su sitio para dar enfoque, equilibrio y claridad a la imagen.
Hablemos ahora de la composición.
3. No subestime la composición
No hay reglas estrictas en la composición. Sin embargo, en general, debe haber un tema(s) principal(es), una figura central o un punto de enfoque en el que los ojos de los espectadores puedan enfocarse inmediatamente, antes de que pasen a las siguientes partes de la foto. Luego están los elementos o información ambiental que sustentan la imagen. Durante el proceso de composición, trate de incluir, en la medida de lo posible, elementos que se añadan a la historia, y excluya elementos que no se relacionen o causen confusión con la historia.
En la siguiente foto, tomada en Bangladesh, el tema principal fue el primer barco lunar, que estaba más cerca de la cámara. Es donde los ojos de los espectadores se centran por primera vez. Después, tuvimos un barco más lejos que juega un papel de apoyo aquí. A continuación, tenemos a un hombre que fue bueno para mostrar el tamaño del barco, y para añadir un toque humano a la foto. Si los barcos estuvieran a la misma distancia, es decir, del mismo tamaño, entonces funcionaría menos bien, porque el ojo tiene que elegir cuál mirar primero. En este caso, el flujo es rápido y dulce.
Cox’s Bazar, Bangladesh
La composición se realizaba cambiando constantemente (1) la distancia focal del objetivo zoom y (2) la posición de la cámara: hacia atrás y hacia adelante, hacia la izquierda y hacia la derecha, hacia arriba y hacia abajo. Hasta que se alcanzó el equilibrio adecuado. Había poco tiempo para ejecutarlo, cuando el ancla se cayó, el hombre se dirigió a casa. Es por eso que siempre prefiero trabajar con lentes zoom.
La siguiente escena fue un campo de secado de telas en Agra, a orillas de un río. La tela que el hombre sostenía estaba retroiluminada e iluminada, e inmediatamente se convirtió en un punto de enfoque. Luego, el hombre de atrás desempeñó un papel de apoyo.
Agra, India
Aquí hay una foto de algunas trabajadoras que trabajan en una obra de construcción en Rajasthan. La dama del centro se veía más atractiva y su bufanda tiene un color diferente al de las otras dos damas, por lo que fue elegida para ser el tema principal. Pero ella era más pequeña comparada con las otras dos, si todas ellas estuvieran de frente a la cámara, habría mucho menos enfoque en la chica del medio. Así que esperé hasta que los otros dos se dieron la vuelta. Hubo ocasiones perdidas, pero finalmente conseguí esta oportunidad. En este caso, la señora del centro es la protagonista, y las otras dos apoyan la historia.
Rajasthan, India
A continuación, una escena callejera en Jaisalmer. En este caso, debido a la perspectiva creada por la lente, los tres personajes parecían iguales a nuestros ojos. Nuestros ojos no buscan un foco. Cada personaje tiene su propia historia, y no importa cuál de ellos tenga los ojos enfocados primero, los ojos mirarán a cada uno, aprenderán la historia y pasarán a la siguiente.
Jaisalmer, India
Aquí hay una escena similar en Bangladesh:
Dhaka, Bangladesh
Estas dos fotos fueron tomadas a distancias focales de media distancia respectivamente para mantener una perspectiva relativamente plana. Entonces todos los personajes son iguales en tamaño y perspectiva, lo que es importante para lograr un buen resultado. No funcionarán si se dispara a gran angular, por ejemplo, 24mm.
Unas palabras sobre “Zoom vs Prime”:
A la hora de componer, lo primero que tenemos que hacer es decidir la perspectiva que consideramos adecuada para la escena.
- Al utilizar ángulos amplios, los objetos en el fondo parecen más pequeños en comparación con los objetos en primer plano. Todos los sujetos se estirarán en una perspectiva en forma de V inversa.
- Al utilizar telefotos, los objetos en el fondo se comprimirán y aparecerán cerca de los objetos en primer plano. Piensa en la puesta de sol africana, donde el sol es grande en la parte posterior de los elefantes.
Es después de esta decisión que elegimos la distancia focal correspondiente. Si queremos tener un buen control sobre una composición, no es apropiado usar un solo lente y simplemente hacer zoom con los pies. Hacer zoom con los pies no es lo mismo que variar la distancia focal. Una lente focal fija tiene una perspectiva fija, por lo que no podemos controlar el tamaño y la distancia percibida entre los objetos en el fondo y en primer plano. El control de la perspectiva es un aspecto importante en la composición.
Podríamos utilizar un conjunto de objetivos principales, 24mm, 35mm, 50mm, 50mm, 70mm para reemplazar un objetivo zoom de 24-70mm, pero eso es muy ineficiente, a menos que tengamos cada objetivo principal montado en una cámara dedicada. Por eso siempre prefiero trabajar con objetivos zoom que con objetivos primarios, porque los objetivos zoom me permiten cambiar la perspectiva y la composición constantemente, y obtener la toma rápidamente.
Animo a los principiantes a usar lentes de primera, por ejemplo, un juego que consiste en un lente de 28mm F2.0 y uno de 50mm F2.0. Porque entonces es más fácil tener una buena idea de cómo el tamaño de la apertura afecta la profundidad del campo y cómo la distancia focal influye en la perspectiva. Con un objetivo de zoom, uno tiende a volverse perezoso haciendo zoom en lugar de posicionarse.
Antes de pasar a la siguiente sección, vale la pena mencionar que nuestras mentes tienen preferencias divertidas cuando se trata de números. Por ejemplo, nos sentimos cómodos con 1,2,3,5 pero no con 4 personajes en una escena.
Jaisalmer, India
Arriba hay una escena en Jaisalmer. Tres camellos trabajaron muy bien para esta escena, pero ciertamente no cuatro! Dos camellos también funcionarían, no tan bien como tres, pero ciertamente mejor que cuatro. Tenga en cuenta que el número de jinetes en la parte superior son diferentes en cada camello, y esto funciona con nuestras mentes. Imagina que el segundo camello tiene dos jinetes en la cima, igual que el tercer camello, entonces es menos efectivo, porque entonces sería igual que el tercer camello, dejando al primer camello raro con el segundo y tercer camello. También tenga en cuenta que si el primer camello llevaba dos jinetes, el segundo camello uno y el tercer camello ningún jinete, entonces la escena puede ser pesada de frente.
4. Iluminación, Iluminación, Iluminación!
Generalmente, la peor luz es cuando la fuente de luz hace que el sujeto se mezcle con el fondo. A menudo fotografío con luz lateral o de fondo para que los temas principales salgan del fondo, para permitir una mayor profundidad en la escena. Pero ciertamente hay excepciones.
Aquí hay una escena con luz lateral:
Mandalay, Myanmar
Aquí hay una escena retroiluminada:
Bali, Indonesia
Pero eso no quiere decir que haya que evitar a toda costa una iluminación apagada. Necesitamos saber lo que la luz puede hacer con nuestras fotos y aprovecharlas.
Aquí hay una foto con un aspecto abstracto, que fue tomada en condiciones de iluminación opacas y planas:
Fez, Marruecos
Con buenos contenidos, buena composición, buena iluminación, una foto puede ser llevada al siguiente nivel añadiendo algo de drama, emoción y vida.
5. Añadiendo vida, emoción y drama a nuestras fotos
La fotografía puede estar relacionada con la cocina en cierto sentido. El contenido de una fotografía es como la carne en la olla. La composición es nuestra cebolla, patata, tomate en la proporción adecuada. Esta sección es sobre la sal, la pimienta y nuestra salsa secreta. Lo importante a tener en cuenta aquí es que, antes de cocinar, ya deberíamos tener en cuenta a qué sabor debe tener el plato final. Es un acto de equilibrio entre la composición, el posicionamiento, la iluminación, etc.
5.1. Lluvia, niebla, polvo, nube
“Cuando llegue la tormenta, corre hacia tu cámara”. Los fondos lluviosos, nebulosos y polvorientos pueden ser perfectos para fotos dramáticas.
Aquí hay algunas fotos de muestra.
Lluvia:
< 
Puente U-Bein en Rain, Myanmar
Neblina:
Templo Song Zan Lin en Mist, China
Polvo:
Bagan, Myanmar
Nube:
Nube nocturna sobre el castillo de Mehrangarh, India
5.2. Rayos y estrellas del sol
