Si usted está comenzando a trabajar en la fotografía de paisajes, probablemente tenga muchas preguntas. No siempre es un campo intuitivo, y no todo el mundo encuentra una conexión con él. Dicho esto, la fotografía de paisajes es una actividad tan gratificante que muchos fotógrafos quieren aprender más consejos y técnicas para practicarla lo mejor posible. En este artículo, compartiré algunos de mis mejores consejos de fotografía de paisajes para principiantes, incluyendo algunas sugerencias que podrían pasar por alto lo que has escuchado antes. Con suerte, aprenderás algo que te ayudará en el camino.
1. No seguir las reglas de composición
Algunos fotógrafos dicen que hay reglas de composición en la fotografía de paisajes. ¿Están en lo cierto? No tomes todo al pie de la letra.
Cuando se trata de creatividad, es fácil recurrir a consejos y sugerencias básicas que simplifican las cosas. Pero el problema con muchos de estos consejos es que simplifican excesivamente un proceso notablemente complejo. Incluso la famosa regla de los tercios hace esto, destilando un proceso profundamente personal hacia una red impersonal. Echa un vistazo al trabajo de un fotógrafo maestro como Ansel Adams o Galen Rowell – o fotos de cualquier fotógrafo que te guste. Es muy probable que compongan sus fotos basándose en lo que se ve bien , no en una fórmula preconcebida.
Tomado por Ansel Adams. Esta foto es de dominio público, descargada aquí desde Wikipedia.
No es sólo la regla de los tercios, tampoco. Aunque esa es la “regla” más conocida, de vez en cuando aparecen otras. Así que, para ser claros: Todo esto se aplica igualmente a cada tal regla y rejilla especial de composición. La proporción de oro, la simetría dinámica, la regla de los triángulos, etc…. Son fórmulas que suenan bien sobre el papel, y que podrían funcionar como consejos básicos para los principiantes, pero que no tienen relevancia para la fotografía creativa avanzada.
Esto se debe a que la composición debería cambiar enormemente de foto a foto. Depende en gran medida de la escena que tienes delante, así como de tu estilo personal como fotógrafo.
Piensa en un ejemplo práctico. Para una foto, es posible que desee capturar el caos y la intensidad de una tormenta vespertina. Por otra parte, su objetivo podría ser transmitir la quietud de un tranquilo amanecer en la montaña. Pensar que ambos escenarios requieren la misma composición – incluso asumiendo que estás en el mismo paisaje – pasa por alto el propósito de la composición en primer lugar: transmitir el mensaje elegido a un espectador.
Una regla mejor es simple: Componga cada foto para que luzca como usted quiera. Primero, defina su objetivo para la foto. Luego, tome los elementos de una escena que más importan, y enfatice en ellos de la manera que usted crea conveniente para alcanzar esa meta. Camine hacia adelante y hacia atrás; mueva la cámara hacia arriba, hacia abajo y hacia los lados. Elija la configuración técnica y el equipo de la cámara de manera que avance el mensaje creativo que está tratando de transmitir. Después de eso, sólo toma la foto.
NIKON D800E + 70-200mm f/4 @ 200mm, ISO 100, 1/160, f/9.0
No hay regla de terceros, no hay problema.
2. Tome muchas fotos
Henri Cartier-Bresson dijo: “Tus primeras 10.000 fotografías son las peores”. Era un fotógrafo callejero, pero también lo es para la fotografía de paisajes.Por redundante que parezca, tomar fotos es la mejor manera de tomar mejores fotos.Pase el mayor tiempo posible detrás de la cámara.
Eso no es todo lo que importa, por supuesto. También es crucial que mire sus mejores imágenes y luego se haga preguntas. ¿Qué es lo que los hace funcionar tan bien, y harías algo diferente la próxima vez? Tome nota mentalmente de todo lo que pueda. Esto es incluso cierto para sus fotos malas – son quizás la mejor herramienta a su disposición para aprender donde usted puede mejorar más.
Si muchas de tus fotos son demasiado brillantes o demasiado oscuras, deberías trabajar más en tu exposure skills . Si no está capturando la nitidez que desea, averigüe qué necesita reparación . O, si ya dominas todo eso, pero tus fotos de paisajes no tienen suficiente impacto emocional, necesitas prestar más atención a light , subject , y composition .
Tomo tantas fotos como puedo cada año. Toda esta práctica se suma y, con el tiempo, es fácil ver algunas de las áreas en las que he mejorado (y lo que todavía puedo hacer mejor).En pocas palabras, su trabajo se hará más y más fuerte a medida que siga tomando fotografías. Este es uno de mis consejos favoritos de fotografía de paisajes, ya que es algo que ya estás haciendo. Sin embargo, sigue siendo una de las formas más poderosas de mejorar.
3. Crítica despiadada
No sólo debe tomar muchas fotos, sino que necesita ser crítico con las fotos que toma. Esto no siempre es divertido o fácil, pero es la forma en que reconoces tus errores y sigues mejorando.
Aunque esté planeando borrar una foto, siempre me tomo unos segundos para estudiarla cuidadosamente. Me pregunto por qué lo estoy borrando. El objetivo es evitar cometer el mismo error de nuevo. Por supuesto, puede ser muy difícil criticar tus propias fotos. Incluso si usted quiere que sea crítico, no siempre es posible. A veces, cuando la historia de fondo de una foto de un paisaje en particular todavía está fresca en tu mente, no es posible ver las cosas tan objetivamente como tú quieres.
¿Qué quiero decir con eso? Imagina que pasaste un día entero subiendo una montaña, luego acampaste durante la noche y tomaste una foto de la Vía Láctea. Puede que no sea una de tus mejores fotos de todos los tiempos, pero parece que debería ser . Después de todo, fue increíblemente difícil de tomar!
Cuando estés ordenando tus fotos más tarde, esa foto de la Vía Láctea aparecerá, simplemente porque recuerdas todas las dificultades para capturarla. Sé por experiencia que es imposible dar a las fotos así un repaso preciso. Tal vez son geniales, y tal vez no. Pero si la experiencia sigue nublando sus pensamientos, puede ser muy difícil de decir.
NIKON D800E + 14-24mm f/2.8 @ 18mm, ISO 100, 30 segundos, f/7.1
Durante un tiempo después de tomar esta foto, no pude decidir cuánto me gustaba. El problema es que fue una caminata hermosa y difícil, y mi memoria estaba demasiado fresca para que yo pudiera hacer una crítica precisa. Dos meses después del hecho, puedo ver las cosas mucho más claramente – y puedo decir que, aunque me gusta la foto, no tiene un mensaje (o tema) lo suficientemente claro para que yo la considere una imagen superior.
Lo mejor que puedes hacer es esperar a que las emociones de la captura de la foto hayan comenzado a amainar. Esto puede tomar desde unos pocos días hasta unos pocos meses. Sin embargo, cuanto más tiempo esperes, más fácil será ver las fotos por sus propios méritos.
O bien, puede mostrar su trabajo a otro fotógrafo. Publicarlas en línea no siempre es lo ideal, especialmente en aplicaciones como Instagram, pero mucha gente disfruta compartiendo su trabajo en foros dedicados a la fotografía. Por supuesto, también puedes hablar con fotógrafos que ya conoces y obtener sus opiniones también. De cualquier manera, puede ser útil escuchar una crítica de un tercero a tu foto; es posible que veas cosas que no notaste al principio.
No tienes que hacer nada de esto si no suena atractivo. Lo que importa, en cambio, es que se te ocurra una forma de buscar específicamente los problemas con tu trabajo, incluyendo algunas de tus mejores fotos. Puede ser un proceso duro, pero también es la mejor manera de evitar repetir un simple error en el futuro. Para muchas personas, ese es un objetivo importante: continuar mejorando su trabajo y sus habilidades con el tiempo.
4. Traiga un trípode
Dondequiera que vayas, lleva un trípode .
Para un fotógrafo de paisajes, este es quizás el equipo más importante que puede poseer. Los trípodes mejoran la calidad de imagen de cada foto que tomas. Estabilizan su cámara y le permiten tomar fotos de larga exposición una vez que oscurece, proporcionando la mejor calidad de imagen que su cámara puede ofrecer.
Es muy sencillo: si planeas tomar fotos de paisajes, debes llevar un trípode. Siempre lo hago, ya sea que esté tomando fotos en mi patio trasero o en una larga caminata a través de las montañas. No, los trípodes no son divertidos de usar; son pesados y caros. Aún así, son una parte vital de la fotografía de paisajes, y deberías llevar uno incluso si estás tratando de ir ligero .
¿Qué trípode debe comprar? Todo depende de su presupuesto. Eventualmente, si te quedas con la fotografía de paisajes, probablemente querrás un buen trípode de fibra de carbono. Son la mejor combinación de estudio y peso ligero, pero también muy caros. Hasta entonces, consiga uno que funcione (pero que no rompa el banco), y no lo reemplace hasta que esté listo para actualizar a su trípode de ensueño.
Especialmente cuando estás empezando, el trípode específico no es tan importante. Un trípode básico tendrá algunos problemas importantes, pero incluso es mil veces mejor que nada. Acostúmbrese a usar uno y pronto sabrá si vale la pena conseguir un modelo de gama alta en el futuro.
Y, por mucho que odies cargarlo al principio, te encantará tu trípode. Personalmente, estoy en un punto en el que se siente extraño tomar una foto sin una. El trípode se ha convertido en una parte de mi proceso de pensamiento – un punto de partida que hace que cualquier otra parte de la fotografía sea mucho más fácil y natural.
5. Conozca su cámara
Por lo general, la fotografía del paisaje es muy lenta, y la escena frente a usted no se mueve mucho en absoluto.
A veces, sin embargo, terminará fotografiando una tormenta loca que está rompiendo sobre su cabeza, o un rayo de luz que aterriza durante medio segundo en la posición perfecta. Verás una increíble ola rompiendo, o una espectacular explosión de lava, o un arco iris desvaneciéndose en la distancia.Los paisajes se mueven lentamente, hasta que se mueven muy rápidamente todos a la vez .
Cuando ese momento sucede – y siempre es inesperado – usted necesita estar listo.Lo más importante es que debe conocer su cámara. Necesitas saber cómo usarlo con los ojos vendados, y necesitas las habilidades para elegir los ajustes correctos lo más rápido posible.Cuanto menos tiempo pases a tientas con tu cámara, más tiempo podrás dedicar a componer tus fotos y a capturar la toma que tengas en mente.
¿Con qué frecuencia se encontrará en este tipo de situaciones? Personalmente, encuentro que eventos sorprendentes e inesperados como este suceden sólo unas pocas veces al año. No es nada común. Pero, si puedes aprovechar al máximo los paisajes que cambian rápidamente, terminarás con algunas de tus mejores fotos.
NIKON D800E + 70-200mm f/4 @ 130mm, ISO 100, 1/2, f/16.0
Sólo tuve segundos para capturar esta foto. El arco iris se estaba desvaneciendo, y no tuve tiempo de hacer nada más que componer y disparar. Si hubiera pasado más de unos segundos en la configuración de la cámara, no habría podido capturar esta fotografía.
No siempre reaccionarás con la rapidez suficiente para conseguir todas las fotos que quieras, y las que te pierdas te perseguirán. Se me ocurren varias fotografías, para mí, que son las que se me escaparon. Aunque sé cómo configurar mi cámara y utilizarla rápidamente, echo de menos un tercio de las fotos en situaciones de movimiento rápido como ésta. Estoy tratando de reducir esa cifra al 0% y, hasta que lo haga, siempre hay espacio para mejorar.
Cada vez que tomes fotos de paisajes, deberías tener un plan por si algo loco empieza a suceder. ¿Sabes qué modo de exposición usarás? ¿Ha practicado el cambio de lentes rápidamente (y sin que se le caigan)? Estas son cosas básicas que toman demasiado tiempo para muchos fotógrafos, y son sólo la punta del iceberg.
Una vez más, esto es algo que requiere práctica, pero también requiere la mentalidad correcta . Si siempre estás listo para saltar a la acción, capturarás el tiro que todos los demás se perdieron. Cuanto mejor conozca su cámara, menos oportunidades se le escaparán.
Conclusión
Las buenas extremidades de la fotografía del paisaje pueden ser duras de encontrar, y es verdad que éstas son todas justas sugerencias rápidas. Aún así, espero que algunos de ellos te resulten útiles y te inspiren para usarlos en tu propia fotografía.Además, si sientes que has dominado estos consejos, y estás listo para llevar las cosas un paso más allá, es posible que también quieras leer mi artículo en consejos avanzados de fotografía de paisajes.
La fotografía del paisaje es maravillosamente divertida, y es incluso mejor cuando usted termina realmente encima de capturar la imagen que usted tenía en mente. Estos consejos son un buen punto de partida, e incluso si te concentras en uno de ellos , espero que veas cómo mejora la calidad de tus fotos de paisajes. Sin embargo, no importa lo que pase, especialmente si estás empezando en la fotografía de paisajes, no tengo ninguna duda de que te esperan muchas experiencias emocionantes en el futuro.
