Me gusta fotografiar la naturaleza, especialmente los paisajes. Uno de los factores que me atrajo es el desafío de capturar la belleza de la madre naturaleza. Como fotógrafos de paisajes, a menudo tenemos que abrazar el clima y trabajar con él en lugar de rodearlo, lo que significa que puede ser necesario acentuar la luz en software de post-procesamiento como Photoshop. Eso es lo que trataré en este artículo.
Algunos géneros de fotografía – los que se hacen en estudios de interior – proporcionan un ambiente controlado para crear el color y la luz ideales que usted imaginó. En la fotografía de paisajes, la naturaleza es nuestro estudio, y el sol es la principal fuente de luz. Aunque no hay sillas cómodas ni el lujo de disparar atados, disfrutamos cada momento de estar al aire libre.
Los fotógrafos de paisajes encuentran emocionante la mera presencia de buena luz. Personalmente, me emociono particularmente cuando hay rayos de luz – cuanto más, mejor. Cuando me enfrento a estas situaciones, me pongo a prueba con mi cámara. Sin embargo, esto no siempre se traduce en una buena imagen una vez que se carga en el ordenador. Para apreciar estas formas de luz, es posible que necesites usar técnicas para devolverle la vida a la luz.
A lo largo de los años, he experimentado con diferentes técnicas de post-procesamiento para acentuar la luz, y voy a compartir eso con ustedes en este artículo.
Acentuando vs. Creando
Antes de seguir adelante, sólo quiero aclarar esto. Sé que el sonido de la palabra “acentuar” puede que no atraiga a algunos lectores porque puede que tengas la impresión de que estás haciendo algo de la nada en Photoshop. Al acentuar, simplemente estoy trabajando en lo que ya existe en la imagen y enfatizándolo visualmente para atraer la atención de los espectadores. Si usted tiene una ética fuerte sobre el post-procesamiento, entonces puedo asegurarle que usted no estará “Photoshopping” su imagen hasta el punto de lo absurdo.
Dicho esto, esta técnica también funcionará en situaciones en las que no haya rayos de luz visibles capturados en una imagen. Por lo tanto, si usted se está acercando a la fotografía desde ese punto de vista, podría encontrar una manera fácil y rápida de crear luz en su trabajo compuesto.
Cómo encontrar la imagen correcta para editar
Un buen resultado viene de ser selectivo sobre el tipo de imagen que usted elige para trabajar. Usted desea una imagen que tenga una buena separación tonal entre la luz y su entorno. Un buen ejemplo es cuando los rayos de luz atraviesan las hojas de un árbol, o la luz brillante que brilla a través de una ventana hacia una habitación con poca luz. En ambos casos, dado que la luz se desplaza de un espacio luminoso a otro más oscuro, da la impresión de que es “visible”. Una imagen vale más que mil palabras, así que espero que la imagen de abajo ilustre mi punto de vista.
Canon EOS 5D Mark II + EF24-105mm f/4L IS USM @ 32mm, ISO 640, 1/15, f/6.3
Acentuando la luz en Photoshop
Esta técnica no requiere ningún plugin o script de terceros en Photoshop. Por esa razón, puedes replicar técnicamente lo que te estoy mostrando aquí en la mayoría de los programas de edición de imágenes.
Además, en lugar de instrucciones, voy a compartir con ustedes lo que normalmente hago. A continuación, puede procesar esta información de la forma que mejor le convenga. No importa si decides seguir mis pasos completamente o adaptarlo a tu propio flujo de trabajo. En última instancia, hay más de una manera de despellejar a un gato.
Una vez abierta la imagen en Photoshop, el primer paso es la visualización. Lo que normalmente hago es mirar más de cerca la imagen e identificar la fuente de luz. Presto atención a la trayectoria de la luz, ya sea dispersa o convergente. Luego miro la dirección de la luz y los objetos que la rodean. Finalmente, visualizo cómo podría verse la luz acentuada y descubro lo que necesito hacer para llegar allí.
Visualización de la luz en la imagen editada
Personalmente, creo que la atención a los detalles es importante. Al final del día, usted quiere crear un efecto que sea lo más natural posible. Este “chequeo previo al vuelo” le da la oportunidad de hacer el bosquejo mental y pensar en cómo puede lograr la meta.
El Proceso de los 3 Pasos: Pintura, Desenfoque y Máscara
Una vez que haya hecho su tarea como se explicó anteriormente, ahora es el momento de hacer algo de trabajo real. El proceso de acentuar la luz es bastante simple. Primero, pintas con blanco. Entonces, lo borras. Por último, se enmascaran las zonas no deseadas con el efecto. Permítanme que me explaye un poco más.
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Dibuje puntos a lo largo de la trayectoria que sigue la luz.
El primer paso es seleccionar la herramienta pincel y ajustar el color de primer plano a blanco. Prefiero ajustar la dureza del pincel a 0 para que el efecto se integre perfectamente en la imagen. En cuanto al tamaño del pincel al dibujar los puntos, esto es lo que impacta el tamaño de los rayos de luz en su imagen final. Por lo tanto, vaya con lo que se vea bien de acuerdo a su visualización en el “control de pre-vuelo”.
Ahora, crea una nueva capa y pinta varios puntos con el pincel blanco a lo largo de la trayectoria de la luz que quieres acentuar. Cuanto más grande sea el tamaño del pincel y más puntos pinte, más fuerte será el efecto. Aún así, no tiene que preocuparse demasiado por eso, porque siempre puede enmascararlo con una máscara de capa o reducir la opacidad de la capa.
Sé que todo parece poco prometedor y extraño en esta etapa, pero les aseguro que todo esto es parte del proceso.
Aplicación de un desenfoque gaussiano y desenfoque por movimiento
El siguiente paso es crear la luz a partir de estos puntos blancos que has pintado. Esto se consigue aplicando dos tipos de desenfoque: el movimiento y el Gaussiano.
En primer lugar, utilice el desenfoque por movimiento para convertir los puntos blancos en una línea borrosa. Con la nueva capa (la pintada con puntos blancos) aún seleccionada, vaya a Filter> Blur> Motion Blur. Ajuste el ángulo en la dirección de la luz. La manera más fácil de hacerlo es usar el dial a la derecha de la caja de valores angulares. La distancia ajusta la cantidad de desenfoque que desea aplicar. Típicamente, usted quiere un desenfoque suficiente para que los puntos blancos no se vean como puntos, sino que todos se fusionen en una línea gruesa y borrosa.
Ahora que tienes lo que parece ser “luz”, la tentación es detenerte aquí. Pero si miras de cerca al acercarte, puedes ver que la luz que has creado tiene una textura no deseada. Esto se puede rectificar fácilmente difuminándolo con el desenfoque gaussiano. Para aplicarlo, vaya a Filter> Blur> Gaussian Blur. Usted quiere lo suficiente borroso para deshacerse de la textura y hacer que la luz se vea difusamente suave. Esto normalmente se puede hacer ajustando el radio para el desenfoque gaussiano aproximadamente entre 10 y 30. Demasiado y es probable que todo quede irreconocible, hasta el punto de que es posible que no haya añadido ningún efecto en primer lugar. Aquí está el resultado, con una sensación añadida de niebla y luz a la imagen:
Si le resulta difícil visualizar el efecto al aplicar los filtros de desenfoque, véalo sobre un fondo negro añadiendo una nueva capa debajo de la capa con los puntos blancos y rellénela con negro. Esta capa se puede borrar después, cuando haya terminado de editarla. Cuando haya terminado, cambie el modo de fusión de la capa a luz suave y verá el resultado inmediatamente. Puede reducir la opacidad de la capa para reducir el efecto si es demasiado fuerte para su gusto. Si no es lo suficientemente fuerte, simplemente duplique la capa para duplicar el efecto.
Adición de más definición al rayo de luz
Dependiendo de la imagen, el último paso es opcional, e incluso puede que no sea necesario. Pero si quieres que la luz que creaste esté más definida, puedes hacerlo enmascarando partes de la capa que acabas de crear.
En el ejemplo anterior, la fuente de luz proviene de la esquina superior derecha. Puede ver cómo la luz está siendo parcialmente bloqueada por la punta de la montaña a la derecha. Así que, quiero un rayo relativamente duro viajando diagonalmente hacia abajo a la izquierda. Puedo hacerla más definida enmascarando la luz en una línea desde la punta de la montaña hasta el lado opuesto de la imagen.
Esta es una tarea sencilla. Simplemente añada una máscara de capa, seleccione la herramienta Pincel y ponga el primer plano en negro. Ponga la dureza a 0 y el tamaño relativamente grande. Con un movimiento rápido y recto para imitar un trazo de pincel, pinte sobre la máscara de la capa para ocultar la luz que se derrama desde la punta de la montaña.
Aquí hay una comparación entre el antes y el después, que también incluye más ajustes de tono y color:
Aquí tienes, una forma muy fácil de acentuar la luz en Photoshop!
Un ejemplo más complejo
El ejemplo que acabo de dar es un escenario bastante sencillo en el que se acentúa la luz en una sola dirección. En este segundo ejemplo, voy a mostrarles una imagen con una iluminación más compleja y cómo abordarla.
Canon EOS 40D + EF24-105mm f/4L IS USM @ 24mm, ISO 100, 1.6 segundos, f/11.0
Esta imagen fue tomada en la Universidad de Glasgow en Escocia. Tiene una arquitectura de estilo gótico con un hermoso claustro que conecta los dos cuadrangulares principales. Consideré este complejo de imagen en el contexto de lo que hemos discutido en este artículo – la acentuación de la luz en el post-procesamiento. Cuando se mira la imagen, se puede ver que la luz viene de la izquierda, fuera del claustro, brillando a través de las entradas abovedadas antes de dispersarse en todas direcciones para iluminar los pilares y los arcos del tejado. Además, la imagen tiene profundidad, y la intensidad de la luz es más fuerte cerca del fondo que en el primer plano.
En el primer paso, pintando con blanco, pinté varios puntos blancos a lo largo de las líneas que imaginaba que serían el camino de la luz que atraviesa. En lugar de una sola línea como en el primer ejemplo, esta foto debería tener varios haces, ya que la luz se dispersa desde la fuente (la entrada arqueada).
Así que, después de dibujar puntos a lo largo de las líneas dibujadas arriba, hice los mismos pasos: Apliqué desenfoque de movimiento y desenfoque gaussiano hasta que la imagen se veía bien. Esta vez, también cambié el modo de mezcla de la capa a “luz suave”, ya que me gustaba más el resultado que “normal”. Aquí estaba el resultado:
Yo estaba bastante contento en esta etapa, pero no del todo satisfecho. Pensé que a la imagen le vendría bien un poco más de luz. Así que, repetí los pasos para añadir más luz desde la entrada arqueada en la parte de atrás. Eso es algo que puede hacer, duplicando estos pasos hasta que la imagen se vea como usted quiera.
Por último, hice una capa de enmascaramiento para cortar la luz en ciertas áreas que no pertenecían. Esto se debe a que la luz entraba por diferentes entradas arqueadas, y éstas estaban a diferentes profundidades en la imagen. Así que añadí una máscara de capa y pinté de negro con un pincel suave en áreas que no creí que debieran ser afectadas, especialmente incluyendo algunas de las columnas mismas. Encendí y apagué la capa cada vez que enmascaré una estructura para asegurar que la iluminación general de la imagen siga siendo natural y realista.
La versión final, que también tiene algunos ajustes tonales adicionales, está a continuación:
Canon EOS 40D + EF24-105mm f/4L IS USM @ 24mm, ISO 100, 16/10, f/11.0
Conclusión
Como puede ver, no hay un flujo de trabajo complicado de Photoshop aquí. Sólo tres sencillos pasos: pintar, desenfocar y enmascarar. Esta es, con mucho, la forma más fácil de acentuar la luz en el post-procesamiento que se ve natural. Aunque yo personalmente uso esta técnica para mejorar la luz que ya existe en la imagen, usted puede usar esta técnica para añadir luz a un flujo de trabajo más compuesto también.
Gracias al lector de Photography Life Yaopey Yong por escribir este artículo como parte de nuestro concurso de postproducción de 2018! Yaopey es un fotógrafo paisajista y urbano. Frecuentemente utiliza el HDR en su flujo de trabajo y prefiere el HDR natural a través de la mezcla de exposición. Comparte sus opiniones sobre la fotografía en su blog y su trabajo en su portafolio .
