La naturaleza a menudo nos recompensa con increíbles oportunidades para fotografiar amaneceres, puestas de sol y rayos de sol que atraviesan las nubes, creando vistas impresionantes. Como fotógrafo de paisajes, tiendo a esperar días parcialmente nublados y tormentosos, porque las nubes hacen que las fotografías parezcan mucho más dramáticas y vívidas. Sin nubes, los amaneceres y puestas de sol a menudo parecen aburridos, lo que nos obliga a recortar el cielo y concentrarnos en los elementos del primer plano. En contraste, si usted llega a presenciar un amanecer o un atardecer con nubes hinchadas y tormentosas que se iluminan desde abajo con rayos de sol coloridos, la creación de una vista ardiente, incluyendo las nubes en sus fotografías haría que la escena pareciera mucho más colorida y viva. De hecho, las nubes pueden ser tan hermosas que podrían convertirse en el elemento principal de la composición de sus fotografías. En este artículo, no sólo hablaré sobre el proceso de fotografiar nubes, sino que también me centraré en hacer que las nubes aparezcan mucho más dinámicas y dramáticas en sus fotografías.
NIKON D800E + 28-300mm f/3,5-5,6 @ 40mm, ISO 100, 1/4, f/8,0
Debido a que las nubes aparecen en todo tipo de formas, se agrupan en diferentes categorías de fantasía como cúmulos, cumulonimbos, estratos y estratocúmulos. Y cada una de estas categorías contiene diferentes tipos de especies y variedades que se pueden observar. Por ejemplo, la nube sobre el monte Rainier se clasifica como “lenticular ” y puede aparecer en diferentes formas a lo largo del año, a veces pareciendo un platillo volador o un hongo. En la foto de abajo, las nubes lenticulares alrededor del Monte Herard en el Parque Nacional Great Sand Dunes aparecen en capas, cubriendo dos picos y creando una vista impresionante y dramática de la escena:
NIKON D700 + 24-70mm f/2.8 @ 35mm, ISO 800, 1/200, f/5.0
Sin las nubes, ambas fotografías no habrían llegado a mi portafolio , lo más probable es que me obligaran a concentrarme en algo diferente y a recortar la mayor parte del cielo. En resumen, las nubes son un elemento mucho más esencial de sus fotografías de lo que usted podría pensar.
Entonces, ¿cuál es la mejor manera de fotografiar las nubes? Repasemos el proceso y cubramos algunas de las técnicas que utilizo personalmente al fotografiar paisajes nubosos.
1) Condiciones climáticas
Uno de los primeros errores que cometen muchos principiantes es esperar los días soleados, tratando de evitar el mal tiempo a toda costa. Recuerdo que solía mirar el pronóstico del tiempo en mis días de principiante, sólo planeaba viajar cuando sabía que estaría a salvo de las tormentas, la lluvia y el viento. Con el paso del tiempo, me di cuenta de que mis mejores fotos se tomaban con mal tiempo – los días de tormenta abrían oportunidades para nubes increíbles, especialmente al amanecer y al atardecer. Por ejemplo, las nubes sobre el Monte Herard fueron capturadas cuando yo estaba en completa miseria, caminando sobre dunas de arena en un día extremadamente ventoso, alcanzando ráfagas de hasta 40-50 millas por hora! Ese día estaba con mi amigo Sergey y él estaba un poco asustado, diciéndome constantemente que teníamos que volver. Esperé a que el sol se pusiera y lo anterior fue mi última toma del día, capturada en mano con mi Nikon D700 usando una técnica fotográfica panorámica .
NIKON D3S + 24-70mm f/2.8 @ 38mm, ISO 3200, 1/50, f/8.0
Por lo tanto, usted tendrá una probabilidad mucho mayor de capturar algo hermoso si sale en días parcialmente nublados, en su mayoría nublados y tormentosos. Pero tenga cuidado con los días de tormenta – si las ráfagas de viento exceden las 50 millas por hora o si existe la posibilidad de tornados o huracanes, puede ser mejor permanecer seguro en casa.
2) Filtro polarizador
Si aún no tiene un filtro polarizador, ¡es hora de comprarlo! Como se explica en mi artículo, usar un filtro polarizador puede ayudar a separar las nubes del cielo y oscurecerlo. Todo lo que tienes que hacer es colocar el filtro polarizador delante de la lente y girarlo hasta que veas el efecto en el visor. En el ángulo correcto, un filtro polarizador puede hacer una gran diferencia y hacer que las nubes realmente “estallen” desde el cielo, bloqueando ciertas ondas de luz que entran en la lente. Si eres nuevo en la fotografía y quieres leer más sobre el uso de diferentes tipos de filtros, artículo en profundidad sobre los filtros de lente .
NIKON D600 + 24-70mm f/2.8 @ 58mm, ISO 100, 1/10, f/11.0
3) Filtro de densidad neutra graduada
Al fotografiar nubes al atardecer y al amanecer, el rango de exposición de la escena puede ser demasiado grande para que su cámara pueda capturarlas. Si se expone para las nubes, se corre el riesgo de subexponer los elementos del primer plano. Y si se expone en primer plano, se puede sobreexponer o “soplar” las nubes. Cuando se trata de situaciones de alto rango dinámico, hay dos maneras de capturar la escena: utilizando la técnica High Dynamic Range (HDR) o utilizando un filtro de Densidad Neutra Graduada (GND). Personalmente, tiendo a mantenerme alejado del uso del IDH, porque es difícil hacer que parezca natural y requiere mucho tiempo y esfuerzo para que se vea bien. Con un filtro GND, a menudo no necesita preocuparse por las variaciones de exposición, porque el filtro ayudará a reducir la brecha de exposición y podrá recuperar el resto durante el posprocesamiento. Sin embargo, todo es una cuestión de gusto personal, así que no estoy aquí para decir que una técnica es mejor que otra.
NIKON D700 @ 16mm, ISO 200, 1/13, f/10.0
Como la mayoría de las escenas de naturaleza no tienen un horizonte recto e incluyen montañas, árboles y otros elementos, yo recomendaría un filtro GND de borde suave. Necesitará un portafiltros para poder mover el filtro hacia arriba y hacia abajo, como se explica en mi artículo de referencia anterior sobre filtros de lente . Si tiene limitaciones de presupuesto y sólo puede permitirse un solo filtro GND, busque un filtro GND de tres paradas (a menudo denominado Soft-Edge 0.9 GND). Con una diferencia de tres paradas, podrá ver fácilmente el efecto en el visor. Lo único que debe tener en cuenta es el área de transición – si tiene árboles altos o un pico de montaña, la punta de los objetos podría oscurecerse demasiado para la escena.
SLT-A77V + DT 16-50mm F2.8 SSM @ 20mm, ISO 100, 1/1, f/8.0
De vez en cuando se le tratará con la oportunidad de siluetear su(s) elemento(s) del primer plano. En tales situaciones, quitar el filtro GND o invertirlo para oscurecer el primer plano podría producir resultados aún más atractivos y atractivos.
4) Longitud de exposición
Si tiene agua en movimiento en el primer plano, puede ser tentador utilizar exposiciones muy largas para crear un aspecto suave y “sedoso”. Sin embargo, las nubes a menudo se mueven muy rápido, especialmente cuando están muy bajas, por lo que las exposiciones largas podrían arruinar completamente sus imágenes, eliminando todas las formas y formas de las nubes. Si esa es tu intención y estás tratando de capturar un cielo surrealista, entonces hazlo. Sin embargo, si desea sacar las nubes como elementos separados, entonces es mejor usar tiempos de exposición más cortos. No existe una fórmula mágica para la velocidad de obturación, ya que todo depende de lo que intente hacer y de lo oscura que sea la escena, así que tome una foto y haga un zoom para ver si está nublando las nubes o no. Obviamente, si usted está tratando con una situación de poca luz y largos tiempos de exposición, necesitará usar un trípode.
NIKON D600 + 14-24mm f/2.8 @ 24mm, ISO 400, 1/30, f/8.0
Si no está seguro de la exposición adecuada, otro consejo es ponerle un corchete a sus vacunas. Un disparo de tres brackets a una parada de distancia puede darle más opciones durante el posprocesamiento, incluso cuando se utiliza un filtro graduado de densidad neutra.
5) Composición
De vez en cuando, las nubes se forman de tal manera que pueden parecer interesantes y atractivas por sí solas. Sin embargo, a pesar de la tentación de capturar sólo las nubes, les insto a que intenten incluir elementos en primer plano en la escena. Si bien es cierto que las nubes pueden ser el elemento clave de la escena, a menudo sirven mejor como fondo. Tiendo a verlos como “rellenos” del cielo, así que antes de recurrir a capturarlos solos, a menudo miro a mi alrededor y trato de incluir algo interesante. Y si no tienes absolutamente nada a tu alrededor y estás viendo un campo vacío, incluso si incluyes una porción muy pequeña de ese campo, a menudo harás una diferencia y le darás a la escena una escala.
Cuando las nubes son irregulares y se separan, es importante enmarcar adecuadamente la toma para que no se esté cortando nada. Si hay una gran cantidad de nubes, trate de encajarlas en su escena sin cortarlas – aleje el zoom o retroceda, si es necesario. Además, siempre recomiendo a nuestros lectores y a los participantes del taller que le den a la escena un poco de espacio para “respirar”. Trate de no colocar esas nubes irregulares demasiado cerca del borde del marco.
Canon EOS 5D Mark III + EF24mm f/1.4L II USM @ 24mm, ISO 100, 1/50, f/5.6
Ya sea que esté fotografiando las nubes por sí mismas, o incluyendo las nubes como parte de una composición al fotografiar paisajes, no se olvide de las reglas básicas de la composición. La regla de los tercios, las líneas principales, la simetría, etc. pueden jugar un papel importante en el impacto de la sensación general de la imagen. Si las nubes se ven hermosas y coloridas, usted podría hacerlas el elemento principal de la escena y utilizar hasta 2/3 del espacio de encuadre o más. Si sólo son nubes irregulares que se suman a la escena, reduzca su presencia a no más de 1/3 del cuadro y utilícelas como “rellenos” en su lugar.
Si usted está luchando con la composición y necesita ayuda, Romanas ha escrito algunos grandes artículos de composición para principiantes antes.
6) Post-Procesamiento
Fotografiar nubes no termina con su cámara – puede hacer que las nubes parezcan mucho más dramáticas si está dispuesto a dedicar algún tiempo al post-procesamiento de sus fotos. Si está luchando para que sus fotografías de paisajes nubosos / paisajes parezcan más interesantes, probablemente necesite ayuda con el post-procesamiento! Aunque hay muchas formas de mejorar las nubes en sus fotografías, le mostraré el método más rápido para aumentar el dramatismo de la escena y hacer que las nubes “estallen” en Lightroom.
Repasemos los pasos rápidos para mejorar una fotografía con nubes en Lightroom. Aquí hay una imagen RAW “anterior” que importé a Ligthroom:
NIKON D4 + 24-85mm f/3,5-4,5 @ 24mm, ISO 640, 1/100, f/8,0
Como puede ver, la imagen parece bastante plana. Un toque de color está en las nubes y hay alguna definición, pero no lo suficiente como para causar impacto. Ahora eche un vistazo a lo que pude hacer en Lightroom con sólo unos clics:
NIKON D4 + 24-85mm f/3,5-4,5 @ 24mm, ISO 640, 1/100, f/8,0
Ahora hay mucha más definición, colores y contraste, haciendo que la escena parezca más viva. La mejor parte es que sólo me tomó un minuto hacer estos ajustes! Todo lo que tenía que hacer era dejar caer un filtro graduado en Lightroom y, a continuación, añadir Contraste, Claridad y Saturación a las nubes. El ajuste “Claridad” es el componente clave aquí – es lo que efectivamente saca la nube del cielo y la hace aparecer separada. Como pueden ver, también agregué Claridad a la imagen general, para que otras partes de la escena (el lago) tengan algo de separación también. Sin embargo, tenga cuidado cuando experimente con la configuración de Claridad – puede crear halos alrededor de edificios, cimas de montañas y otros objetos, así que en esas situaciones puede ser mejor usar el Pincel de Ajuste y enmascarar sólo el cielo con las nubes.
Por último, cambiar a los perfiles de cámara “Estándar” o “Paisaje” también puede suponer una gran diferencia, como se explica en mi artículo sobre obtención de Nikon o Colores Canon en Lightroom . A veces, si las nubes aparecen demasiado brillantes, la reducción de la exposición en aproximadamente una parada dentro de la configuración de los filtros graduados puede marcar una gran diferencia. A continuación se muestra una captura de pantalla de Lightroom que muestra los cambios anteriores:
Si estás luchando para que el cielo parezca más azul, este tutorial sobre cómo hacerlo. Tenga cuidado con el uso de los azules en las nubes; lo mejor sería utilizar el Pincel de ajuste de Lightroom y aplicar el efecto sólo en el cielo. También puede ver mi Tutorial de posprocesamiento de fotografías de paisajes para obtener más consejos sobre el posprocesamiento de fotografías en Lightroom.
Y si quieres llevarlo al siguiente nivel, te recomiendo que pruebes Google’s Nik Collection , particularmente su software “Viveza” que puede ser usado para añadir selectivamente “estructura” a las nubes, haciéndolas aparecer mucho más vívidas.
