La fotografía de paisajes va de la mano con el blanco y negro. No es sólo por los famosos fotógrafos de paisajes como Ansel Adams, sino también porque las formas intrincadas que atraen nuestra atención en la naturaleza a menudo “se sienten bien” en monocromo. ¿Quieres tomar mejores fotos de paisajes en blanco y negro? Este artículo explica por qué estas imágenes funcionan tan bien, incluyendo cómo hacer su propia fotografía de paisajes en blanco y negro lo más fuerte posible.
Qué cambia (y qué no) en blanco y negro
En la superficie, una buena foto en blanco y negro es sólo una buena foto . Verá muchas fotos que funcionan bien tanto en color como en blanco y negro. A veces, incluso puede ser difícil elegir qué versión es la mejor. Esto es una prueba bastante clara de que los elementos subyacentes de la composición son igual de importantes, independientemente de la paleta que se utilice.
Lo único que realmente cambia con la fotografía en blanco y negro es que estás eliminando un pilar de tu conjunto de herramientas creativas. Lo estás borrando completamente y reemplazándolo con… nada. Y cuando el color ya no es una fuerza relevante, el ojo de su espectador es atraído a diferentes lugares de la imagen. En cierto modo, el resto de la foto toma más énfasis e importancia como resultado.
Digamos, por ejemplo, que usted está fotografiando rayos de sol que se filtran a través de un bosque matutino. Su meta puede ser enfatizar el camino suave de la luz, especialmente cómo se cruza con la textura de los troncos de los árboles. Incluso si hay un dosel verde de hojas sobre la cabeza, esa no es la parte crítica de su mensaje. Aunque no tengo ninguna duda de que una imagen así podría verse bien en color, no es lo que importa aquí – donde quieres que todo el espectador se fije en los rayos de sol.
NIKON D7000 + 17-55mm f/2,8 @ 35mm, ISO 360, 1/200, f/4,0
Y, por supuesto, el color perjudica activamente a otras imágenes (en lugar de ser simplemente un elemento innecesario del paisaje). Bajo una luz difícil, es posible que encuentre que los colores distraen y contradicen su mensaje, lo que hace que la foto en general parezca aburrida o desagradable. Si los colores de una foto simplemente no funcionan, la conversión a monocromo es una de las mejores herramientas que quedan para mejorarla.
Por supuesto, no pienses que puedes convertir una foto mala en blanco y negro y acabar con algo bueno. Si la luz, el objeto y la composición tienen defectos fundamentales, el blanco y negro no le salvará el día. Esto es algo de lo que hablamos en nuestra guía más grande de fotografía en blanco y negro.
Consideraciones específicas para la fotografía de paisajes
La fotografía de paisajes se define por los siguientes tres elementos (aunque no todas las fotos de paisajes tienen todos ellos): primer plano, fondo y cielo. Estas tres características cambian cuando se toman fotografías en blanco y negro.
En primer lugar, los fotógrafos de paisajes a menudo eligen un primer plano basado en cómo atrae la atención. Esto sigue siendo válido en blanco y negro, pero ahora es más importante encontrar objetos que destaquen por su brillo de su entorno, especialmente con formas fuertes o líneas principales . Es por eso que los paisajes como las formaciones rocosas en Utah funcionan tan bien para el trabajo en blanco y negro, mientras que algo como las flores de lupino podría no funcionar (a menos que sobresalgan de su entorno verde en brillo).
NIKON D800E + 20mm f/1.8 @ 20mm, ISO 100, 1/100, f/16.0
Más allá de eso están el medio fondo y el fondo. Con el blanco y negro, siempre me ha parecido difícil evitar grandes y poco interesantes franjas de gris uniforme en una foto. Es una de las principales razones por las que raramente convierto las fotos macro a blanco y negro: sus coloridos fondos desenfocados se volverían gris sin fin. De la misma manera, si el fondo de tu foto de paisaje tiene estructura sólo por los pequeños contrastes de color, perderás esa sutileza en blanco y negro. Nunca convertiría la imagen de abajo a blanco y negro, por ejemplo, ya que el fondo está construido sobre el contraste púrpura/verde:
NIKON D800E + 105mm f/2.8 @ 105mm, ISO 100, 1/6, f/16.0
Pero la foto de abajo tiene un fondo y un fondo de formas angulosas, que son igualmente fuertes con y sin color:
NIKON D800E + 35mm f/1,8 @ 35mm, ISO 100, 1,3 segundos, f/16,0
Por último, el cielo, un elemento que puede hacer o romper cualquier foto de paisaje, especialmente en blanco y negro. Al amanecer, una suave nube rosada contra el cielo de color pastel puede ser un elemento muy emotivo. Pero con la fotografía monocromática, puede desvanecerse en su entorno y verse como una nube delgada en pleno día. No es que las nubes suaves sean siempre malas para los paisajes en blanco y negro, pero hay que tener más cuidado de que el cielo tenga el contraste que se desea. Esta es también la razón por la que un filtro polarizador puede ser una gran ayuda con la fotografía de paisajes en blanco y negro, quizás incluso más que en color.
NIKON D800E + 24mm f/1.4 @ 24mm, ISO 100, 1/3, f/16.0
Cómo ver en blanco y negro
Una de las partes difíciles de la fotografía en blanco y negro es que a menudo funciona mejor cuando usted planea que sus fotos sean monocromáticas desde el principio. Usted crea su composición teniendo en cuenta el contraste, la luz y la textura, no el color. Pero no vemos el mundo en blanco y negro, así que no es algo natural. ¿Cómo puedes encontrar tu camino alrededor de este bloqueo mental y visualizar el mundo más fácilmente en tonos de gris?
La respuesta obvia es que mejorarás con el tiempo, especialmente si disparas mucho en blanco y negro. ¿Alguien duda de que los fotógrafos de películas en blanco y negro de toda la vida puedan visualizar casi cualquier paisaje con precisión en monocromo? No hay nada que impida a los fotógrafos digitales ejercitar los mismos músculos mentales, aunque esa ruta lleva mucho tiempo antes de tener una “mentalidad monocromática” perfectamente precisa.
Mientras tanto, hay un pequeño truco: establece el modo JPEG de la cámara en blanco y negro, mientras sigues disparando en RAW. Esto no cambia los datos RAW de ninguna cámara (sigue siendo una imagen en color cuando se abre en el ordenador) pero se obtiene una vista previa en blanco y negro en directo en la pantalla LCD o EVF. Siempre he encontrado que esta es la manera más fácil de visualizar imágenes monocromas en la fotografía de paisajes. También viene sin ningún riesgo real, ya que siempre puede volver a la versión en color en su ordenador.
NIKON Z 7 + 70-200mm f/4 @ 200mm, ISO 64, 1/40, f/9.0
¿A filtrar o no filtrar?
Aparte de los polarizadores, que recomiendo encarecidamente, ¿hay alguna otra consideración especial para utilizar un filtro en la fotografía de paisajes en blanco y negro? Después de todo, algunos de ellos -específicamente los filtros de color- están destinados casi exclusivamente al trabajo monocromo. Parece un poco vergonzoso dejar todos esos filtros rojos y amarillos de alta calidad en el estante de la tienda de cámaras. Pero ese podría ser el movimiento correcto.
En primer lugar, he aquí una ilustración rápida del efecto de un filtro de color en las imágenes en blanco y negro:
Como puede ver, los filtros de color aclaran los objetos con su color, mientras oscurecen el color opuesto (complemento). Por ejemplo, un filtro rojo oscurece el azul y el verde mientras que ilumina las áreas rojas. En la mayoría de las fotos de paisajes, esto aumenta el contraste al oscurecer el cielo y la hierba, mientras que deja otras partes de la imagen intactas. Los fotógrafos de películas en blanco y negro suelen comprar un juego de filtros de rojo, naranja, amarillo y verde, aunque puede encontrarlos en muchos más colores si los mira.
Mi mayor problema con los filtros de color para la fotografía en blanco y negro es que sus efectos no son realmente posibles de eliminar si más tarde decides que prefieres la versión en color de una imagen (un problema sólo digital, por supuesto). Te estás comprometiendo fuertemente con el blanco y negro cuando usas uno de estos filtros.
Por no mencionar que si no utiliza un filtro de color , todavía tiene la opción de replicarlo en el post-procesamiento sin mucha dificultad. Sólo tiene que seleccionar los “azules” o los “verdes” y oscurecerlos/iluminarlos a su antojo. El efecto no es exactamente el mismo, y exagerar puede añadir ruido a una imagen, pero en última instancia es la opción más flexible en muchos casos.
Por esa razón, a menos que usted esté filmando una película o realmente quiera hacer todo lo posible con la fotografía digital, no recomiendo los filtros de color para la fotografía en blanco y negro. Siga con un polarizador (y filtros ND según sea necesario), y estará bien.
Consejos para la creatividad de Rapid-Fire
Hay algunos elementos de la fotografía creativa que importan más en blanco y negro que en cualquier otro momento. Estos son los consejos más importantes para capturar paisajes en monocromo:
1. Se trata de formas (y contraste)
He aludido a ello en varias ocasiones, pero la fotografía en blanco y negro no te da tantos elementos con los que trabajar en términos de separación y definición de tu tema. No puedes confiar en el color para hacer tu oferta. En cambio, las formas y el contraste hacen ese trabajo, porque destacan sin importar su color. Por lo tanto, cuando enmarque una composición, tenga en cuenta que los espectadores se fijarán en las formas y el contraste muy fácilmente en el trabajo en blanco y negro, más que en el color. Es como sus ojos se mueven a través del marco.
NIKON D800E + 105mm f/2.8 @ 105mm, ISO 100, 1/10, f/16.0
2. Ver las sombras
Las sombras llevan emoción en cada foto. ¿Son de bordes duros y casi negros? La foto se verá más intensa y poderosa. ¿Son abiertos, con transiciones suaves? La foto aparecerá más tranquila y suave. La fotografía creativa se trata de transmitir las emociones que usted desea – y para el blanco y negro, eso comienza con sus sombras. Tanto en el campo como en el post-procesamiento, preste atención a las zonas más oscuras de la foto. El resto de la imagen fluirá desde allí.
3. Y explora los tonos medios
Es un poco un mito que cada foto en blanco y negro necesita tener tanto blanco puro como negro puro. Nadie te lo recomendará abiertamente, pero es un estilo subconsciente que muchos fotógrafos adoptan porque es lo que vemos en otros trabajos monocromáticos. No hay nada malo con los tonos medios, sin embargo; muchas de mis imágenes favoritas en blanco y negro de todos los tiempos son paisajes de bajo contraste centrados en el gris medio, como las imágenes de álamos y dunas de arena. Las imágenes de alto contraste funcionan en muchos casos, pero esa no es la única manera de crear un buen trabajo en blanco y negro.
NIKON D800E + 70-200mm f/4 @ 70mm, ISO 100, 1/13, f/16.0
4. Pasar tiempo en el post, local y globalmente
Veo a mucha gente convertir una imagen en blanco y negro, añadir un poco de contraste, y tal vez poner un preset de “noire”. Para ellos, el blanco y negro es sólo una manera fácil de editar una imagen de estado de ánimo – una herramienta que carece de sutileza, muy parecida a un filtro Instagram. Pero las fotos en blanco y negro requieren tanto post-procesamiento como de costumbre, y más en muchos casos. Esto incluye tanto ajustes globales como locales.
Para mí, las ediciones globales tratan de emociones, mientras que las ediciones locales tratan de atraer la atención del espectador. Utilice los ajustes básicos de brillo y contraste para crear el ambiente que desea en una foto, mientras que localmente esquiva y quema objetos en el paisaje para enfatizarlos u ocultarlos. Las fotos en blanco y negro a menudo permiten un procesamiento más intenso que las fotos en color antes de que aparezcan falsas, pero es tan importante como siempre ser sutil y no excederse en la edición.
5. Aprenda los Elementos de la Emoción
Cada decisión que tomas en la fotografía, ya sea en blanco y negro o no, en el paisaje o no, tiene un impacto en la emoción de la foto. ¿Está componiendo un marco equilibrado o desequilibrado? ¿Es la imagen brillante y aireada u oscura y poderosa? ¿Las líneas de la foto son lisas y curvas o ásperas y dentadas?
Tenga en cuenta que cada una de estas opciones – y muchas otras – son los componentes básicos del estado de ánimo de una foto. Enfoque su composición en incluir elementos que se añadan al estado de ánimo y al mensaje que usted ha elegido, no en restarles importancia. Y puede que sólo sea yo, pero creo que los espectadores a menudo notan estas cosas conscientemente en blanco y negro más que en color, ya que la imagen tiene menos que ver con el realismo y más con los elementos fundamentales de la composición.
NIKON D800E + 105mm f/2.8 @ 105mm, ISO 400, 0.8 segundos, f/9.0
Cuando las fotos de paisajes en blanco y negro no funcionan
Algunos objetos, nos identificamos casi exclusivamente por sus formas: ramas de árboles, vallas, rocas, dunas de arena, etc. No necesitamos los colores para entender lo que son, o para relacionarnos con ellos. Por esa razón, a menudo – aunque no siempre – se ven bien en blanco y negro.
Otras cosas dependen del color. Cuando busco en Google “foto en blanco y negro con arco iris”, la mitad de las imágenes incluyen un color arco iris. Porque, realmente, una curva brillante no nos golpea como un arco iris a menos que tenga colores. Lo mismo es cierto con algo como una mariquita – tan asociada con su color rojo que apenas se siente como el mismo sujeto de otra manera. Claro, puede tomar fotos en blanco y negro de cualquiera de estos temas con éxito, pero está muy lejos de la norma. Y puede parecer extraño si lo intentas sin cuidado.
No, si el color es lo que le da estructura y personalidad a tu sujeto, normalmente es mejor mantenerlo dentro. Mencioné antes que el contraste de color es a veces esencial para evitar un aspecto turbio en la imagen, y que sigue siendo preciso. Pero en muchos casos, la verdadera razón para tomar una foto en color es más fundamental: el color es una parte importante de la historia del sujeto. Eliminar el color dañaría su mensaje, no lo mejoraría, ya que la emoción que busca está bien atendida por los matices de la imagen. Véase también nuestro artículo sobre las emociones de color en la fotografía de paisajes.
NIKON D800E + 70-200mm f/4 @ 70mm, ISO 100, 6 segundos, f/22.0
Conclusión
Esperanzadamente, este artículo le dio un poco de alimento para el pensamiento con la fotografía del paisaje en blanco y negro. No hay ninguna regla que diga cuándo una foto en particular funcionará bien en blanco y negro o no; mucho de esto se trata de dar un paso atrás y examinar si simplemente te parece bien. Pero debajo de la impresión de que “se ve bien” están las variables de las que hablé arriba – cosas como el contraste de color, la emoción, la luz y las formas, todas las cuales cambian en el mensaje cuando se hace esa conversión.
¿Hay algún tema que prefiera para la fotografía de paisajes en blanco y negro? Siempre he sido un fanático de las dunas de arena monocromáticas y los bosques, mientras que por lo general prefiero el color para las vistas panorámicas de gran angular al amanecer o al atardecer. Por otra parte, usted puede tomar buenas fotos en blanco y negro en cualquier tipo de paisaje. Sólo ayuda saber de antemano que es lo que planeas hacer.
NIKON Z 7 + 70-200mm f/4 @ 200mm, ISO 64, 1/125, f/9.0
