En este artículo, discutimos el tema de la subexposición y la sobreexposición en la fotografía, con muestras de imágenes y otra información relevante para los principiantes. Ahora, por un lado, no hay mucho que discutir – una simple explicación de los términos es lo que interesa a la mayoría de los fotógrafos principiantes. Pero aquí está mi introducción al artículo ligeramente absorbida a primera vista – no existe tal cosa como la subexposición y la sobreexposición . Muerte grave.
NIKON D700 + 50.0 mm f/1.4 @ ISO 640, 1/100, f/1.4, Brenizer Method
Aún así, antes de que nos pongamos filosóficos, es necesario entender los dos términos básicos, si no es por tu creatividad y habilidad para llegar a una fotografía magnífica, conmovedora y brillante, ciertamente por ser capaces de comunicarnos con otros fotógrafos (te prometo que no somos tan aburridos como parece).
Comprensión de los términos
Como ya sabrá, hay tres cosas que influyen en el “brillo” de una imagen en cualquier nivel de luz – aperture , velocidad de obturación y ISO sensitivity . De estos tres ajustes, la apertura y la velocidad de obturación son los únicos que realmente le permiten recoger más luz en el campo, por lo que forman su exposición .
Cuando se trata de conseguir una imagen “correctamente expuesta”, lo que importa no son los ajustes que se elijan, sino su correlación, ya que cada uno de los tres individualmente tiene un efecto sobre dicho brillo. Así, por ejemplo, si se encuentra en un entorno con mucha luz y elige utilizar un ajuste de apertura amplia (por ejemplo, f/2 o f/1,4), deberá compensarlo con una velocidad de obturación más rápida y/o un valor de sensibilidad ISO más bajo. Si comete un error y obtiene la correlación entre los ajustes “incorrectos”, obtendrá una imagen que no está expuesta “correctamente”. Explicaré las citas más adelante. Por ahora, aquí es donde entran en juego los términos.
1) ¿Qué es la subexposición?
Una imagen subexpuesta es el tipo de fotografía que uno podría considerar demasiado oscura. Aquí hay un buen ejemplo de tal fotografía:
X-E2 + XF23mmF1.4 R @ 23mm, ISO 320, 1/250, f/1.4
Nótese que esta imagen en particular fue expuesta de manera diferente en el momento de la captura – alteré su “brillo” usando software, pero es totalmente representativa. Es claramente muy oscuro y muestra muy pocos detalles, sólo las partes más brillantes son fáciles de distinguir. Lo más importante es que sólo se siente mal.
2) ¿Qué es la sobreexposición?
La sobreexposición es todo lo contrario del término definido anteriormente. Una imagen que es más brillante de lo que debería ser puede considerarse sobreexpuesta. Cuando se permite demasiada luz durante la exposición, el resultado es una fotografía demasiado brillante. Para que pueda comparar fácilmente, aquí está la misma fotografía que mostré hace unos momentos, pero en lugar de estar subexpuesta, está sobreexpuesta:
X-E2 + XF23mmF1.4 R @ 23mm, ISO 320, 1/250, f/1.4
¿Ves la enorme diferencia? Donde la muestra de la imagen anterior era demasiado oscura, ésta es demasiado brillante, hasta un punto en el que es desagradable de mirar. También es igual de deficiente en detalles fácilmente distinguibles, y no hace justicia a las luces o sombras de los objetos capturados.
3) ¿Qué es la exposición correcta?
Este es quizás el caso más obvio y autoexplicativo. La imagen correctamente expuesta es la que se siente lo suficientemente brillante u oscura como para que tanto las sombras como las luces sean como se sienten más naturales y cómodas de ver. Teóricamente, una fotografía de este tipo no contiene luces o sombras perdidas, lo que significa que todos los detalles se distinguen claramente y se acercan lo más posible a la “vida real”. La siguiente versión de la muestra de la imagen puede considerarse bien expuesta:
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X-E2 + XF23mmF1.4 R @ 23mm, ISO 320, 1/250, f/1.4
Como puede ver, consigue un equilibrio bastante bueno entre las dos muestras de imágenes mostradas anteriormente – no es demasiado oscuro ni demasiado brillante. También se pierden pequeños detalles, sobre todo en las ventanas, ya que son las que más luz reflejan. Dado que esto es lo que realmente parecía cuando estaba parado frente al edificio, se podría decir que está cerca de la vista de la “vida real”. Podría ser un poco más oscuro o más brillante, mente – generalmente, hay un cierto margen de maniobra cuando se decide sobre la exposición “correcta”.
Es importante tener en cuenta que en realidad no se puede capturar una imagen completamente realista en términos de exposición. No es posible – incluso cuando se utiliza la técnica HDR (que distorsiona la imagen de otras maneras), aunque puede acercarlo si se usa bien – debido al rango dinámico limitado de los sensores de imagenología actuales. Nuestros ojos no tienen tales limitaciones para empezar – en un momento dado (bajo lo que se puede llamar circunstancias normales) podemos distinguir tanto las luces como las sombras en una escena en particular mucho mejor que cualquier cámara. Pero eso es parte del encanto y una de las cosas que hacen de la fotografía un proceso creativo y no una representación de la realidad.
Todas las opciones creativas
Si todo lo que querías de este artículo es distinguir entre subexposición y sobreexposición y entender los dos términos, puedes dejar de leer ahora mismo. Sin embargo, si está listo para mi advertencia habitual, continúe leyendo. Porque nada de lo anterior realmente importa, quítatelo de la cabeza.
NIKON D700 + 50.0 mm f/1.4 @ ISO 200, 1/8000, f/1.4
Cuando estudiaba artes multimedia (¡lo digo como si fuera hace mucho tiempo!), tuve esta discusión con uno de los conferenciantes más brillantes. Hablamos de si la fotografía, intrínsecamente, es representativa de la realidad, de los verdaderos acontecimientos, de las verdaderas personalidades, del verdadero…. ambiente, si se quiere. En esencia, si la fotografía es o no una mentira . Ahora bien, este es un tema muy complejo, en el que podríamos sumergirnos muy profundamente (un conocido mío hizo su licenciatura sobre el tema). Pero entonces, por muy interesante y sugerente que sea, ese sería un artículo totalmente diferente. Por ahora, con ciertas excepciones que implican mucho esfuerzo deliberado del autor, creo que la fotografía es realmente una mentira y no representa la verdad o la realidad, al menos de la manera más directa. Dicho de otro modo, la fotografía es siempre un proceso creativo. Incluso si uno está intentando “mostrar la realidad”, tiene que dar ciertos pasos creativos para conseguirlo.
Usted se estará preguntando qué tienen que ver la subexposición y la sobreexposición con esto, y la respuesta es simple. Al igual que la elección del objetivo, la cámara, el sujeto, el ángulo, el tiempo, la composición, la luz, la configuración, el color o el blanco y negro, la película o el digital, la exposición es una elección creativa que usted hace para ayudar a alcanzar un objetivo en particular. Lo que a su vez significa que no hay una exposición correcta y, por lo tanto, no hay sobreexposición ni subexposición. Todo lo que tienes es la exposición correcta o incorrecta para ti, para tu objetivo, para tu trabajo. Los ajustes que su cámara elegiría para usted en cualquier situación dada no son los correctos – simplemente una sugerencia de ajustes que podrían ser considerados los más comunes, la elección del centro del terreno. La cámara no sabe lo que usted quiere o necesita, pero usted sí. Usted sabe qué parte de la fotografía quiere exponer “correctamente” para usted, y qué partes terminarán siendo demasiado brillantes u oscuras. Naturalmente, eso no significa que debas sobreexponer todo tu trabajo de ahora en adelante sólo por el bien de él. Las elecciones creativas sólo lo son cuando las haces con el pensamiento, deliberadamente, y sólo cuando valen la pena. Entonces, ¿cómo se expone un retrato de una mujer fotografiada frente a una ventana? ¿Quieres hacer una silueta o exponer la cara de la mujer y reventar el fondo, aislándola eficazmente y eliminando el entorno? Es una elección.
NIKON D700 + 50.0 mm f/1.4 @ ISO 200, 1/8000, f/2.0
Y no sólo en situaciones tan sencillas. Generalmente, tiendo a exponer mis fotografías ligeramente “a la izquierda” – como en “subexponerlas” un poco. Desde un punto de vista puramente técnico de la fotografía digital, es una elección equivocada, pero no estoy tan obsesionado con la perfección técnica y prefiero hacer todo el trabajo que pueda durante el proceso de captura de imágenes y no durante el posprocesamiento. ¿Por qué subexponer? Puede que tenga algo que ver con el hecho de que me gustan los ambientes más oscuros, pero más que nada me ayuda a enfatizar la sutileza de la luz. Para mí, la fotografía es más ligera que una historia o una persona, y me gusta sutil, me gusta cepillar ligeramente mis sujetos, apenas tocarlos. Así que tomo mi decisión creativa.
Como puede ver, los términos no importan. Sí, te ayudarán a comunicarte con tus compañeros fotógrafos y a no sentirte fuera de lugar entre la gente más técnica, pero no ayuda en nada a tu creatividad. No hay subexposición y sobreexposición, sólo hay lo que se necesita, lo que se quiere conseguir.
X-E2 + XF35mmF1.4 R @ ISO 200, 1/4000, f/1.4
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