Si me disculpan el juego de palabras, me pareció una buena manera de empezar el Año Nuevo. Cuando una amiga me invitó a su clase de kickboxing para que me dedicara a la fotografía mientras ella entrenaba, acepté. Alpha Whiskey necesita una estimulación constante para que sus jugos fluyan y la fotografía no es una excepción. Francamente, me sorprende que me haya llevado tanto tiempo fotografiar este tema; habiendo llegado al 1er Dan en Taekwondo en mi juventud, siempre estuve enamorado de la flexibilidad y expresión física que este tipo de deportes tenían para ofrecer, disfrutando menos del pugilismo y más de las formas, el movimiento aéreo y la velocidad. Los distintos movimientos fueron siempre visualmente interesantes y demostrativos de lo capaz que podía ser la anatomía humana.
Los puristas argumentarían que el kickboxing es más un deporte marcial que un arte marcial , y quizás tengan razón. Pero estos chicos ciertamente lo hicieron parecer artístico y para mí cualquier tipo de movimiento expresivo es una forma de arte, independientemente de dónde caiga el golpe. Y cuando se captura en una fotografía, evoca la afirmación de Yates de que el bailarín es el baile .
Mientras tomaba estas fotos, volví a recordar las novelas gráficas y las viejas películas de artes marciales, cuando las posiciones de la cámara y el encuadre eran tan importantes para la experiencia visual de la audiencia como el propio exponente. De hecho, hoy en día los ángulos de cámara y la edición son los que dan a gente como Liam Neeson su particular conjunto de habilidades, realzando el impacto visceral a través de coreografías y posicionamientos inteligentes.
Disparaba desde el suelo para dar más altura a las patadas, a veces inclinando la cámara para dar mayor dinamismo a los movimientos (una técnica típica de las novelas gráficas). Combinado con lentes de gran angular que disparan desde abajo, mejoró el alcance y el impacto de algunos de los movimientos. Incluso usé el buen ojo de pez para exagerar deliberadamente algunas de las patadas.
Cualquier estudiante de arte narrativo gráfico sabrá que la mejor manera de dar un sentido de movimiento a partir de una imagen fija sería representar el principio o el final de una acción, es decir, la intención o el impacto. Así que mientras hacía unos pocos clics con disparos continuos a alta velocidad, tendía a seleccionar imágenes en los extremos para editarlas.
Cuando terminé de levantar los dientes del suelo, cambié a distancias focales más largas para capturar retratos más íntimos.
Desgraciadamente, no había rayos de sol que atravesaran las claraboyas y penetraran en una fina niebla mientras las siluetas retroiluminadas daban patadas invertidas en un cajón de madera. Como se puede ver, la iluminación del gimnasio no era la ideal, aunque había mucha, y ocasionalmente confundía el balance de blancos (una buena razón para disparar en RAW). Y el fondo tenía muchas distracciones y objetos que desordenaban la escena, a pesar de usar lentes rápidos. No quería usar un flash perturbador estando tan cerca de los aprendices. Por lo tanto, al procesar estas imágenes opté por aplicar un aspecto ligeramente arenoso y urbano, que me pareció apropiado para el tema. Puede o no haber tenido éxito. Y después de dispararlas a una ISO bastante alta (para obtener velocidades de obturación suficientemente altas), decidí reducir el ruido un poco. No quería velocidades de obturación que fueran demasiado rápidas todo el tiempo porque quería un poco de desenfoque para transmitir la velocidad de los movimientos.
De todas formas, tal vez en el futuro tenga la oportunidad de rodar algunas competiciones competitivas con un poco más de prisa, pero me divertí mucho rodando esta sesión de entrenamiento y espero haber capturado algo de energía en la acción. Espero que te anime a que salgas y tomes algunas imágenes tuyas propias (o que te dediques al kickboxing). Quiero agradecer a Chloe (que aparece en la mayoría de estas fotos) y a su instructor George, ex campeón mundial de kickboxer, en el GTC Studio por su invitación y hospitalidad.
