La transición del cine al digital fue uno de los cambios más dramáticos en la historia de la fotografía, y en el camino surgieron innumerables técnicas nuevas. Todo, desde exponer a la derecha hasta la capacidad de revisar fotos sobre la marcha, cambió radicalmente el mundo de la fotografía. De todos estos cambios, sin embargo, uno ha transformado la fotografía de paisajes mucho más que cualquier otro: el advenimiento de la mezcla de imágenes digitales.
A primera vista, la fusión de imágenes puede no parecer un desarrollo tan trascendental; sin embargo, ha tenido efectos de gran alcance. Algunas de las escenas más difíciles de fotografiar -por ejemplo, la iluminación de alto contraste- de repente son accesibles para cualquier fotógrafo, abriendo un nuevo mundo de paisajes para fotografiar. Para mí, eso lo convierte en uno de los cambios más dramáticos en la historia de la fotografía de paisajes, casi tan importante como la creación de la película en color.
Por supuesto, la fusión de imágenes existía hasta cierto punto en los días de la sala oscura, especialmente en el caso de panorámicas o composiciones similares. Sin embargo, la combinación digital amplió estas capacidades varias veces, revolucionando su utilidad. Al mismo tiempo, relativamente pocos fotógrafos de cine – sólo aquellos que tenían acceso a un cuarto oscuro y a un conjunto de habilidades bastante avanzadas – podían mezclar fotos en primer lugar. El software digital redujo drásticamente el precio de entrada.
Curiosamente, la mezcla de imágenes digitales existía varios años antes de la prevalencia de las cámaras digitales, siempre y cuando estuviera dispuesto a escanear su película y editarla en un ordenador. Por supuesto, la explosión de las cámaras digitales jugó un papel importante en hacer de la postproducción digital un concepto dominante, pero es realmente el software el que tuvo el mayor impacto. En este artículo, cubriré algunos de los tipos más importantes de mezcla de imágenes – HDR, apilamiento de foco y panorámicas – y cómo cambiaron el mundo de la fotografía de paisajes de manera tan significativa.
NIKON D800E + 50mm f/1.4 @ 50mm, ISO 100, 1/6, f/16.0
1) IDH
Quizás el ejemplo más obvio de mezcla de imágenes es la fotografía HDR. Tan feo y dramático como puede ser, HDR – o cualquier método de combinar diferentes exposiciones – es uno de los desarrollos más cruciales en la historia de la fotografía. Ya no está limitado a la capacidad de su cámara para capturar información; ahora, puede fotografiar escenas en condiciones de iluminación extremas sin ningún problema.
Por un lado, se puede argumentar que el HDR no es necesario con la fotografía de película, ya que el detalle de las sombras y las luces es mucho mayor que el que se obtiene con una cámara digital. Hasta cierto punto -especialmente con ciertas películas- esto es absolutamente cierto. Si toma fotografías con negativos en blanco y negro, por ejemplo, la latitud de sus fotografías será mucho mayor que la que podría lograr una cámara digital. Sin embargo, no siempre es así. Si usted filma algo como la película de diapositivas Velvia, tendrá un rango dinámico muy limitado.
Por lo tanto, para algunas películas – y para la fotografía digital – la capacidad de mezclar imágenes HDR es simplemente esencial. Incluso con filtros y técnicas de exposición cuidadosas, algunas escenas son imposibles de fotografiar en un solo cuadro. La combinación de exposición le permite fotografiar un paisaje con cualquier tipo de luz y, con buenas técnicas de posprocesamiento, las fotografías resultantes pueden parecer completamente naturales.
NIKON D800E + 105mm f/2.8 @ 105mm, ISO 100, 1/10, f/16.0
2) Apilamiento de foco
Una técnica de post-procesamiento que es casi imposible de replicar en el cuarto oscuro es el apilamiento de foco. En su forma más básica, el apilamiento de foco simplemente le permite mezclar las partes más nítidas de varias imágenes, resultando en una fotografía que aparece completamente desenfocada (para más información, lea nuestro tutorial sobre apilamiento de foco ). Es una parte esencial de la fotografía de paisajes, así como de otros géneros como la arquitectura o la macrofotografía.
NIKON D7000 + 105mm f/2.8 @ 105mm, ISO 400, 1/320, f/13.0
No es una foto de paisaje, por supuesto, pero esta imagen es una pila de siete fotografías tomadas en f/13. Sin la postproducción digital, hubiera sido imposible de realizar.
El apilamiento de foco puede ser replicado de alguna manera con película, pero sólo si usted tiene un tipo particular de equipo. Por ejemplo, un objetivo con desplazamiento de inclinación -como el objetivo Nikon 24mm f/3.5 – le permite inclinar el plano de enfoque en un ángulo pronunciado, lo que hace que un paisaje esté perfectamente enfocado. Lo mismo es posible para las cámaras de visión, que ofrecen aún más movimientos que un objetivo con desplazamiento de inclinación.
Sin embargo, por muy útil que sea este equipo, es relativamente caro o difícil de usar. En comparación, la mezcla digital se puede hacer sin importar el equipo que posea, ampliando la profundidad de campo de una fotografía hasta donde la necesite. Al mismo tiempo, la mezcla digital funciona mucho mejor con escenas macro, que los objetivos basculantes y las cámaras de visión nocturna no siempre pueden capturar fácilmente. En general, el cambio al procesamiento digital fue un cambio significativo en la forma en que la mayoría de los fotógrafos trabajaban con la profundidad de campo.
NIKON D800E + 20mm f/1.8 @ 20mm, ISO 100, 1/3, f/16.0
3) Panoramas
Los Panoramas son un tema interesante para explorar, especialmente porque fue posible crearlos en los días dorados del cine. Por un lado, existían algunas cámaras específicas de panorama, como la Fuji GX617 (que, aunque poco práctica en el mundo actual, sigue siendo mi cámara de “si gano la lotería”). También en el cuarto oscuro es posible – aunque un poco difícil – coser una panorámica de un conjunto de negativos. Sin embargo, si no se dispone de una cámara panorámica o de sólidas habilidades en el cuarto oscuro, muchos fotógrafos simplemente colocan unas cuantas impresiones una al lado de la otra y forman un panorama. Esta técnica todavía se utiliza hoy en día.
Por supuesto, el cuarto oscuro digital ofrece una gama mucho más amplia de opciones. Por un lado, es muy fácil mezclar panorámicas de varias filas con el software actual, algo que habría sido notablemente difícil, por no decir más, sin un ordenador. Con el procesamiento digital, sólo se necesitan unos segundos para coser un panorama sencillo, en comparación con la enorme cantidad de tiempo que llevaría en el cuarto oscuro.
Además, las panorámicas digitales tienen la ventaja de ser fáciles de editar. Si algo sale mal, puedes empezar de nuevo tantas veces como necesites; es mucho más fácil corregir cualquier error que aparezca. Aunque las panorámicas eran posibles con película – de nuevo, particularmente con cámaras especializadas como la GX617 – la flexibilidad del procesamiento digital significa que se pueden tomar panorámicas en muchas más condiciones de las que solían ser posibles.
NIKON D800E + 70-200mm f/4 @ 70mm, ISO 100, 1/4, f/22.0
4) Conclusión
Para ciertos géneros de la fotografía, el advenimiento de la mezcla de imágenes digitales puede no haber sido particularmente digno de mención. Los fotógrafos deportivos, por ejemplo, rara vez mezclan imágenes, incluso hoy en día. Sin embargo, para la fotografía de paisajes, la mezcla de imágenes representa un cambio tremendo en la capacidad de los fotógrafos para expresar su visión creativa. Ahora, sin importar la dificultad de un paisaje, la combinación hace posible tomar la fotografía que usted desea.
En general, antes de los días del software de post-procesamiento, una cámara de visión directa era necesaria si se quería un grado tan alto de flexibilidad. Estas cámaras pueden inclinar el enfoque, utilizar películas extremadamente grandes (para recortar en un panorama) y permitir negativos con un alto rango dinámico. De esta manera, una cámara de 4×5 u 8×10 puede casi replicar los efectos descritos en este artículo. Incluso entonces, sin embargo, estos ajustes no se corresponden con la flexibilidad del procesamiento digital. Y, por supuesto, una cámara de visión directa tiene otras desventajas inherentes, como su tamaño, coste y velocidad de uso.
Para mí, eso es lo que hace que la postproducción digital sea tan crucial, incluso más que las propias cámaras digitales. Cualquiera -ya sea que utilice una cámara de formato medio o de apuntar y disparar- puede combinar fotos, corrigiendo así las desventajas inherentes de la física en la fotografía. Esto hace posible fotografiar cualquier escena que desee, sin importar lo difícil que sea. En su forma más básica, la mezcla de imágenes significa que no hay paisajes fuera de los límites.
