35 Consejos e ideas sobre fotografía abstracta

¿Qué pasa si los temas más interesantes para fotografiar no son temas – o, al menos, no los puedes reconocer fácilmente? Me refiero a la fotografía abstracta, el gran género unificador de la fotografía, relevante para todo, desde paisajes hasta retratos. A veces, tomar una foto abstracta es la mejor manera de transmitir las emociones que quieres; en otros casos, despoja a tus imágenes de su contexto vital. Esperamos que los consejos e ideas de este artículo le ayuden a practicarlo correctamente.

Una vez que elimine el sujeto, ¿qué queda?

Hay mucho más en una fotografía que la escena específica que estás capturando. De hecho, las partes más importantes de una foto a menudo son los “intangibles” – cosas como la composición, el humor y la emoción.

Su sujeto ciertamente afecta estas variables. Si estás tomando fotos de una pareja sonriente en una boda, es probable que el estado de ánimo de la foto sea agradable y alegre. Pero de la misma manera, usted puede tomar fotos que son agradables y alegres sin siempre y sólo fotografiar a la gente en las bodas. Por lo tanto, el estado de ánimo subyacente de tu foto es algo maleable, no está irreversiblemente ligado a un tema en particular u otro.

Dicho esto, cuando se toman fotos abstractas, no se puede negar que se pierde una parte importante de la imagen. A veces, esa pérdida es esencial: estaría justificado despedir a un reportero que no toma más que fotos abstractas de la nueva legislación que se está firmando.

Pero con otros tipos de fotografía, la eliminación del sujeto no arruina la foto, e incluso puede hacerla más fuerte. Los fotógrafos abstractos todavía tienen muchas herramientas a su disposición para tomar grandes fotografías:

• Luz: Brillante versus oscuro, duro versus suave
• Color: Cálido versus frío, vibrante versus apagado
• Textura: Liso, áspero, duro, suave e incontables variaciones
• Composición: Equilibrado, desequilibrado, dinámico, estático, abierto, cerrado, ocupado, simple
• Emoción: Cualquier estado de ánimo que puedas imaginar, nacido de los elementos anteriores

Por no mencionar que las fotos abstractas todavía pueden insinuar el tema – digamos, la naturaleza frente a una escena industrial – lo que también puede cambiar el estado de ánimo de la imagen. En resumen, los fotógrafos abstractos tienen muchas maneras de transmitir su mensaje.

Fotografía semi-abstracta

Antes de ir más lejos, tómese un momento e intente definir la fotografía abstracta. ¿Qué significa para ti?

¿Es una foto abstracta sólo cuando no puedes decir cuál es el tema, por mucho que lo intentes? ¿Qué tal un caso en el que usted entiende lo que la foto muestra, al menos a cierto nivel, pero las partes más importantes de la imagen son sus líneas, formas, estructura, etc.?

Esta es la diferencia entre la fotografía abstracta y la semi-abstracta.

Muchas de las fotos de este artículo son semi-abstractas, lo que significa que usted tendrá al menos una idea de cuál es el tema cuando las vea. No son en el sentido de algunas pinturas, donde no hay un tema distinto en absoluto, sólo líneas o colores en un lienzo.

 Canon EOS Rebel T7i + EF70-300mm f/4-5.6 IS II USM @ 118mm, ISO 100, 1/125, f/16.0

Debido a que la fotografía es tan literal, es más común ver fotos semi-abstractas que trabajos completamente abstractos. Esto es especialmente cierto si se ignoran las imágenes que están borrosas y distorsionadas más allá de todo reconocimiento; muy pocas fotografías nítidas son tan inesperadas que es imposible entender cualquier tipo de sujeto.

Pero eso no es malo. Claro, tal vez se puede decir que una foto determinada representa un edificio, pero eso no significa que sea una imagen puramente literal que no toma ninguna pista de la fotografía abstracta. El trabajo semi-abstracto puede tener muchas cualidades impresionantes.

 NIKON D7000 + 24mm f/1.4 @ 24mm, ISO 100, 1/8, f/16.0

De hecho, tal vez la fotografía cotidiana (la no abstracta) puede ganar algo adoptando esta perspectiva más a menudo – componiendo su escena como si fuera una colección abstracta de líneas, formas, colores, texturas y armonías, culminando para formar su mensaje emocional elegido – con la naturaleza literal de su escena casi un hecho secundario.

Esto es algo que veo a menudo en mis imágenes favoritas de otros fotógrafos. La imagen puede mostrar una nube sobre una montaña, pero algo en la foto o en la composición se siente separado e independiente del sujeto. Es como si la foto no mostrara la nube y la montaña, sino sus formas y tonos.

Una vez más, eso no quiere decir que esto sea siempre ideal, como en el caso de trabajos documentales, o de fotos en las que el sujeto es tan impresionante o inusual que ya está anclado en la foto por completo. Pero al menos en algunos casos, incluso cuando no se oculta nada sobre el tema, la “mentalidad abstracta” es buena.

Consejos para la fotografía abstracta

1. Buscar formas, no sujetos

La fotografía abstracta se trata de contar tu historia a través de la estética y los elementos de la composición más que a través de un tema.

Así que, afloja un poco tu mente. No vea el mundo como algo individual para fotografiar, sino como líneas, formas, colores, texturas, sombras y reflejos.

Mira el cielo y ve manchas brillantes en lugar de nubes. Mire un edificio y vea repeticiones de formas geométricas, no ventanas y terrazas. Mire el suelo y vea una franja de verde para anclar su composición en lugar de un campo de césped para incluir en su foto. Arregle esas formas y colores de manera que se complementen entre sí, independientemente del tema en particular que se esconda debajo.

Aquí es donde entran en juego todas las herramientas anteriores: luz, color, textura, composición y emoción. Cuando seas capaz de “ver más allá del tema”, tus fotos abstractas crecerán cada vez mejor.

 NIKON D800E + 70-200mm f/4 @ 95mm, ISO 100, 1/40, f/16.0
Aunque esta imagen muestra una duna de arena, sólo tomé una foto aquí en primer lugar debido al patrón del tablero de ajedrez: oscuro y claro, azul y dorado.

2. Jugar con Post-Procesamiento

Con la fotografía abstracta, tienes mucha más libertad de acción de la normal al editar una imagen, ya que eres el único que realmente sabe cómo apareció el sujeto original.

No recomiendo volverse loco con cada foto abstracta que tomas, ni siquiera con la mayoría. Eso es algo que depende de tu estilo y de tus límites personales en el post-procesamiento. Pero si usted quiere colores locos o más flexibilidad en cómo aparecen sus imágenes, ahora es su oportunidad.

Personalmente, me gusta usar la fotografía abstracta como excusa (en cierto sentido) para tomar fotos en blanco y negro de alto contraste que parezcan normales, o al menos que no parezcan exageradas. Somos mucho más indulgentes con la “realidad” de una imagen cuando no podemos decir fácilmente cuál es el tema en primer lugar.

 NIKON D810 + 70-200mm f/2.8 @ 180mm, ISO 160, 1/500, f/10.0

3. Aislar una rebanada de vida

Puede tomar fotos abstractas a través de una variedad de métodos diferentes, pero a menudo es el resultado de la simplificación hasta el extremo. Estás mirando una escena frente a ti y recortando todo lo que no se añade a tu mensaje, incluyendo, si es necesario, la capacidad de identificar al sujeto en primer lugar.

Entonces, ¿cómo se quita tanto el contexto de una imagen que se vuelve abstracta? Por lo general, se trata de acercarse para aislar una característica en particular, o de caminar lo suficientemente cerca del sujeto como para que los detalles extraños se salgan del marco por sí solos.

Esta es también la razón por la que la fotografía macro es tan propicia para el trabajo abstracto (más sobre esto más adelante). Si está buscando formas de tomar fotos abstractas y no está seguro de por dónde empezar, dirija su atención a un pequeño detalle del tema, el que transmita su esencia tanto como sea posible.

 NIKON D7000 + 17-55mm f/2.8 @ 55mm, ISO 1000, 1/50, f/2.8

4. Abrazar el Misterio

Las fotos abstractas ocultan deliberadamente algo al espectador; si no se puede distinguir el sujeto, el sujeto puede ser cualquier cosa. Ese sentido de misterio puede ser una herramienta valiosa.

Bien hechas, las fotos abstractas pueden plantear preguntas que requieren una mirada más profunda para poder ser contestadas. Los espectadores pueden pasar más tiempo en su trabajo, notando detalles que de otra manera se perderían. En algunos casos, significa que es más probable que formen una conexión emocional con la imagen.

Aunque no siempre hay que abrazar el misterio detrás de las imágenes abstractas, es una herramienta útil para emplear en algunos casos. Puedes buscar formas de eliminar el contexto en la medida en que la foto atrae el interés y la atención, con más gente tratando de estudiar cada pequeño detalle para encontrar sus secretos ocultos. Para ciertas imágenes, es una forma de hacer que su fotografía sea más atractiva.

<  ¿Esta foto muestra una duna de arena a lo lejos, o una colina cubierta de nieve? Si no conoce la historia de fondo aquí, puede ser difícil de contar.

5. Estar dispuesto a experimentar

La fotografía abstracta está más abierta a la experimentación que muchos otros géneros, desde la composición hasta la configuración de la cámara.

Normalmente, puede haber una fórmula que siga para obtener buenas fotos de un determinado tipo, como una pose en particular, composición, estilo de iluminación, distancia focal, apertura y velocidad de obturación para la fotografía de retrato. La fotografía abstracta arroja ese concepto por la ventana.

En cierto modo, es como empezar de nuevo con la fotografía; ya no hay reglas para el juego. No es necesario seguir una serie de pasos similares antes de tomar cada foto, ni debería hacerlo usted. Usted tiene más libertad para elegir las variables técnicas y creativas necesarias para transmitir su mensaje emocional. (Una vez más, la fotografía no abstracta podría beneficiarse de adoptar este enfoque con más frecuencia.)

Así que, si estás haciendo fotografía abstracta, ¡sal y experimenta! Hay mucho espacio para probar cosas y probar las aguas en este género. Sus resultados podrían sorprenderle.

<  COOLPIX A @ 18.5mm, ISO 100, 3 segundos, f/8.0

Ideas e inspiración

Si te sientes inspirado para salir y tomar algunas fotos abstractas, pero no sabes por dónde empezar, es posible que esta lista te resulte útil. Aquí, he recopilado aproximadamente 30 ideas que hacen de la fotografía abstracta un gran tema, incluyendo muchos que son fáciles de fotografiar incluso en casa. Esta lista ciertamente no cubre todo, y vale la pena hacer una lluvia de ideas adicionales para ti, pero debería darte un buen punto de partida.

Fotografía macro

La macrofotografía abstracta es un género muy natural para emerger, ya que el pequeño mundo ya se siente tan ajeno a nosotros. Cada vez que te concentras en una planta, animal u objeto de cerca, ya lo estás mostrando de manera diferente a lo que vemos en nuestra vida diaria.

1. Gotas de agua: Uno de los mejores temas para la fotografía abstracta, ya que toman muchas formas diferentes. El agua es el mejor amigo de un fotógrafo abstracto.
2. Flores: De cerca, podemos ver texturas y detalles intrincados en flores (y otras plantas) que simplemente no son visibles bajo condiciones normales.
3. Texturas de roca: Algunas de mis fotos abstractas favoritas son de los patrones que se encuentran en las rocas, desde suaves y delicadas hasta angulares y geométricas. A veces, no se puede decir cuán grande o pequeño es realmente el sujeto.
4. Plumas: Con repeticiones y colores naturalmente interesantes, no es de extrañar que las plumas sean un tema tan popular para la fotografía abstracta.
5. Burbujas: Este es otro caso en el que los patrones y texturas pueden convertirse en el tema de su foto, junto con los interesantes colores que a menudo se encuentran en las burbujas.

 NIKON D7000 + 105mm f/2.8 @ 105mm, ISO 100, 1/40, f/3.2

Fotografía de cerca

Similar a la fotografía macro, la fotografía de primeros planos retrocede un poco para proporcionar una visión más amplia de una escena, pero no lo suficiente para incluir todo el contexto del sujeto. El resultado es similar, sin embargo, con fotos en primer plano que eliminan el contexto para intrigar al espectador. No necesita una lente macro ni ningún otro equipo especial; simplemente acérquese al sujeto hasta que todos los detalles extraños se hayan desvanecido.

1. Gente: A menudo verá fotos de cerca de personas que muestran un pequeño detalle, como manos, hombros, brazos, labios, etc. Estos están demasiado lejos para ser “macro” en el sentido más verdadero, pero califican como abstractos (o semi-abstractos) porque no revelan el tema completo.
2. Estudio: Cualquier objeto puede ser abstracto; en el estudio, desde material de oficina hasta platería. Juega con espejos, fondos, iluminación y postproducción – junto con la composición – y podrás revelar el carácter de objetos ordinarios de una manera mucho más inusual.
3. Naturaleza: Las escenas naturales que no califican como macro todavía pueden contar como un primer plano. Esto es de todo, desde patrones en el hielo hasta texturas de corteza de árbol; las posibilidades son casi infinitas.

 Canon EOS 80D + EF-S18-55mm f/4-5.6 IS STM @ 18mm, ISO 100, 1/50, f/7.1

Exposición prolongada

En una foto, cualquier cosa que se mueva puede ser borrosa. Incluso si no se mueve, puede añadir movimiento de cámara para lograr un efecto similar. Esto es un gran beneficio para la fotografía abstracta, ya que no vemos el mundo como una mancha borrosa. Con una exposición prolongada, usted revela un movimiento que no sería visible en circunstancias normales.

1. Agua: Este es uno de los temas más obvios que se pueden hacer borrosos, ya que el agua está en todas partes, y casi siempre se está moviendo. Intente una exposición larga con ríos, cascadas, el océano, etc.; los resultados pueden ser impresionantes y misteriosos.
2. Nubes: Vale, también son agua, pero las nubes merecen una mención especial aquí porque se mueven de maneras tan interesantes. En un día ventoso, con una velocidad de obturación lo suficientemente larga, los patrones de remolinos de las nubes crean imágenes abstractas sorprendentes.
3. Rutas de luz: Si usted toma fotos de autos, trenes, botes, norias, fuegos artificiales o cualquier otro objeto en movimiento con luces, es fácil establecer una velocidad de obturación larga y ver los resultados abstractos.
4. Desenfoque de cámara: Por último, pero no por ello menos importante, si está tomando fotografías de un sujeto que no se mueve, siempre puede añadir desenfoque de movimiento desde la propia cámara (o incluso en el posprocesamiento) para crear un resultado abstracto. Acabamos de publicar una guía por si desea obtener más información acerca de esta técnica.

 NIKON D800E + 70-200mm f/4 @ 78mm, ISO 100, 1/5, f/7.1

Antenas

Durante la mayor parte de nuestra vida diaria, vemos el mundo a la altura de los ojos. A lo sumo, miraremos por la ventana de un edificio alto, ¿pero con qué frecuencia miramos directamente al océano, a una montaña o a un río? Es por eso que la fotografía aérea es una herramienta tan poderosa para el trabajo abstracto; muestra a la gente el mundo de una manera que rara vez ven.

1. Olas de mar: El océano, con sus juegos de luz y clima, es uno de los temas aéreos más fascinantes que encontrarás. Ya sea desde un avión, helicóptero o avión, usted puede tomar fotos asombrosas de las costas y otras escenas oceánicas que transmiten una interesante sensación abstracta que no se ve en otros contextos.
2. Valles de ríos: La naturaleza sinuosa y fractal de los ríos desde arriba puede recordarnos las ramas de los árboles, las venas sanguíneas y las hileras de tela. Personalmente, como alguien que ama la fotografía aérea abstracta, los ríos son quizás mi tema favorito de todos.
3. Escenas urbanas: Los objetos hechos por el hombre pueden parecer muy interesantes y de otro mundo desde arriba, incluyendo todo, desde rascacielos hasta carreteras. Desde un punto de vista legal, esto puede ser más difícil de lograr, pero es posible que en algunas ciudades haya tours de observación de vuelos que te permitan capturar escenas urbanas desde arriba.

 NIKON D800E + 70-200mm f/4 @ 120mm, ISO 900, 1/800, f/6.3

Fotografía de paisajes

Algunos de los patrones encontrados en la naturaleza son tan inesperados e intrigantes que instantáneamente hacen sujetos abstractos perfectos.

1. Dunas de arena: ¿Necesitaba mencionar lo bien que las dunas de arena pueden funcionar para la fotografía abstracta? Son simplemente líneas, formas y texturas, con patrones de barrido que cambian de humor drásticamente dependiendo de la luz. Pocos temas son más convincentes para el trabajo abstracto.
2. Formaciones rocosas: A veces, encontrará formaciones rocosas que parecen totalmente extraterrestres, tales como cañones de tragamonedas y capas de arenisca. Si alguna vez ha visto imágenes de Antelope Canyon, probablemente ya las esté imaginando.
3. Paisajes nocturnos: Cuando el mundo está iluminado por la luna y las estrellas, todo comienza a parecer un poco surrealista. Personalmente, me encanta el estado de ánimo que la noche transmite a un paisaje, independientemente de su tema. Cuando oscurezca, no se limite a fotografiar la Vía Láctea con un ángulo amplio; busque detalles abstractos que también pueda elegir.
4. Telefotos: Independientemente del paisaje particular que fotografíe, un teleobjetivo puede seleccionar ciertos detalles y hacer que parezcan especialmente importantes. Desde las montañas hasta los océanos, utilice una lente larga si desea aislar algo acerca de la escena – iluminación, colores, textura, forma, etc. – que de otra manera se vería dominado por la vista más amplia.

 NIKON D800E + 70-200mm f/4 @ 86mm, ISO 100, 1/10, f/16.0

Sombras

El sujeto por excelencia de la fotografía abstracta, las sombras se hacen eco de la forma de un objeto mientras oscurecen la mayoría de sus otros detalles. Puedes tomar fotos de sombras abstractas de prácticamente cualquier tema, así que no voy a enumerarlas todas aquí. Pero hay un par de casos especiales que deberías tener en cuenta.

1. Siluetas: Una de las mejores maneras de despegar las capas de una escena es capturarla como una silueta. Sin detalles, sin colores – sólo la forma del objeto contra el fondo.
2. Blanco y negro: Las sombras ya simplifican la estructura de su objeto, y la fotografía monocromática puede hacer lo mismo para el resto de la foto. Es muy común ver imágenes abstractas con sombras profundas y de alto contraste y una conversión a blanco y negro.

 Canon EOS 80D + EF-S18-55mm f/4-5.6 IS STM @ 31mm, ISO 100, 1/50, f/8.0

Ciudades

Las ciudades son un patio de recreo para fotógrafos abstractos, con escenas masivas de elementos geométricos repetitivos mezclados con una variedad de texturas interesantes.

1. Arquitectura: En interiores o exteriores, usted encontrará un número de escenas arquitectónicas con un sentido de misterio para ellos. Los edificios son algunos de los temas más grandes que usted puede capturar y que aún así califican como abstractos. Intente variar el ángulo de la cámara; mire hacia arriba y hacia abajo para obtener una perspectiva diferente en una escena que de otro modo sería normal.
2. Geometría: Incluso si no está filmando grandes escenas arquitectónicas, eche un vistazo a los detalles geométricos más pequeños que encontrará en una ciudad. Esto puede ser cualquier cosa, desde una escena al aire libre con una luz interesante hasta un patrón que se encuentra en el suelo.
3. Telefotos: Aunque los fotógrafos tienden a asociar fotografías arquitectónicas con ángulos amplios, intente acercar el zoom la próxima vez. Con un teleobjetivo, puede yuxtaponer varios edificios en la distancia y escoger patrones interesantes de la escena más amplia. Eso es excelente para la fotografía abstracta.

NIKON D7000 + 50mm f/1.4 @ 50mm, ISO 100, 10 segundos, f/11.0

Desenfoque

Junto con el desenfoque por movimiento, también puede experimentar con el desenfoque desenfocado en sus fotografías para crear un efecto abstracto.Esto es algo que puedes hacer con cualquier tema, aunque puede ser especialmente interesante si tomas fotos desenfocadas de luces y colores. Algunos objetivos funcionarán mejor que otros, y algunos fotógrafos incluso utilizan objetivos modificados improvisados específicamente para conseguir un aspecto desenfocado interesante. También vea nuestro artículo en bokeh .

Pintura ligera

Una de las mejores maneras de crear fotos puramente abstractas, donde el sujeto es esencialmente inexistente o indescifrable, es hacer fotografía de pintura ligera. Con una exposición prolongada en un entorno oscuro, puede iluminar la cámara con una linterna (o con cualquier otra luz) para crear patrones interesantes.

NIKON D7000 + 18-55mm f/3.5-5.6 @ 18mm, ISO 100, 25 segundos, f/9.0

Fotografía de películas

A veces, podrá experimentar con efectos en la fotografía de películas (y trabajos relacionados con el cuarto oscuro) que no son fáciles de replicar digitalmente. En el cuarto oscuro, por ejemplo, se pueden crear “fotos” abstractas simplemente haciendo brillar la ampliadora sobre una hoja de papel sensible a la luz mientras se colocan varios objetos sobre el papel.

Esto se aplica a objetos cotidianos como toallas de papel o gotas de agua en una hoja de vidrio, que también se pueden mover o sostener desde diferentes ángulos para obtener una amplia variedad de resultados. Luego, alterando el proceso de desarrollo después (digamos, desarrollando parcialmente el papel, o desarrollándolo más en algunas áreas que en otras), puedes terminar con imágenes abstractas muy intrigantes.

Científico

El último conjunto de ideas para la fotografía abstracta se encuentra en el campo más amplio de la ciencia, donde se pueden capturar todo tipo de imágenes interesantes que son diferentes de cómo vemos normalmente el mundo.

1. Microscópico: El pequeño, pequeño mundo que sólo es visible con un microscopio es uno de los temas más interesantes para la fotografía abstracta. No todo el mundo tiene los medios para tomar este tipo de fotos, pero si lo haces, aprovecha al máximo.
2. Telescópico: Probablemente has visto algunas fotos abstractas hermosas del cielo nocturno, desde cometas hasta nebulosas coloridas. Gran parte de esta fotografía requiere equipo especializado, pero hay algunos temas que se pueden fotografiar en gran parte con el equipo que ya tienes (como un eclipse solar).
3. Longitudes de onda de la luz: ¿Quién dice que está restringido a la luz visible cuando toma fotografías? Claro, puede ser costoso tomar fotografías de ciertas longitudes de onda de luz, pero si usted tiene acceso a ese equipo, los resultados pueden ser sorprendentes. Incluso las cámaras infrarrojas, que son comparativamente accesibles para los fotógrafos de todos los días, pueden revelar un mundo que se ve muy diferente de nuestras expectativas – una receta principal para el trabajo abstracto.

NIKON D810 + 150-600mm f/5-6.3 @ 850mm, ISO 100, 1/50, f/11.0

Conclusión

Esperamos que los consejos de este artículo te den una buena base para empezar a practicar la fotografía abstracta, un género que es casi ilimitado en sus posibilidades. Si usted también está buscando inspiración, repase las ideas anteriores y vea cuáles le parecen más interesantes. No todas las fotos funcionan cuando se prioriza algo que no sea el tema literal, pero algunas imágenes ciertamente lo hacen.