Hay tantos pequeños consejos y trucos que me gusta usar en la fotografía de paisajes para hacer mi vida más fácil, y he incluido nueve de los más importantes en el artículo y el vídeo a continuación. Me estoy centrando especialmente en la composición, pero también hay algunos consejos relacionados con el post-procesamiento y la cámara. Mi esperanza es que algunas de estas técnicas sean nuevas para ti, y que las encuentres valiosas para tu propio trabajo.
Primero, el vídeo:
Y abajo hay un guión modificado que cubre los nueve puntos en detalle:
1. Voltear las fotos horizontalmente
La primera vez es mi favorita: voltea tus fotos horizontalmente y luego hacia atrás.
¿Por qué harías eso? Simplemente, te permite ver tus fotos con un nuevo ojo.
No puedo demostrar esto mostrándote mis propias fotos, porque no las has estado mirando durante horas y horas. Aquí, sin embargo, hay algunas imágenes famosas que se voltean horizontalmente. Cuanto más tiempo los haya mirado antes, más inusuales serán estas imágenes en espejo:
Ahora toma tus propias fotos, tus mejores fotos, y dales la vuelta horizontalmente. Te garantizo que los verás bajo una luz diferente. Innumerables veces, este truco me ha ayudado a enderezar fotos de paisajes que están torcidas, recortarlas para hacer mi mensaje más fuerte, o incluso cambiar los elementos que ilumino y oscurezco para enfatizar en la foto.
2. Apoya tu Panoramas
El segundo consejo es algo que le facilita la vida como fotógrafo y le ahorra tiempo. Si alguna vez toma panorámicas o fotos HDR en el campo, debería hacer algo llamado sujetalibros sus fotos. Esto sólo significa que al principio de su panorama, tome una foto de su mano. Luego hazlo todo como de costumbre, termina el panorama y toma otra foto de tu mano.
La razón es simple. Al ordenar las fotos más tarde, puede ser una gran pérdida de tiempo averiguar dónde termina una panorámica y dónde comienza la siguiente. Si reservas tus fotos, nunca tienes que pensar en ello. Sabes exactamente dónde empieza cada uno.
3. Esperar por patrones
El mundo natural está lleno de patrones. Si te pierdes una buena foto – el momento adecuado pasa de largo – hay una probabilidad extremadamente alta de que tengas una segunda oportunidad para tomarla. Puede que tarde quince minutos. Puede que no ocurra hasta mañana. Pero casi todo en la naturaleza se repite: la luz, el clima y los objetos en movimiento como las olas en el océano.
Una vez pasé un amanecer increíble haciendo fotografías desde la cima de una colina. Justo después de irme, apareció un arco iris donde había estado disparando. Se desvaneció antes de que pudiera capturar una foto, pero volví al mismo lugar, y treinta minutos después, apareció otra. Obtuve la toma de abajo porque esperé a que el patrón se repitiera.
NIKON D800E + TAMRON SP 15-30mm F2.8 Di VC USD A012N @ 15mm, ISO 100, 1/40, f/9.0
4. Acepte el proceso de refinación
Uno de mis métodos principales para tomar fotos de paisajes es lo que yo llamo el proceso de refinado .
Su tiempo en el campo es su mejor oportunidad para arreglar cualquier problema, así que úselo sabiamente. No estoy hablando sólo de revisar tu foto para comprobar la nitidez; estoy hablando de la composición. Tómese el tiempo para analizar la composición que acaba de recibir. Casi siempre hay algo que se puede arreglar. Encuéntralo y arréglalo mientras puedas.
Primer intento: Una composición demasiado caótica 
Segundo intento: Una composición más simple, pero con un primer plano incómodo 
La composición final (versión en color) 
Edición de portafolio
5. Unificar el mensaje de su foto
Para tomar las fotos más fuertes posibles, es importante que el mayor número posible de elementos en una imagen se añadan a su mensaje.
Por ejemplo, si tiene una iluminación oscura y de alto contraste con un objeto intenso, toda la foto estará unificada. Pero no siempre será así. Echa un vistazo a la foto de abajo:
Para todos los estándares normales, el tema es interesante, y la luz es hermosa. Pero de alguna manera esta foto no funciona. ¿Por qué no? No envía un mensaje unificado.
La iluminación es suave; está tratando de transmitir una escena pacífica. La composición no tiene mucho movimiento. Pero el tema es caótico, y el agua se mueve rápidamente a su alrededor. Estos dos mensajes son completamente opuestos.
Así que esperé a que la luz se volviera más dramática, y compuse la siguiente foto con más movimiento:
Ahora toda la foto está unificada. Es una imagen mucho más fuerte. Por lo tanto, siempre tenga en cuenta el tema, la luz y la composición. Todos deberían estar en la misma página.
6. Hágase preguntas
Es importante componer cada foto por sus propios méritos – para tomar tantas decisiones conscientes como sea posible al servicio de su mensaje emocional.
Este consejo entra en los detalles de por qué una foto tiene éxito: hace que el espectador sienta una cierta emoción. Eso es algo que puedes lograr ya sea siendo realmente afortunado o siendo deliberado – y si vas por la ruta deliberada, las preguntas son la mejor herramienta en tu kit.
Para transmitir la emoción correcta, ¿debe su foto estar equilibrada o desequilibrada? ¿Debería ampliar y aislar un detalle o buscar un objetivo gran angular? ¿Qué hay de las emociones de la foto – están unificadas tanto como sea posible? Si no, ¿qué puedes hacer para cambiar las cosas? Cuantas más decisiones tomes conscientemente en lugar de accidentalmente, más refinada será tu foto.
7. Mover los pies
Con demasiada frecuencia, veo a los fotógrafos colocar su trípode a la altura de los ojos y permanecer exactamente en el mismo lugar a medida que el paisaje cambia a su alrededor. Pero las mejores fotos no siempre suceden tan fácilmente. En cambio, es importante experimentar con diferentes ángulos y diferentes fondos. Súbete a la cima de las cosas, pon tu cámara en el suelo y no te conformes con la composición “predeterminada” de una escena. En resumen, sólo muévete.
8. Conozca su cámara
Incluso en la fotografía de paisajes, este es un consejo importante: Conoce tu cámara de memoria. A veces, un par de segundos puede ser la diferencia entre una oportunidad perdida y una imagen de cartera. En estos casos, es útil saber cómo manejar la cámara prácticamente con los ojos vendados: cada dial, cada botón, cada elemento del menú que se utilice.
Recomiendo crear también un menú personalizado con los ajustes más comunes. Casi todas las cámaras de hoy en día te permiten hacer esto.
NIKON D800E + Nikon AF-S VR Micro-Nikkor 105mm f/2.8G IF-ED @ 105mm, ISO 100, 1/200, f/3.0
Cuando conozca su cámara lo mejor posible, tendrá más éxito, especialmente en condiciones difíciles. Y las condiciones difíciles pueden hacer algunas de las mejores fotos.
9. Sea diligente sobre las fotos que muestra
Digamos que hiciste 1000 batidos, y sólo dejas que la gente pruebe los diez mejores. Pensarían que cada batido que haces es increíble.
En la fotografía de paisajes, lo mismo es cierto. Incluso Ansel Adams dijo que una foto exitosa al mes es una buena cosecha. Por lo tanto, no se sienta presionado a mostrar tantas fotos como sea posible. En cambio, ponga mucho cuidado en el trabajo que exhibe. Un par de fotos malas pueden arrastrar hacia abajo la calidad de un portafolio increíble.
