El concepto de estilo personal es un tema fundamental en todo arte, no sólo en la fotografía. Cada uno tiene su propia manera de ver el mundo, y todo lo que la gente crea se basa en esta singularidad subyacente. En términos de fotografía, sin embargo, incluso mencionar el estilo personal puede parecer extraño – ya que nuestro trabajo se basa intrínsecamente en el mundo real, ¿es posible tener un estilo único? Esta pregunta es especialmente relevante para campos como la fotografía de paisajes y vida silvestre, que a menudo dependen en un 100% de la escena que la naturaleza te presenta, en lugar de cualquier elemento que añadas tú mismo. ¿Cómo puedes insertar tu propia personalidad en una imagen que refleja la forma en que el mundo se veía en un momento dado? Es una pregunta compleja. Las cosas se complican aún más si se examinan todas las características que deben ser copiadas perfectamente para producir una falsificación convincente (o una imitación benigna) del estilo personal de otro fotógrafo – y, aún más, las implicaciones de analizar e imitar su propio estilo personal . En este artículo, exploraremos el tema del estilo personal y cómo puedes encontrarlo en tu fotografía.
Este artículo profundiza en todas las complejidades del estilo personal. Elegí dividirlos en tres secciones simplemente porque creo que este tema se aborda mejor en trozos, con tiempo para pensar entre ellos, en lugar de todos a la vez.
Así es como se dividen las tres partes:
- Definir el estilo personal y los elementos que se combinan para formar uno.
- Discutir las diferencias entre el método y la personalidad en su estilo.
- Explicar las razones para buscar un estilo personal o evitarlo.
Estrellas que llueven sobre los Alpes del Sur, Nueva Zelanda
NIKON D800E + 70-200mm f/4 @ 86mm, ISO 100, 136 segundos, f/5.6
1) ¿Qué es el Estilo Personal?
Cada uno ve el mundo de una manera única, y esa es la base simple del estilo personal.
Cuando varias personas miran la misma escena, diferentes elementos se destacan más prominentemente para cada uno de ellos. En un gran paisaje, quizás lo primero que me llama la atención es una dramática cascada en la distancia. Alguien más podría prestar atención a las espectaculares nubes que se ciernen sobre nosotros, y otras personas podrían notar un pájaro sentado en la rama de un árbol. Si todos nosotros somos fotógrafos, nuestras fotos de la escena, naturalmente, se verán muy diferentes.
Sin embargo, el estilo personal va más allá de una sola foto que se toma. Es algo que sale a la superficie a partir de un cuerpo de trabajo más grande – múltiples obras de arte que todas tienen la misma visión unificadora. Si Jackson Pollock hubiera tirado pintura a un lienzo sólo una vez en su vida, ciertamente no podría considerarse una parte integral de su obra. Pero hizo cientos de pinturas como esa, por eso es que cuenta como un estilo personal.
Es cierto que la fotografía complica las cosas. Los fotógrafos no tienen la habilidad de arrojar pintura sobre un lienzo o renderizar imágenes que son creadas totalmente a partir de su imaginación. Hasta cierto punto, incluso en la fotografía de estudio, todo depende del mundo real.
Eso no quiere decir que la fotografía no pueda aparentar desviarse de la realidad. Los microscopios pueden utilizarse para capturar escenas de aspecto alienígena, e incluso los fotógrafos pueden iluminar con una linterna su cámara (ya sea en una habitación oscura o por la noche) para “pintar” una escena que en realidad no existía. Pero, en ambos ejemplos, otro fotógrafo podría poner su cámara en el mismo lugar y capturar un resultado idéntico. Eso no se puede hacer con pintura, o escultura, o canto.
Al mismo tiempo, está claro que los fotógrafos pueden tener un estilo personal tanto como cualquier otro artista, en el sentido de que su trabajo puede ser verdaderamente reconocible por su público. No necesito ver una firma o un símbolo de copyright para reconocer las fotos tomadas por algunos de mis fotógrafos favoritos, o, al menos, una foto tomada “en su estilo” (maliciosamente o como un ejercicio de práctica). Algo acerca de su trabajo tiene un carácter único.
Así que, veo el estilo personal como, esencialmente, una firma sin nombre que es inseparable de la obra de un artista. Aunque la fotografía se basa en el mundo real, algunos fotógrafos todavía tienen una cualidad en su trabajo que la hace, o imitaciones de ella, inseparablemente ligada a ellos.
Una laguna glacial durante el Solsticio de Verano
NIKON D800E + 105mm f/2,8 @ 105mm, ISO 100, 1/3, f/7,1
2) ¿Qué elementos forman un estilo personal?
Son innumerables los elementos, grandes y pequeños, que conforman el estilo personal de un fotógrafo. Sería imposible enumerarlos todos; hay demasiadas influencias sutiles en juego. Al mismo tiempo, debería ser posible golpear algunos de los puntos culminantes. La siguiente lista ofrece una visión general, clasificada, de manera muy aproximada, desde la más influyente hasta la menos influyente en el estilo personal:
- Asunto
- Color (si es en color) o tonalidad (si es en blanco y negro)
- Iluminación
- Composición
- Configuración y equipo de la cámara
Algunos de estos elementos pueden ser cambiados, ligera o ampliamente, en la postproducción (como la paleta de colores de una imagen en particular). Otros, salvo el posprocesamiento más extremo, se limitan a la escena que el fotógrafo realmente capturó (como el tema).
Una cosa interesante sobre el estilo personal es que incluso uno de estos elementos es suficiente para definir por sí solo el estilo de un fotógrafo – o separar claramente dos fotos de fotógrafos diferentes. Incluso las variables “menos importantes”, como su equipo de cámara, pueden servir de centro de atención para su estilo. Si, por ejemplo, tuvieras que tomar todas tus fotos de paisajes con un objetivo de 600mm, tus fotos tendrían un sentido de uniformidad que las haría destacar claramente.
2.1) Objeto
Si se analiza el estilo personal de un fotógrafo, lo primero que salta a la vista es el tipo de sujeto que captura.
En el nivel más amplio, esto puede incluir su género de fotografía: retrato, paisaje, vida silvestre, macro, y así sucesivamente. Sin embargo, el tema es mucho más específico que eso. Un fotógrafo puede pasar su tiempo libre fotografiando las montañas del norte de Canadá; otro puede enfocarse en los picos de la Patagonia. Las diferentes formas que tienen estas montañas son suficientes para dar como resultado estilos personales que son totalmente únicos.
Los ejemplos se extienden también a fotógrafos famosos. Si un fotógrafo captura una serie de conchas y pimientos en espiral sobre un fondo negro, es probable que hayan sido influenciados por Edward Weston. Dado que estos temas son sinónimos de uno de los fotógrafos más famosos de todos los tiempos, cualquiera que copie estos elementos está intrínsecamente evocando su estilo personal (consciente o inconscientemente, como mínimo, otros espectadores notarán las similitudes).
2.2) Color o Tonalidad
El color y la tonalidad son a menudo inseparables del estilo personal del fotógrafo. La paleta de colores que utiliza es algo que puede extenderse a través del tiempo y el tema. Si todas tus fotos tienen los mismos tonos de rosa y un contraste suave, esos elementos se convierten en elementos cruciales de tu estilo personal.
El color y la tonalidad dependen en parte de la escena frente a la cámara, pero también dependen de las decisiones de posprocesamiento del fotógrafo, así como de las decisiones en el campo sobre qué escenas fotografiar en primer lugar. Personalmente, si las condiciones son las adecuadas, me gusta capturar imágenes de alto contraste con tonos azules oscuros en toda la foto. Si decidiera mostrar varias fotos con esta paleta seguidas, como estoy haciendo en esta sección, podría dar la apariencia del color azul como parte ineludible de mi estilo.
Por si sirve de algo, la fotografía en blanco y negro también entra en esta categoría – por un lado, ¿son todas las fotos de un fotógrafo monocromáticas? Y, si es así, ¿cuáles son los tonos y los niveles de contraste que tienden a disparar? Incluso si no trabajas en color, tu estilo personal será bastante claro si todas tus fotos son de alta calidad, con imágenes de alto contraste, sin importar los temas que tomes.
Un amanecer frío y ventoso en Stokksnes
NIKON D800E + 24mm f/1.4 @ 24mm, ISO 100, 8/1, f/16.0
2.3) Carácter de la luz
Aunque la iluminación es, en cierto sentido, una extensión del tema, es tan importante que merece su propia sección. El tipo de luz que tiendes a fotografiar es inseparable de tu estilo personal.
Por ejemplo, tal vez siempre fotografíe paisajes bajo cielos nublados, mostrándolos con bajo contraste y sombras suaves. O, si fotografias las mismas escenas bajo la dramática luz del atardecer, con una fuerte direccionalidad y sombras duras, eso sería una parte crucial de tu estilo personal.
Lo más probable es que periódicamente reconozcas fotos de famosos fotógrafos de paisajes simplemente por la luz de la foto. Ansel Adams es un ejemplo obvio. Buscó condiciones específicas de iluminación y clima -específicamente, cielos oscuros y luz solar irregular- para capturar muchas de sus imágenes, lo que lo convirtió en una parte esencial de su trabajo. No es como si todas sus fotos fueran capturadas bajo la misma luz, sino que frecuentemente trató de capturar un sentido de drama que define su trabajo como el suyo propio .
2.4) Composición
Al capturar una foto, cada fotógrafo debe tomar una decisión sobre cómo organizar los elementos dentro de su marco. Veo la composición como una de las partes más cruciales para crear una buena foto y, aunque no todos los fotógrafos tienen un estilo de composición unificador, sigue siendo una parte importante de esta discusión.
Por ejemplo, si dos fotógrafos llegan al mismo lugar a la misma hora del día, compondrán sus fotografías de manera diferente. Esto se debe a su forma única de ver el mundo. Uno puede acercarse o alejarse del sujeto, mientras que el otro cambia la posición de su cámara para que sea más alta o más baja, mostrando un ángulo diferente.
Le guste o no su trabajo, el fotógrafo callejero Bruce Gilden se hizo un nombre debido, en parte, a su estilo único de composición. Gilden captura los retratos de la gente en la ciudad de Nueva York colocando su cámara a sólo unos centímetros de su sujeto, componiendo su cara directamente en el centro de la imagen, mostrando sus rasgos en lo alto y en el centro. Este método de hacer fotos está lejos de ser universalmente adorado, por decir lo menos, pero está claro que este tipo de composición es fundamental para su estilo personal.
2.5) Configuración y equipo de la cámara
A los fotógrafos les gusta decir que la cámara no importa; una buena foto es el resultado del trabajo duro del fotógrafo en lugar de la compra de equipo caro. En gran medida, esto es cierto. Sin embargo, en términos de estilo personal, el equipo de cámara y la técnica todavía juegan un papel importante.
En cuanto a la configuración de la cámara, imagínese lo que ocurriría si tomara todas las fotos con el dispositivo portátil a una velocidad de obturación de tres segundos; no es de extrañar que las fotos fueran borrosas. Aún así, esto podría ser intencional – usted podría querer tomar fotografías con los ajustes “incorrectos” porque coinciden con la forma en que usted ve e interpreta el mundo. Aunque otros fotógrafos podrían reproducir estos ajustes sin mucha dificultad, sigue siendo importante que una parte fundamental de su estilo dependa de los valores del visor de su cámara.
Y, aunque este es un argumento más controvertido, también creo que es cierto que su equipo de cámara puede contribuir al estilo personal de su trabajo. Consideremos el ejemplo de Henri Cartier-Bresson. Él, por supuesto, era conocido por utilizar un objetivo de 50 mm “mediano” para sus famosas fotos de la calle. Este ángulo de visión se adaptaba a la forma en que veía el mundo, y se ha convertido en sinónimo de su obra.
No es como si la distancia focal de 50 mm fuera suficiente para elegir el trabajo de Cartier-Bresson entre la multitud – obviamente es una distancia focal popular para muchos fotógrafos – pero sigue siendo una parte intrínseca de su trabajo. Si ve fotos de calle tomadas con un teleobjetivo, aunque la tonalidad/el tema/composición le recuerde a Cartier-Bresson, puede estar seguro de que son obra de otro fotógrafo.
Hora azul, Parque Nacional de los Glaciares
NIKON D800E + 20mm f/1.8 @ 20mm, ISO 100, 8/1, f/11.0
Sin embargo, el estilo personal es un tema increíblemente complejo, y esto sólo afecta a la superficie. Si estás empezando a preguntarte sobre el problema de imitar el trabajo de otras personas copiando estos cinco elementos, estás en el camino correcto para la siguiente página. En él, hablaré de los dos enfoques diferentes del estilo personal – método y personalidad – y cuando quieras (o no quieras) que tu verdadero yo se muestre en una foto.
Esperamos que esta introducción le haya dado una buena introducción sobre los fundamentos del estilo personal. Por ahora, piense en cómo se aplica a su propio trabajo. ¿Todas tus fotos siguen un estilo similar? ¿Tienen varios subconjuntos de sus fotos – digamos, todas las fotos de su evento – un estilo que las une, incluso si el resto de sus fotos no lo hacen? O, ¿es todo esto un concepto extranjero que se aplica sólo un poco, o no se aplica en absoluto, a las fotos que se toman? El estilo personal es abstracto y multifacético, pero también es un tema importante para entender si quieres que tus fotos reflejen la forma única en que ves el mundo.
Un iceberg que se derrite en Jökulsárlón
NIKON D800E + 24mm f/1,4 @ 24mm, ISO 100, 6/10, f/16,0
