Cómo mejorar las fotos de paisajes en Lightroom

Así que has tomado una fotografía de un hermoso atardecer o de un pacífico valle cubierto de niebla. Pero falta algo en la foto, no se ve tan bien directamente de la cámara como la escena que estabas viendo en ese momento. Usando herramientas simples de Lightroom, como Claridad, Filtro Graduado y Curvas, mejorar un paisaje puede ser un proceso muy simple y rápido. Aunque hay muchas formas avanzadas de procesar los paisajes, no todas las imágenes requieren tanto post-procesamiento. En este artículo de la serie Mastering Lightroom, les mostraré cómo mejorar rápidamente las fotografías de paisajes usando sólo Lightroom 4.

Hace un tiempo publicamos un artículo sobre el mismo tema, «Tutorial de Post-Procesamiento de Fotografía de Paisaje en la Sala de Luz» . Aunque estos dos tutoriales tienen un enfoque diferente del post-procesamiento de paisajes, las opciones que se hacen al ajustar ciertos ajustes raramente serán las mismas para cada toma. Por lo tanto, también te resultará una lectura interesante: ¡mira qué pasos te funcionan mejor!

1) La fotografía

Tomé esta imagen en una hermosa tarde junto a un lago cercano. El cielo tenía un color amarillo muy sutil debido a la caída del sol. Había un viento suave, así que la superficie del lago estaba cubierta de pequeñas y nerviosas olas – parecía casi como si el agua estuviera al borde de la ebullición. También parecía algo sólido, no se podía ver a través de él en absoluto. No era una visión muy dramática, era pacífica. También me gustaba el contraste entre el color cálido del cielo y el color frío de la superficie del lago.

Sin embargo, desafortunadamente, la captura plana de RAW a menudo significa que la imagen necesitará algunos ajustes antes de que se acerque a lo que realmente se ve. En ese momento, no me preocupé por los ajustes correctos de WB porque sabía que tendría que trabajar con el color y el contraste dentro de Lightroom. Mi D700 no registró los amarillos sutiles del cielo y el contraste de la superficie del lago que brilla en el sol, o al menos no aparecieron en su imagen NEF sin editar. Aquí está el RAW justo después de que lo importé al Lightroom 4 – compáralo con la imagen final de arriba:

Como he dicho, el agua parece mucho más suave de lo que vi y al cielo le falta ese suave resplandor amarillo. No te preocupes, sin embargo – RAW es genial porque yo tengo que decidir cómo quiero que se vea la imagen al final, no la cámara. ¡A trabajar!

2) Mejora de los paisajes

Hay una delgada línea entre una imagen atractivamente mejorada y una arruinada. Demasiado contraste y saturación a menudo puede conducir a resultados de mal gusto y es crucial saber cuándo parar. Ahora voy a enumerar los ajustes básicos que se pueden ajustar cuando se posprocesan las imágenes de paisajes. También les mostraré los ajustes que hice para obtener la imagen que ven en la parte superior de este artículo. Elegí mejorar esta imagen de manera bastante sutil. Lo que quería hacer era devolver algo del tono amarillo en esas nubes suaves e intensificar la superficie del mar creando un fuerte contraste emocional entre los dos sujetos. Estos son los pasos que di para mejorar la fotografía:

  1. Enderezar el horizonte – El horizonte inclinado (un resultado típico de un mal encuadre) puede no parecer un gran problema, pero puede fácilmente arruinar tu paisaje. Afortunadamente, nivelarlo es un proceso muy simple dentro de Lightroom 4. Para ello, necesitas usar la herramienta «Enderezar», que puedes encontrar en el conjunto de herramientas «Crop Overlay». Activa el conjunto de herramientas pulsando R en tu teclado. Luego, elige Straighten Tool y dibuja una guía sobre una línea en la imagen que se supone que está nivelada, en mi caso, es el horizonte. Hecho! Alternativamente, puedes rotar la imagen por tu cuenta moviendo el cursor fuera del borde de la imagen. Un cursor de rotación aparecerá – haga clic y arrastre para rotar la imagen.

Este es el primer paso que suelo dar cuando posproceso esos pocos paisajes que hago. Sentí que había hecho la elección correcta en cuanto a la composición, pero había una ligera inclinación en el horizonte que elegí fijar usando la herramienta de rectificación dentro del conjunto de herramientas de superposición de cultivos.

  • Fijar la distorsión – La distorsión puede distraer tanto como un horizonte inclinado. Es muy importante que elimine cualquier distorsión presente en su imagen del paisaje. Elegí fijarla de manera que tuviera un horizonte muy definido y recto (una especie de línea fronteriza entre las nubes suaves y las ondas caóticas en la superficie del agua). Sólo se necesitan un par de clics de ratón. Todo lo que tienes que hacer es ir a la pestaña de Corrección de Lentes y marcar «Activar Correcciones de Perfil». Una vez que lo hagas, si el software reconoce tu lente, corregirá automáticamente todos los problemas de distorsión. Si no sucede nada y tu lente no es compatible, puedes corregir la distorsión manualmente moviendo el deslizador de distorsión.
  • Quitar el polvo del sensor – en muchas fotografías, el polvo del sensor, si está presente, no es fácilmente perceptible. Esto no suele ser el caso de los paisajes que presentan muchas áreas de tono suave, como el cielo. Utilicé la herramienta de Eliminación de manchas para deshacerme rápidamente de cualquier mancha de polvo. Estas manchas de polvo eran más aparentes de lo habitual debido a la estrecha apertura de f/11 utilizada para capturar la imagen. Lee mi tutorial «Cómo usar la herramienta de eliminación de manchas» si nunca la has usado antes.
  • Pestaña de detalle – generalmente, la nitidez es un aspecto importante de una buena imagen del paisaje. Incluso cuando se dispara a aperturas óptimas, el uso de ajustes de nitidez inteligentes lo hará mucho mejor. Para ajustar la nitidez, ve a la pestaña Detalle. He establecido la nitidez en 80 con un radio de 0,8 píxeles y la reducción del ruido de la luminancia en 20. Puede parecer mucho para una imagen D700 tomada a un mero ISO 320 y normalmente no soy de los que se preocupan por el ruido, pero esta vez quería suavidad a nivel de píxeles. Si quieres ver una guía mucho más detallada sobre la nitidez, consulta el artículo de Nasim Afiliación en Lightroom .
  • Ajustar el balance de blancos – El color y los tonos son de extrema importancia en la fotografía de paisajes, por lo que es importante ajustar el balance de blancos a un valor más adecuado. Por lo general, tiendo a ajustarlo a un valor ligeramente más cálido que el valor predeterminado. En el caso del paisaje anterior, los colores capturados por la cámara eran un poco demasiado fríos. Moví el deslizador de temperatura a 4800. Un cambio tan pequeño no devolvió los amarillos del cielo, pero sí añadió un poco de calor a la escena – después de todo, era luz del atardecer. También moví el deslizador de Tintes de -7 a -4 sintiendo que mi D700 intentó demasiado para contrarrestar el color magenta. Un pequeño, pero notable ajuste, que parecía añadir a la escena.
  • Aumentar la claridad – este ajuste fue necesario para intensificar el micro-contraste y dar un aspecto más definido a la textura del mar y el cielo. Ajusté el deslizador de Claridad a +20 para esta imagen.

 

Una nota al margen: si quieres aprender más sobre el efecto del Balance de Blancos, Claridad y otros ajustes que se encuentran en el Panel Básico, lee mi tutorial «Cómo usar el Panel Básico» .

Veamos a dónde nos llevaron estos 6 pasos:

Fíjate en lo sutil que es la diferencia. Sin embargo, no hay necesidad de preocuparse. Todos estos ajustes son vitales, pero el último par de cambios añadirá el mayor efecto. Sigamos adelante.

 

  • Filtro Graduado – esta es una herramienta muy poderosa dentro del entorno de Lightroom. Esencialmente, el Filtro Graduado permite postprocesar selectivamente partes de una imagen y ajustar todo tipo de ajustes, como la Exposición, el Balance de Blancos, la Nitidez básica, la Claridad y así sucesivamente. Discutiré esta herramienta enormemente capaz con mucho más detalle en el próximo tutorial. Por ahora, sólo necesito ajustar unos pocos parámetros con dos filtros separados. Para aplicar el Filtro graduado, haga clic y arrastre en cualquier parte de la fotografía para definir dónde quiere que afecte a su imagen. La mejor manera de ver cómo funciona es establecer primero los ajustes extremos (Contraste y Claridad a +100, por ejemplo), que luego puedes reducir.

 

Usaré el primer filtro en el cielo. Lo que quiero hacer es bajar un poco los puntos de luz. Después de un poco de prueba y error, puse el deslizador de exposición en -0,43. Luego aumenté el contraste a +10 y recuperé las luces moviendo el deslizador correspondiente a -10. Otro paso fue añadir un poco más de claridad, así que puse el deslizador en +10. Quiero que esas nubes estén bien definidas, pero no demasiado en comparación con la superficie del agua. Con el segundo filtro, añadiré más Claridad allí. El último paso con este filtro, sin embargo, es lo que nos va a traer esos sutiles amarillos. En la parte inferior de la pestaña de Filtro Graduado, hay un ajuste llamado Color. Con esta configuración puedes añadir un tinte de color a un área afectada por ese filtro. Necesito un tono amarillo cálido y sutil, así que fijé H (Tono) en 42 y S (Saturación) en 68%, con cuidado de no exagerar.

El segundo filtro es para el agua. Con este filtro, aumenté el contraste a 24 y la claridad a 20. Ambos ajustes hicieron que las ondas fueran un poco más notorias en los bordes, donde está más cerca del espectador.

Una nota al margen: ¿por qué usé el Filtro Graduado para ajustar el Contraste y la Claridad? La razón es simple. Ajusté la configuración de Claridad usando el Panel Básico para afectar cada parte de la imagen. El Filtro graduado me permite afectar sólo una parte de ella – Claridad, Contraste, Color, Exposición y otros ajustes se disuelven en un borde específico del filtro, lo cual depende de cómo lo hayas colocado. Ahora, la exposición sólo hizo que la parte superior del cielo pareciera más oscura con el primer filtro. Además, sólo las nubes más cercanas al espectador se vieron afectadas por los ajustes de Claridad y Contraste. El tinte de color se disolvió bien en el horizonte y no afectó a las nubes donde el sol no podía brillar. Aquí hay un ejemplo de Filtro Graduado aplicado en una imagen blanca. Puedes ver claramente que el efecto de Color y Exposición disminuye hacia la parte inferior del marco:

  • Curva de tono de ajuste – la curva de tono se puede encontrar básicamente en cualquier software de post-procesamiento decente. Si aún no sabes cómo usarla, lee nuestro tutorial «Cómo usar el panel de curva de tono» . En esencia, la curva de tono te permite controlar la luminosidad y la oscuridad de tonos específicos de tu imagen. Es ideal para un control preciso del contraste. Por lo general, hacer una curva en S suele dar los mejores resultados, así que puedes empezar con eso. Tire del tercio inferior de su curva hacia abajo una muesca, y empuje el tercio superior hacia arriba. Esto te dará más contraste entre las partes claras y oscuras de tu imagen y la hará «saltar» de inmediato.
  •  Para mi imagen, primero utilicé la Curva de puntos, que puedes seleccionar haciendo clic en el botón de edición de puntos en la esquina inferior derecha de tu panel de Curva de tonos. Allí, corté un rango de blancos y negros moviendo los extremos de la curva ligeramente hacia arriba y hacia abajo, respectivamente. Haciendo esto hice que todos los negros de mi imagen aparecieran como grises oscuros, y los blancos como grises claros. Hizo que mi imagen se viera ligeramente descolorida, como si fuera una pintura – esto se acerca a como se veía la escena en la vida real gracias a esa hermosa luz. Sin embargo, también reduce ligeramente el contraste, así que volví a la Curva de la Región Ayudada por la Sala de Luces e hice una suave curva en S.
  • Añadir Vignetting – no siempre es algo bueno, el Vignetting puede a veces añadir mucho a una imagen. Al oscurecer sutilmente las esquinas, guiará el ojo del espectador hacia el centro de la fotografía. Por esta razón, no siempre elijo eliminar el viñeteado de la lente natural en la pestaña de Corrección de la Lente, y a veces incluso añadir un poco en la parte superior. Para ello, haz clic en la pestaña Efectos. Allí, establezca la cantidad de viñeteado que desea que aplique Lightroom. Una vez que lo haya hecho, tendrá acceso a otros ajustes de viñeteado. Úselos para que se vea más natural.

    Repasemos los ajustes rápidamente. En resumen, Midpoint define el tamaño del centro de viñeteado que no se ve afectado por el mismo – si lo ajusta al valor más pequeño, obtendrá un área más grande de su imagen bajo el efecto del viñeteado. Si se ajusta a un valor más alto, se obtendrá una mayor porción de la imagen para que permanezca brillante incluso con un fuerte viñeteado aplicado. Redondez define cuán redondo o cuadrado será el viñeteado, mientras que Pluma controla cuán difusos son los bordes del viñeteado. El ajuste de resaltes le permite preservar los blancos en los bordes afectados de su imagen sin oscurecerlos.

    Hablaré de la configuración de la viñeta con más detalle en el próximo tutorial. Por ahora, vamos a usar el estilo de viñeteado de la prioridad de resaltado después de la cosecha. Aquí están los ajustes que usé para mi imagen: Cantidad -14, Punto Medio 27, Redondez +38, Pluma 83, Resaltado 0. Hizo que el sombreado de las esquinas se viera más natural, que es lo que yo buscaba.

Eso es todo para mí cuando posproceso rápidamente mis imágenes de paisajes.

3) Usted está en control

Aunque elegí mejorar mi imagen suavemente, tu gusto variará. Cambiar todos estos ajustes más drásticamente resultará en una imagen más dramática, y dependiendo de la escena y el estado de ánimo que quieras capturar, puede ser una buena decisión. Juega con ellos, experimenta para encontrar lo que mejor se ajusta a ese paisaje en particular en el que estás trabajando. Con la suficiente práctica, aprenderás a conseguir el resultado deseado muy rápidamente. Si tienes varios looks particulares como favoritos, también puedes guardarlos como preajustes, lo que te ayudará a dedicar aún menos tiempo al post-procesamiento. Si aún no has aprendido a utilizar los presets, lee nuestro tutorial «Cómo gestionar los presets» para ver lo útiles que pueden ser en tu flujo de trabajo de posprocesamiento.

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