Tutorial sobre cómo esquivar y quemar un cuarto de luz

Este es un sencillo tutorial sobre cómo utilizar las herramientas de Lightroom para esquivar y quemar áreas seleccionadas de una fotografía a su gusto sin usar Photoshop. Durante el proceso también pasaré por algunos pasos sencillos para mostrar cómo puede mejorar una imagen directamente en Lightroom. Elegí un retrato de muestra para mostrar el proceso, porque a menudo confío en Lightroom para realizar la mayor parte de mi trabajo de posprocesamiento.

Entonces, ¿qué es «esquivar y quemar» y de dónde vinieron estos términos? Esto es lo que dice Wikipedia al respecto:

Esquivar y quemar son términos utilizados en fotografía para una técnica utilizada durante el proceso de impresión para manipular la exposición de un área(s) seleccionada(s) en una impresión fotográfica, desviándose del resto de la exposición de la imagen. En una impresión en cuarto oscuro de un negativo de película, la evasión disminuye la exposición de las zonas de la impresión que el fotógrafo desea que sean más claras, mientras que la quema aumenta la exposición de las zonas de la impresión que deberían ser más oscuras.

La misma técnica puede utilizarse en la fotografía digital para conseguir resultados similares, aunque en Lightroom se puede llevar el proceso aún más lejos abriendo las sombras con delicadeza y manipulando la exposición de ciertas partes de una fotografía sin arruinar ningún detalle o color. Ni que decir tiene que trabajar con imágenes RAW da muchas más oportunidades de recuperar muchos detalles, como explica Nasim en su artículo RAW vs JPEG .

Aquí está el antes y el después de la comparación de lo que he hecho para demostrar la capacidad de Esquivar y Quemar de Lightroom:

 NIKON D700 + 50mm f/1.4 @ 50mm, ISO 200, 1/6400, f/2.2

La imagen anterior está directamente fuera de la cámara sin ajustes:

 NIKON D700 + 50mm f/1.4 @ 50mm, ISO 200, 1/6400, f/2.2

Primero, empecé por identificar lo que hay que hacer con esta fotografía e hice bocetos directamente sobre la imagen. Este método puede no ser práctico cuando se hace la edición por lotes en Lightroom, pero podría ser una buena práctica cuando se hace la edición selectiva para la publicación. Algunos cambios pueden hacerse a su gusto y gusto personal, mientras que algunas fotografías necesitan una edición técnica más cuidadosa. De cualquier manera, saber lo que se quiere de una fotografía es muy importante y generalmente se desarrollará esta habilidad con el tiempo. Los fotógrafos experimentados y los gurús del posprocesamiento suelen saber de inmediato lo que hay que arreglar en una fotografía, mientras que los inexpertos suelen pasar por alto incluso problemas importantes. Aquí está la imagen con mis bocetos identificando las áreas que necesitan ser dirigidas a mi gusto:

 NIKON D700 + 50mm f/1.4 @ 50mm, ISO 200, 1/6400, f/2.2

Y esto es lo que cada paso representa:

  1. Áreas donde se necesita oscurecer/quemar.
  2. Áreas en las que es necesario aligerar/eliminar.
  3. Las áreas en las que es necesario esquivar/abrir sombras deben realizarse por separado con un nuevo pincel. La razón por la que he dado este paso extra se debe a la forma en que los pinceles funcionan en Lightroom. En Photoshop se puede establecer una fuerza diferente para cada trazo de un pincel, mientras que Lightroom no puede hacerlo. Una vez que se cepilla un área en Lightroom, sólo se puede establecer un único valor para la fuerza/opacidad de un pincel. Si necesita establecer una opacidad diferente, debe añadir un nuevo pincel.
  4. Finalizar/acondicionar el aspecto general de la fotografía.

Para esquivar y quemar selectivamente la imagen, usé el Cepillo de Ajuste:

El Cepillo de Ajuste tiene un «Efecto» desplegable. Cuando lo seleccione, mostrará el siguiente menú, desde el que podrá localizar las funciones Esquivar (Aclarar) y Quemar (Oscurecer) para su uso:

Primero, voy a usar la función de quemar y resaltar donde se necesita quemar. La herramienta de pincel marca el área acariciada en rojo (enmascaramiento), y en la vista previa del modo de desarrollo puedes ver los resultados de esta acción. Puse «Exposición» en -0.49 y «Pluma de pincel» en 80. El tamaño del pincel puede cambiarse dependiendo del tamaño del área que se necesita seleccionar.

Una vez hecho el paso anterior a mi gusto, pulso Enter en mi teclado y hago clic en Adjustment Brush para esquivar la cara de mi modelo. Aquí, «Exposición» está ajustado a 0.78:

El siguiente paso es trabajar los ojos, las piernas y la sombra profunda en la silla usando el mismo método de esquivar que arriba. La única diferencia es que esta vez puse «Exposición» en 0.54:

Tan pronto como termine de Esquivar y Quemar la fotografía fijé los siguientes valores:

  • Contraste: +10
  • Negros: -5
  • Claridad: +5
  • Vibración: +10
  • Saturación: +5
  • Curva de tono: Contraste medio
  • Verde: Tono +24, Saturación -17
  • Nitidez de la imagen: 30%

Obviamente, estos valores son los que elegí a mi gusto para esta imagen en particular. Juega en Lightroom y elige lo que funciona mejor para tu fotografía.

Y aquí está el Antes y el Después en tamaño completo:

 NIKON D700 + 50mm f/1.4 @ 50mm, ISO 200, 1/6400, f/2.2  NIKON D700 + 50mm f/1.4 @ 50mm, ISO 200, 1/6400, f/2.2

Cambios simples hacen grandes diferencias, ¡y eso sin salir de Lightroom!

Por favor, hágame saber si tiene alguna pregunta.

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