La fotografía de teatro consiste en proporcionar imágenes que sean concisas y que mantengan la integridad de la luz y la visión del director. Durante los últimos años, he trabajado con grupos de teatro locales en nuestra área para proporcionar imágenes promocionales y headhots, así como imágenes de archivo de sus producciones. Las imágenes de archivo son utilizadas por los actores, escenógrafos/constructores y diseñadores de vestuario para representar su trabajo. Durante estos últimos años he aprendido a aplicar técnicas de ahorro de tiempo como el uso de la configuración manual de la cámara, el balance de blancos manual, la profundidad de campo objetivo y los trucos de post-procesamiento.
NIKON D500 + 16-80mm f/2.8-4 @ 16mm, ISO 4000, 1/100, f/4.5
Fotografiar teatro es un poco diferente a cualquiera de mis otras sesiones fotográficas. No tengo control de la iluminación y estoy sujeto a la visión del director de iluminación, siendo la luz una parte integral del proceso teórico de narración de historias. La luz ha sido creada para proporcionar drama, puede ser áspera y poco favorecedora, con copas oscuras y sombras severas. Sin embargo, cambiar eso sería una afrenta a su trabajo. La siguiente es la forma en que conservo su visión dramática.
NIKON D750 + 24-120mm f/4 @ 62mm, ISO 800, 1/160, f/5.0
Empecemos con la configuración de la cámara. Prefiero disparar manualmente tanto para aperture como para velocidad de obturación dejando mi ISO en auto . La medición se establece en centrer weighted – Me parece más precisa y menos probable que se vea engañada por áreas y fondos oscuros, pero sigo encontrando que la mayoría de las tomas requerirán una fuerte compensación de exposición negativa para evitar que las luces se apaguen. Los objetos suelen ser estáticos para estos disparos, por lo que una velocidad de obturación de 1/60 a 1/125 de segundo con un objetivo estabilizado de imagen es buena.
NIKON D500 + 16-80mm f/2.8-4 @ 19mm, ISO 2800, 1/100, f/4.5
Un diafragma f/4.5-f/5 usando la Nikon D500 proporciona suficiente profundidad de campo. Eso está sujeto a cambios, por supuesto, basados en la imagen. He descubierto que la diferencia entre disparar con una cámara de fotograma completo y un sensor de cultivo es discutible, ya que la profundidad de campo equivalente a una apertura mayor en la cámara del sensor de cultivo hace la diferencia. El objetivo predominante utilizado es el Nikon 16-80mm f/2.8-f/4E VR .
NIKON D500 + 16-80mm f/2.8-4 @ 16mm, ISO 3600, 1/60, f/5.6
Conservar el aspecto único de la luz del teatro implica un poco de actitud de no intervención. se establece utilizando una configuración personalizada de WB utilizando un ExpoDisc 2 con un color azul #2 añadido para mantener los tonos de piel un poco más cálidos para la fuente de iluminación principal, que es la luz base de tungsteno con un gel ruborizante. También tomo una imagen de mi verificador de color X-Rite para consultarla más tarde si es necesario. Recuerde que el color añadido para el rendimiento es clave para su visión, así que no queremos cambiar eso. La exposición en la imagen final debe reflejar fielmente el estado de ánimo del conjunto en ese momento, un error muy común es corregirlo. Por último, no hace falta decir que no hay flash ni luz adicional.
NIKON D500 + 16-80mm f/2.8-4 @ 27mm, ISO 2000, 1/60, f/5.6 
NIKON D500 + 16-80mm f/2.8-4 @ 16mm, ISO 8000, 1/100, f/5.6
Los intérpretes son los temas principales y quieren que se les vea lo más claramente posible. Con esto en mente, la profundidad de campo es importante. Esta es una de las áreas que podemos engañar, acercar a los jugadores y más en el mismo plano para permitir que todos los sujetos sean claramente visibles y nítidos. También les pediré que giren un poco la cara hacia la cámara para que sean reconocibles. Hay momentos en los que es importante centrarse en un individuo primario y poner a los demás en segundo plano fuera de foco, pero no a menudo. Se trata de mantener la distancia entre los actores, reducir la apertura y aumentar la distancia focal para una menor profundidad de campo.
NIKON D500 + 16-80mm f/2.8-4 @ 16mm, ISO 3600, 1/60, f/5.6
El post-procesamiento es donde incluso el campo de juego. Teniendo un preajuste de balance de blancos manual, normalmente hay muy poco que cambiaré de puesto en esa área. La iluminación dramática y desigual, por otro lado, puede ser de varias paradas diferentes a lo largo de la escena y sin querer cambiar demasiado el aspecto, todavía quiero ser capaz de revelar a los actores en las áreas de sombra. Aquí es donde podemos hacer trampas de nuevo. En estos casos, me baso en el Filtro de gradientes o Cepillo de ajuste en Lightroom para modificar la diferencia de brillo a un nivel plausible.
NIKON D500 + 16-80mm f/2.8-4 @ 16mm, ISO 1600, 1/125, f/5.6 
NIKON D500 + 16-80mm f/2.8-4 @ 22mm, ISO 2200, 1/125, f/4.5
Las fotos se hacen con una sola luz, un Paul C Buff Einstein en un softbox, (sin iluminación de cine aquí, simple y halagador) con un fondo emergente. Se realizan pequeños ajustes globales, viñeteo y retoque ligero. Los duplicados están hechos de todas las imágenes necesarias para la presentación promocional y se convierten a blanco y negro con Photoshop a través de una acción de mezclador de canales que he realizado y que funciona bien con los tonos de piel. Esto se ajusta según sea necesario para acomodar las diferentes cualidades tonales del rostro.
NIKON D500 + 16-80mm f/2.8-4 @ 16mm, ISO 2500, 1/100, f/5.0
Con un plazo de entrega de dos días, prefiero imprimir las imágenes yo mismo. Las impresiones 8×10 de las imágenes promocionales en blanco y negro se realizan a través de Lightroom a un Epson P800 utilizando papel brillante Red River. Las imágenes también se suben a una galería para que los artistas las vean y las descarguen.
NIKON D500 + 16-80mm f/2.8-4 @ 19mm, ISO 2500, 1/50, f/5.0
Con suerte, esto ayudará a algunos de ustedes a mejorar sus filmaciones de teatro o incluso de conciertos. El rodaje en directo puede requerir velocidades de obturación un poco más rápidas, pero la base sigue siendo la misma. Espero que hayan disfrutado de este artículo y trataré de responder a cualquier pregunta que puedan tener en la sección de comentarios a continuación.
NIKON D500 + 16-80mm f/2.8-4 @ 30mm, ISO 8000, 1/320, f/5.6
Este post invitado fue enviado por Michael Steinbach. Michael ha sido fotógrafo durante 34 años y se ha especializado en bodas, retratos de personas mayores y familiares, fotografía comercial y corporativa. Puedes ver más de su trabajo en su página web Bach Photography.
