Cada vez que pienso en un consejo fotográfico útil, siempre lo anoto para más tarde. La mayoría de ellos son olvidables, pero algunos son tan importantes que trato de decírselos a tantos fotógrafos como me sea posible. Este artículo contiene 20 de los mejores. Estos consejos fotográficos son fáciles de entender y abarcan desde la técnica de cámara para principiantes hasta la creatividad y la composición. Si usted está aprendiendo fotografía, esta lista ofrece algo de sabiduría que puede serle útil en el camino.
1. Use la cámara que ya tiene
El equipo de la cámara no es tan importante.
Hay innumerables cámaras, lentes y otros accesorios en el mercado hoy en día. Pasamos mucho tiempo revisándolos en Fotosmedia, y es cierto que algunos son mejores que otros (o más adecuados para un trabajo determinado). Pero una vez que has probado suficientes de ellos, la verdadera comida para llevar es que casi todo lo que hay hoy en día es excelente. Las diferencias son casi siempre menores, especialmente a un precio determinado.
Así que, usa la cámara que ya tienes, y no mires atrás. En casi todos los sentidos, las DSLR básicas de hoy en día son mejores que las SLR de película de gama alta. Sin embargo, de alguna manera, esos fotógrafos de cine lograron capturar fotos hermosas e icónicas que todavía se ven muy bien hoy en día.
Mucho más importante son sus habilidades creativas y su conocimiento de la configuración de la cámara. Enfoque su esfuerzo en eso, no en recoger el equipo de la cámara.
2. Trabajar con su composición
Para tomar fotos atractivas, usted necesita estar comprometido con lo que está haciendo. No te dejes llevar por el piloto automático. En su lugar, piense en su composición y trate de hacer sus fotos lo mejor posible.
Esto comienza con el conocimiento básico de cómo componer buenas fotos. No corte partes importantes de su objeto con el borde de su marco. Mantén tus horizontes nivelados y trata de eliminar cualquier distracción en tu foto ajustando tu composición. Comprueba si tu foto tiene un sentido de equilibrio y simplicidad. Y si la foto no se ve bien en tu primer intento, sigue experimentando hasta que lo hagas bien.
NIKON D800E + 24-70mm f/2.8 @ 24mm, ISO 400, 1/100, f/5.6. Foto de Nasim Mansurov.
3. Aprenda qué parámetros son importantes
Hay muchos ajustes de cámara, y se necesita algo de práctica para hacerlos bien, especialmente como principiante. Incluso los fotógrafos avanzados no siempre lo hacen todo a la perfección. Pero vale la pena aprender a configurar la cámara correctamente y qué ajustes son los más importantes, para que tenga la mejor oportunidad de tomar las fotos que desee.
En primer lugar, intente practicar con otros modos de cámara que no sean el automático completo. No aprenderá nada si su cámara toma todas las decisiones por usted. Puede ser confuso al principio, pero esperamos que nuestros artículos sobre apertura , velocidad de obturación , y ISO le den una buena ventaja. Estos son los tres ajustes más importantes en toda la fotografía.
Además de la apertura, la velocidad de obturación y la ISO, aprenda a enfocar correctamente practicando con los diferentes modos de enfoque automático. Probablemente preferirá el autoenfoque con un solo servo (también conocido como One-Shot AF) para objetos estacionarios, y el autoenfoque con un servo continuo (también conocido como AI Servo) para objetos en movimiento. No utilice el enfoque manual a menos que sea tan oscuro que el enfoque automático no funcione.
Por último, dispara en RAW si quieres editar tus fotos, o crees que hay alguna posibilidad de que las edites en el futuro. Los JPEGs se ven bien fuera de la cámara, pero los archivos tienen mucha menos latitud para el post-procesamiento. (Si no está seguro, dispare RAW+JPEG, y guarde los RAW para más tarde, por si acaso.) Ver RAW vs JPEG para más información.
4. No sobreexponga las luces
Al elegir la configuración de la cámara, es fundamental evitar la sobreexposición de las luces de una foto. ¿La razón? Es simplemente imposible recuperar cualquier detalle de las áreas blancas de una foto. Personalmente, prefiero que el cielo en mis fotos tenga una buena textura y color, en lugar de ser sólo una gran mancha sin características, y apuesto a que tú también.
Es bastante fácil mantener tus reflejos intactos. Pero aquí es donde la velocidad de obturación, la apertura y la ISO son tan importantes. Estos son los ajustes de la cámara solamente que afectan directamente al brillo de una foto (ignorando los ajustes del flash, por supuesto). Incluso la compensación de exposición – un ajuste importante en sí mismo – sólo le dice a su cámara que cambie una o más de estas tres variables.
Cuando tome fotos, mire la pantalla de la cámara para ver si hay sobreexposición. Si la hay, lo primero que debe hacer es bajar su ISO a su valor base (normalmente ISO 100). Si ya está ahí, utilice una velocidad de obturación más rápida. Eso resolverá el problema. En cuanto a la apertura, asegúrese de que no esté ajustada a un valor loco (f/32, f/45, etc.) y estará bien.
NIKON D800E + Nikon AF-S NIKKOR 70-200mm f/4G ED VR @ 130mm, ISO 100, 1/8, f/16.0
5. Preste atención a la luz
Probablemente la parte más importante de la fotografía es la luz. Si tomas una foto con buena luz, has dado un gran paso hacia la obtención de una buena foto. Pero, ¿qué se considera como buena luz? No todo se trata de puestas de sol.
A menudo, el objetivo aquí es equilibrar la intensidad de la luz entre el sujeto y el fondo. Incluso si estás fotografiando una puesta de sol increíble, la foto podría verse arruinada por un primer plano completamente oscuro y silueteado.
La manera más fácil de resolver esto es prestar atención a la dirección y suavidad de la luz. Si la luz es demasiado fuerte, se pueden obtener malas sombras a través del sujeto, lo cual es especialmente un problema para la fotografía de retrato. Si la luz proviene de un ángulo poco favorable, vea lo que puede hacer para mover la fuente de luz (en un estudio) o mover el objeto (al aire libre) – o espere hasta que la luz sea mejor (fotografía de paisajes).
Además, si está tomando fotografías de mano, asegúrese de que haya suficiente luz . Si no es así, utilice un flash o muévase donde sea más brillante. La forma más fácil de obtener fotos insípidas y descoloridas es tomarlas en entornos sin suficiente luz.
NIKON D7000 + 105mm f/2.8 @ 105mm, ISO 800, 1/320, f/3.2
6. Tómese su tiempo
Es fácil cometer errores en la fotografía si no se tiene cuidado. La mejor manera de evitar esto es ir más despacio y tomarse su tiempo siempre que sea posible, especialmente cuando está empezando a aprender fotografía.
En primer lugar, compruebe la configuración de la cámara. Si estás haciendo retratos al aire libre en un día soleado, pero utilizas los ajustes de anoche para fotografiar la Vía Láctea, algo está terriblemente mal. Despacio y tómese su tiempo para hacerlo bien.
Luego, mantenga la misma mentalidad para todas las demás decisiones importantes. ¿Es su composición lo mejor posible? ¿Encontraste el autoenfoque en el lugar correcto? ¿Han hecho todo lo posible para mejorar las condiciones de iluminación?
Y no escuche a la gente que le dice que evite revisar las fotos en el campo. Claro, es una mala idea revisar las fotos cuando algo increíble está sucediendo frente a ti, pero casi siempre tendrás un tiempo de inactividad entre tomas. Averigüe los problemas con una imagen en el campo, no en su computadora.
NIKON D7000 + 17-55mm f/2,8 @ 17mm, ISO 100, 0,6 segundos, f/8,0
7. Mover los pies
Es fácil quedarse atascado en un solo lugar mientras se toman fotos. No caigas en esa trampa. En su lugar, mueva sus pies (o su trípode) tanto como sea posible. Súbete, cambia la altura de tu cámara, camina hacia adelante y hacia atrás, haz lo que tengas que hacer, pero sigue moviéndote.
Si tomas una docena de fotos desde la misma altura, mirando en la misma dirección, sin mover los pies o el trípode, ¿adivina qué? No serán muy diferentes. Si su portafolio completo se toma desde la misma altura y sin ningún tipo de experimentación, se está perdiendo algunas fotos geniales.
Moverse es la única manera de cambiar los tamaños y posiciones relativos de los objetos de la foto. ¿No le gusta que su sujeto sea demasiado grande y el paisaje en el fondo sea demasiado pequeño? Retrocede y haz zoom. ¿Quieres arreglar una roca que parece distraer? Muévase hasta que esté fuera de su composición, o demasiado pequeño para ser una molestia.
NIKON Z 7 + NIKKOR Z 24-70mm f/4 S @ 24mm, ISO 64, 1/125, f/10.0
8. Saber cuándo usar un trípode
Los trípodes son uno de los mayores inventos de la fotografía. Todos ellos casi eliminan uno de los problemas más complicados que existe: la falta de luz. Con los trípodes, puede tomar exposiciones de varios minutos y capturar detalles tan oscuros que son invisibles para el ojo humano. Incluso en una escena más brillante, los trípodes mejoran la estabilidad de su composición y le ayudan a tomar fotos más nítidas.
Entonces, ¿cuándo se debe usar un trípode? Si el sujeto es estacionario, casi siempre. Esto significa que los fotógrafos de paisajes, arquitectos y fotógrafos de naturaleza muerta tienen una buena excusa si no están usando un trípode.
La fotografía de eventos y la acción son un poco diferentes, porque es cierto que un trípode puede ralentizarte. Lo mismo ocurre con la fotografía de viajes; por mucho que quieras llevar un trípode, puede que no valga la pena la molestia.
Eso es justo, pero sepa que se lo está perdiendo cada vez que deja su trípode en casa. Si me ofrecieras la posibilidad de elegir entre una cámara DSLR básica y un trípode frente a la mejor combinación de cámara/lente del mercado sin una, elegiría el kit de trípode siempre.
NIKON D810 + TAMRON 15-30mm F2.8 VC USD @ 22mm, ISO 64, 1/5, f/11.0
9. Saber cuándo usar un flash
Los flashes no son sólo para entornos oscuros.
No me malinterpretes, son geniales si necesitas más luz. Obtenga un flash externo, inclínelo hacia el techo y utilice un objetivo relativamente largo (50 mm o más). Todos los que conoces se sorprenderán de la calidad de las fotos de tu evento. Es la manera más fácil de obtener buenos resultados sin saber realmente lo que estás haciendo.
Pero los flashes también son útiles al aire libre, incluso a mediodía. Si alguna vez has oído hablar de “flash de llenado”, por eso es tan importante. Puede rellenar las sombras feas de su sujeto con un flash suave, y la mayoría de las personas que miran la foto ni siquiera se darán cuenta.
Es una tontería, pero me gusta decir a la gente que el flash incorporado de su cámara es más útil en un día soleado y brillante que en la oscuridad. Ese consejo es igual de cierto aquí.
Tomado con flash, imagen de Lola Mansurov
10. Limpie la lente de la cámara
He visto a demasiada gente caminando por ahí con el elemento frontal de su lente de cámara sucio, polvoriento y manchado. Esa es la forma más fácil de obtener fotos borrosas el 100% del tiempo.
Por supuesto, un poco de polvo no hará ningún daño; ni siquiera será visible en una imagen. Hay pequeñas partículas de polvo dentro de cada lente, que son imposibles de limpiar sin desmontar la lente – y no tienen ningún impacto en una foto en absoluto.
En cambio, estoy hablando de lentes que nunca han sido limpiados, con suciedad y huellas dactilares que no han sido removidas en años. Hágase un favor y consiga un paño de microfibra y una solución limpiadora para lentes. Llévelos en los viajes y úselos por lo menos una vez a la semana.
11. No use un filtro barato
La segunda forma más fácil de obtener fotos borrosas el 100% del tiempo es usar un filtro barato en la parte frontal del objetivo.
Personalmente, cuando empecé a trabajar en fotografía, mi abuelo me dio un filtro viejo y claro de su cámara de cine. Se ajustaba perfectamente a mi lente; estaba tan sorprendida que lo llevaba siempre encima, sin preocuparme si el cristal estaba a la altura de los estándares actuales o no. Resulta que no lo era. Las esquinas de todas mis fotos estaban borrosas, y cualquier área ligeramente brillante en la foto (como el cielo o una lámpara por la noche) se convirtió en una malvada llamarada . Aquí hay una foto que tomé con este filtro, seguida de un recorte:
NIKON D5100 + 18-55mm f/3,5-5,6 @ 26mm, ISO 400, 1/30, f/5,0
Pero, cuando se mira sólo una cosecha mínima, la borrosidad es fácil de ver:
¡No cometas el mismo error que yo cometí! Sí, este era un filtro viejo, pero los baratos hoy en día hacen exactamente lo mismo. Personalmente, yo nunca utilizo un filtro protector transparente en mi lente, excepto en entornos en los que también necesito gafas de protección.
12. Aprenda el Posprocesamiento Básico
El posprocesamiento no es una prioridad para el fotógrafo típico, pero probablemente debería serlo. A veces, con el posprocesamiento adecuado, una buena foto puede convertirse en algo realmente excepcional.
Es fácil exagerar cuando se está posprocesando, así que lo más importante es asegurarse de que ninguna de sus ediciones sea permanente (también conocido como “edición destructiva”). Utilice el comando Guardar como para conservar sus archivos originales o, mejor aún, edite en un software que almacene sus ediciones en un archivo separado en lugar de hornearlas en la imagen.
El posprocesamiento consiste en transmitir un estado de ánimo y guiar el ojo del espectador en una imagen. Te pondrás mejor y mejor con el tiempo. ¿Mi mejor recomendación? Sé sutil. No querrás que tus fotos se vean sobreprocesadas.
13. Realice una copia de seguridad de sus fotos
Casi todos los fotógrafos que conozco han perdido algunas fotos importantes al menos una vez en su vida. No dejes que esto te pase a ti.
Para empezar, guarda una copia de seguridad de cada una de tus fotos. Tus fotos nunca deben almacenarse en un solo disco duro a la vez, porque eventualmente tu disco duro se romperá . No es una cuestión de si, sino de cuándo.
Lo ideal sería tener al menos tres copias de todas sus fotos en un momento dado. Esto debe incluir al menos dos tipos de medios diferentes, como un disco duro interno y un medio de almacenamiento extraíble. Y al menos una de las copias de seguridad debería estar almacenada fuera del sitio. Esto se conoce como la regla 3-2-1. Es la mejor manera de evitar perder cualquiera de tus fotos.
Personalmente, mis fotos son mis posesiones más importantes, y no quiero perderlas pase lo que pase. Mi disco duro tiene una copia de seguridad en línea en tiempo real, y también tengo varios discos duros externos con copias de seguridad completas. Es exagerado, pero ese es el punto.
Un disco duro externo SSD
14. Organícese
Tanto si eres una persona organizada como si eres una persona desordenada, es muy importante que tus fotos sean fáciles de encontrar. No se trata sólo de acelerar el flujo de trabajo; si no recuerda cómo ha organizado su disco duro, es posible que termine eliminando una carpeta que contiene imágenes importantes sin darse cuenta.
Mi método es simplemente crear una nueva carpeta de imágenes para cada año, luego dividir cada año por meses (etiquetado “01 Enero”, “02 Febrero”, y así sucesivamente, por orden alfabético). Luego, en mi software de post-procesamiento, clasifico y organizo las fotos por separado en diferentes colecciones. De esta forma, puedo encontrar imágenes de una ubicación dada o destinadas a un proyecto en particular.
Pero éste es sólo uno de los muchos métodos posibles. Algunos fotógrafos prefieren organizar sus fotos por año, luego dividir cada año por eventos específicos en lugar de meses. El método exacto no importa; use lo que le resulte cómodo. Pero asegúrese de empezar buenos hábitos temprano, o eventualmente se encontrará con muchos problemas.
Organización de fotos en Lightroom
15. Prueba algo nuevo
Cuanto más experimentas con la fotografía, más interesante se vuelve. Es fácil caer en una rutina y tomar fotos similares una y otra vez, y no hay nada malo en ello, pero también es importante probar algo nuevo de vez en cuando.
Déle una oportunidad a la fotografía macro o pruebe algunas técnicas de iluminación nuevas. Se ramifica a un estilo de post-procesamiento diferente. Sea espontáneo y conduzca a un lugar que nunca ha fotografiado antes. Hay muchas maneras de probar algo nuevo en la fotografía, y no te arrepentirás si lo haces.
Por lo general, usted descubrirá algo – ya sea una nueva técnica o una preferencia personal – que usted puede traer de vuelta a su fotografía regular para obtener buenos resultados.
Nikon Coolpix A, ISO 360, 1/1000, f/2.8. Tomado de un avión teledirigido casero.
16. Conozca a otros fotógrafos
Conocer a otros fotógrafos es una de las mejores maneras de seguir aprendiendo y mejorando, ya sea como inspiración o como consejo.
Te sorprendería lo mucho que la gente disfruta compartiendo sus consejos y técnicas con otros fotógrafos. Rara vez encontrarás secretismo o desdén; incluso el gran Ansel Adams escribió varios libros explicando sus técnicas fotográficas.
Si usted es el tipo de persona que prefiere el aprendizaje autodirigido en fotografía, esto sigue siendo válido. Haga preguntas en los foros en línea, envíe correos electrónicos a los fotógrafos cuyo trabajo admira, y de otra manera ahorre recursos que encuentre valiosos. Pase lo que pase, no dejes de aprender. Siempre hay algo más que aprender.
NIKON D800E + 70-200mm f/4 @ 120mm, ISO 100, 1/2, f/11.0
17. Arregle sus puntos débiles
Si todavía está tratando de concentrarse en la velocidad de obturación, la apertura y la ISO, puede ser tentador volver al modo automático en lugar de practicar lo que no entiende. ¡Eso es un gran error!
Si está tratando de aprender fotografía de retrato, pero le está costando mucho conseguir que la luz de su flash se vea bien, puede ser tentador tomar todas sus fotos de interior junto a una ventana para obtener buena luz. Eso también es un gran error!
Si está tratando de aprender el post-procesamiento, pero su software es confuso, puede ser tentador tomar todas sus fotos en JPEG para obtener algo bueno de la cámara. Pero – lo adivinaste – ¡eso es otro gran error!
No trabajes alrededor de tus puntos débiles. Fijarlas . La mejor manera de mejorar tus fotos es analizar lo que aún no entiendes y luego dedicar el tiempo necesario para aprenderlo.Esto se aplica sobre todo a los fotógrafos principiantes, que naturalmente son los que más tienen que aprender, pero incluso los expertos harían bien en seguir este consejo.
NIKON D800E + 70-200mm f/4 @ 160mm, ISO 100, 1/15, f/7.1
18. Mire sus fotos antiguas
He notado que muchos fotógrafos tienen la tendencia de tomar fotos, elegir las mejores de una sesión y luego rara vez o nunca regresar a las demás. Pero hay muchas razones por las que sus fotos viejas y sin usar son algunas de las más valiosas de su portafolio.
Primero, te ayudan a arreglar tus puntos débiles. Sólo pregúntate a ti mismo, en promedio, ¿por qué son malas tus fotos malas? Tal vez usted tiende a enfocar incorrectamente, exponer demasiado oscuro o brillante, componer torpemente, y así sucesivamente. Todo esto es información muy útil, ya que le ayudará a mejorar el problema la próxima vez.
Además, es posible que encuentres una foto antigua que realmente canta , pero de alguna manera no la notaste la primera vez. Esto me pasa de vez en cuando, y se siente como golpear oro.
Pasé por alto esta foto la primera vez, pero la encontré al volver a visitar mi archivo.
19. Diviértete
La fotografía se supone que es divertida. Incluso los fotógrafos profesionales eligieron esta carrera, casi sin excepción, porque les gusta la fotografía. No dejes que esa chispa se apague.
Parte de esto se debe a intentar algo nuevo, como se mencionó anteriormente, y también a seguir aprendiendo nuevas habilidades. Pero también se trata de no tomar la fotografía demasiado en serio, o de quedar atrapado en el equipo de la cámara a expensas de la fotografía en sí.
Veo a mucha gente en línea entrar en debates acalorados sobre su elección de la marca de la cámara, o una crítica buena/mala/opinionada que ven de alguien más en Internet. ¿A quién le importa? Todo esto está contribuyendo exactamente a lo que estás tratando de evitar – hacer de la fotografía otra molestia en tu vida, no una fuente de felicidad o alegría.
En su lugar, piense por qué le gusta tomar fotografías. Es significativo; es una manera de ver lugares increíbles y conocer gente brillante y creativa. No es de extrañar, los mejores fotógrafos que conozco son siempre los que más se divierten con él.
La alegría de la fotografía
20. Dispara mucho y experimenta!
Practica, practica, practica, practica. Es un consejo que te hará avanzar en cualquier habilidad, no sólo en la fotografía.
Las cámaras son complicadas. También lo es el software de post-procesamiento, y también lo es (quizás especialmente ) el lado creativo de la fotografía.
Cuanto más experimentes y más fotos tomes, mejores serán tus fotos. No sólo se trata de la calidad, sino también de la cantidad. Verás que los viajes y sesiones de fotos posteriores casi siempre tienen más ganadores que tus primeros intentos.
Eso no quiere decir que tus primeras fotos siempre vayan a ser malas. La famosa cita de Henri Cartier-Bresson, “Tus primeras 10.000 fotografías son las peores”, es un poco dramática. Pero tengo que admitir que hay algo de verdad en ello. Puedes hacer buenas fotos cuando empieces, pero requiere un poco de suerte, y seguirás mejorando a medida que tomes más fotos.
En resumen, cuanto más tiempo dediques a la fotografía, más fácil será tomar las fotos que tengas en mente. Ese es el objetivo final de todo esto – traducir la imagen en tu cabeza, y las emociones que sientes, en una fotografía que hace que otras personas experimenten lo mismo.
