Post-procesamiento de imágenes difíciles

Recientemente pasé mucho tiempo trabajando con algunos archivos bastante difíciles para preparar mi reciente artículo «Fotografiando aviones en vuelo con el Tamron 150-600mm «, y un lector de Fotos Media me preguntó si podía compartir algunos de los detalles del procesamiento que hago con los archivos difíciles.

Así que, para aquellos de ustedes que no les importa vadear a través de un montón de capturas de pantalla con algún comentario, este artículo trata de capturar los diversos ajustes que hice, y el proceso que utilicé, con una de las tomas que no llegó a mi artículo «fotografiando aviones«. Aquellos de ustedes a quienes no les gustan las carretillas llenas de detalles probablemente deberían saltarse este artículo.

También debo decir de entrada que no soy ningún experto en post-procesamiento, por lo que mi enfoque puede parecer algo disperso o desestructurado para algunas personas. Esto puede deberse al hecho de que nunca hago ningún procesamiento por lotes de imágenes y sólo posproceso de las que pretendo utilizar para algún propósito específico. Además, soy autodidacta y me dedico a hacer muchas tonterías… lo que no se presta para crear un enfoque disciplinado.

Trato cada fotografía como un reto individual y la forma en que lo trato tiende a fluctuar con la imagen. Mi flujo básico para los archivos difíciles es DxOMark Optics Pro… luego en CS6… luego en Nik Suite. Para los archivos que sólo necesitan ajustes muy sencillos, los introduzco y los saco del CS6 rápidamente, con algún que otro ajuste en el Nik.

Así que, volvamos a la imagen del tema de este artículo… y su apariencia sin procesar de RAW.

 NIKON D800 + 150.0-600.0 mm f/5.0-6.3 @ ISO 400, 1/2500, f/8.0

Mi primer paso es llevar el archivo RAW a DxOMark y permitir que el software haga sus ajustes automatizados de lentes/cámaras.

Aunque no utilizo demasiados presets, hay dos que sí utilizo bastante en DxOMark Optics Pro: Fine Details y HDR (single shot). Cuando se trabaja con una imagen que es muy plana y gris, como la foto del sujeto en este artículo, creo que estos dos preajustes en Optics Pro pueden ser muy útiles para empezar a sacar detalles.

Luego abro el menú personalizado de DxOMark Optics Pro y hago algunos ajustes iniciales. Estos incluyen a menudo «Iluminación Inteligente», vibración y saturación. Cuando trabajo con una imagen plana y gris, a menudo soy muy agresivo y no dudo en llevar la vibración al máximo y también en aumentar la saturación un poco.

Después de echar un vistazo rápido a los resultados, suelo hacer algunos ajustes en los toques de luz, los tonos medios, las sombras y el negro según sea necesario en DxoMark Optics Pro.

Luego proceso el archivo como un TIFF y lo muevo a CS6.

Lo primero que hago en el CS6 es ajustar la exposición y la corrección gamma.

Luego jugaré con las curvas estándar para ver si una de ellas hace algo dramático que me guste con la imagen. Si lo hace, lo uso. Si no, sigo adelante.

A continuación, normalmente haré algunos ajustes en los niveles para tratar de crear mayores niveles de diferenciación en la toma. La mayor parte del post-procesamiento que he hecho hasta ahora es trabajar con el «gris» general de la imagen para tratar de crear más densidad con la que pueda empezar a trabajar más tarde en términos de conseguir algunos colores de nuevo en la imagen.

Luego abro Viveza 2 y hago ajustes de brillo, contraste, saturación, estructura y sombras. En este punto la imagen empieza a tomar forma.

Dependiendo de lo que vea en la imagen, a menudo abriré Color Efex 2 y ajustaré la polarización y el contraste dinámico.

En este punto encuentro que a menudo es útil volver al CS6 y hacer algún reajuste en la corrección gamma para poder obtener un poco más de equilibrio con la imagen.

Luego reviso la vibración y la saturación en el CS6 y a menudo las subo un poco… de nuevo para devolver algo de color a la toma.

A menudo reviso los niveles y hago algunos reajustes sutiles según sea necesario.

Con la imagen del sujeto de este artículo hice algunos ajustes en los amarillos de la pantalla de ajuste de Tono/Saturación en el CS6 para añadir un poco de color extra a la aeronave.

Luego, como parte del ajuste final de la imagen, a menudo volveré a Color Efex 2 y haré algunos pequeños ajustes en la polarización y el contraste dinámico.

Si la imagen ha pasado por un montón de trabajo, a veces necesita un poco de limpieza, así que a veces usaré Definir 2 para ese propósito.

De vez en cuando llevaré la imagen a Sharpener Pro 3 y haré algunos ajustes.

Si soy diligente… o simplemente afortunado, he pasado de la siguiente imagen…

 NIKON D800 + 150.0-600.0 mm f/5.0-6.3 @ ISO 400, 1/2500, f/8.0

A algo como esto de abajo… o esperemos que mejor.

 NIKON D800 @ ISO 400, 10/25000, f/8.0

Cuando se trata de usar software en la post-producción no me gusta mucho experimentar con más y más programas nuevos. Sé que vuelvo loco a mi hijo experto en tecnología con mi falta de entusiasmo por el «último y más grande» software.

Estoy seguro de que sólo estoy rascando la superficie con mis programas actuales… y detesto pasar tiempo aprendiendo más software nuevo cuando preferiría mucho más mirar a través de un visor que a un monitor.

El artículo y todas las imágenes son Copyright Thomas Stirr. Todos los derechos reservados, no se permite el uso, reproducción o duplicación incluyendo la electrónica sin consentimiento escrito.

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