Cómo usar el panel básico en Lightroom

Lightroom tiene muchas características que pueden confundir fácilmente a los que son nuevos en ella. Aunque el programa ofrece muchas oportunidades de edición diferentes, para lograr los mejores resultados y la mejor experiencia del usuario, es importante entender los fundamentos de Lightroom. En la serie de próximos artículos breves, intentaré explicar cada uno de los paneles más importantes de Lightroom, de modo que al final, encontrará que se trata de un software sencillo, rápido y fácil de usar para sus necesidades de posprocesamiento. Comencemos con el Panel Básico.

Dónde encontrarlo

El Panel Básico se puede encontrar en el Módulo de Desarrollo justo debajo de la pantalla de Histograma en la parte superior derecha de la pantalla. Expandir el panel revelará un número de controles básicos ofrecidos por Lightroom. Estos controles le muestran los beneficios más obvios de la fotografía en RAW, como el Balance de Blancos y los ajustes de Compensación de Exposición . Lightroom se desarrolló teniendo en cuenta un flujo de trabajo de edición de izquierda a derecha y de arriba a abajo. Aunque en algunos casos se encontrará yendo y viniendo entre los ajustes, intentaremos mantener ese orden en este momento.

Consejo: si hace clic con el botón izquierdo del ratón en la parte superior de cualquier panel mientras mantiene pulsada la tecla Alt (para usuarios de Windows) o la tecla Option (para usuarios de Mac OS), Lightroom pasará al modo de panel individual y sólo mantendrá abierto un panel en un momento dado (por ejemplo, si tenía abierto el panel de curva de tono y luego hace clic en el panel de detalles, el panel de curva de tono se cerrará). Esto permite una experiencia más ordenada, especialmente si a menudo se encuentra desplazándose por la lista de paneles del lado derecho. Si hace clic de nuevo de la misma manera, Lightroom volverá al estado anterior. Si quieres abrir otro panel sin cerrar el anterior en el modo Solo, haz Shift-clic en él. Ctrl(Comando)-clic en un panel para abrir/cerrar todo.

Los ajustes

1) Tratamiento

La primera configuración que puede cambiar en el Panel Básico es el Tratamiento de la imagen. Tiene dos ajustes – «Color», que está establecido por defecto y mantiene su imagen en color, y «Blanco y Negro», que, como he mencionado en mi Tutorial de Retrato en Blanco y Negro , es una gran manera de empezar a trabajar en un aspecto en blanco y negro de su imagen si esa es su intención.

2) Balance de blancos

A veces, el ajuste de Auto WB de tu cámara puede elegir un valor equivocado, o puedes elegir uno incorrecto tú mismo. Estos ajustes están ahí para asegurarte de que el color capturado en tu imagen sea correcto, independientemente de cómo se haya configurado la cámara cuando tomaste la foto, de modo que si la imagen es demasiado azul o demasiado naranja, puedes corregirla fácilmente.

Consejo: también puede indicar a Lightroom cuál es el balance de blancos correcto utilizando la herramienta de selección de balance de blancos (pulse la tecla «W» o haga clic en el cuentagotas situado junto al control deslizante de balance de blancos) en un color blanco de su imagen. Lightroom se ajustará en consecuencia. Esta herramienta funcionará mejor si tiene una foto de una Tarjeta Gris del 18% (X-Rite Color Checker hace magia para estas cosas) tomada con esa luz – use la herramienta en la foto de la Tarjeta Gris y aplique el valor en todas las fotos tomadas con esa luz.

2.1) Temp

Aquí, puedes elegir uno de los presets de Lightroom en el menú desplegable y, si es necesario, ajustarlo más adelante, o simplemente ajustarlo al valor que creas que es mejor. El ajuste de la temperatura es una de las ventajas más notables que ofrece el formato de imagen RAW sobre el JPEG. Establece la calidez del color en tu imagen. Como probablemente sepas, difiere enormemente dependiendo de la fuente de luz. Sólo tienes que mover el control deslizante hasta que el color se vea correcto.

2.2) Tinte

A veces el ajuste correcto de la temperatura puede no ser suficiente. Ajuste este control deslizante a la izquierda si su imagen parece tener un tinte púrpura, y a la derecha si parece tener un tinte verde. El ajuste inicial depende de la configuración de la cámara cuando se tomó la imagen.

3) Tono

Consejo – usa la función «Auto» para que Lightroom decida qué ajustes de tono se ajustan a esa fotografía en particular. Aunque puede hacer un desastre, a veces se puede encontrar un buen punto de partida en las funciones automáticas de Lightroom que sólo necesitarán una modesta cantidad de ajustes.

3.1) Exposición

Este ajuste le permite, hasta cierto punto, ajustar artificialmente la exposición de la imagen (por ejemplo, si tomó la imagen a ISO 800, f/2.8, 1/125s y ajusta la exposición a -1.00 stop, parecerá que la fotografía fue tomada a 1/250s). El alcance del ajuste depende en gran medida del rango dinámico de la fotografía (y, obviamente, de su cámara). Este ajuste es extremadamente útil para corregir cualquier tipo de sobre o subexposición que pueda haber ocurrido. Tenga en cuenta que en realidad no cambia los ajustes de la cámara, sólo oscurece o ilumina la imagen, por lo que no siempre se pueden guardar las sombras extremadamente oscuras o las luces apagadas. Aclarar mucho la imagen también aumentará un poco el ruido, especialmente en las sombras. Lightroom 4 permite ajustar la exposición en +5 o -5 paradas, mientras que Lightroom 3 ofrece ajustes de hasta +4 y hasta -4 paradas. Cualquiera de los dos es suficiente en la mayoría de las situaciones y a menudo excede el rango dinámico de la imagen.

3.2) Contraste

Si se ajusta esta configuración, la imagen tendrá más o menos contraste. Mueva el control deslizante hacia la izquierda para que las partes brillantes de la imagen sean menos brillantes y las partes oscuras menos oscuras, o muévalo hacia la derecha para que las sombras y las luces sean más distinguibles. Este control deslizante es bueno para hacer cambios menores, pero en general no ofrece mucho control sobre qué tonos deben considerarse como brillantes u oscuros. La curva de tono es mucho mejor para eso, pero también es ligeramente más complicada.

3.3) Mechas, Sombras, Blancos y Negros

Estas herramientas están entre las más poderosas de Lightroom 4 y son salvadores de la vida real, le permiten ajustar individualmente las partes oscuras y claras de la imagen. Si observa que, incluso después de usar el control deslizante Compensación de exposición, algunas partes de la imagen no se ven lo suficientemente bien, use los controles deslizantes de Luces y blancos para recuperar algunas de las áreas aparentemente apagadas de la imagen, o los controles deslizantes de Sombras y negros para rellenar esas partes oscuras de la fotografía y darle más detalles. Teniendo esto en cuenta, también puedes mover los deslizadores al otro lado para hacer que las partes claras de la imagen sean aún más claras, o las partes oscuras y sombrías más oscuras. Para oscurecer las partes claras u oscuras, mueve los deslizadores a la izquierda, y para aclararlas, muévelos a la derecha.

Consejo – estas herramientas funcionan bien en combinación con el deslizador de Contraste o, especialmente, la herramienta de Curva de Tono – permiten mantener la imagen bonita y con contraste mientras, al mismo tiempo, mantienen a raya esos toques de luz y sombras. Estos controles deslizantes no afectan mucho a los tonos medios, por lo que la exposición general seguirá siendo correcta: simplemente configúrala como quieras y luego ajusta las partes de la imagen que son demasiado brillantes o demasiado oscuras para obtener exactamente el aspecto que quieres.

4) Presencia

4.1) Claridad

 Esta herramienta afecta principalmente a la transición entre las partes claras y oscuras de la imagen (la hace menos o más repentina, definida) y altera visiblemente el microcontraste de la fotografía. Si se cambia extremadamente, también puede tener un ligero efecto en el contraste general de la imagen y cambiar el color un poco. Cuando se ajusta a un ajuste alto, hará que cualquier forma o figura sea más definida, comenzando con pequeñas, como las imperfecciones de la piel, y terminando con otras mucho más grandes, como las luces de fondo (los círculos de bokeh). Si se mueve el deslizador hacia la izquierda, por el contrario, hará que la imagen sea menos definida, dándole un efecto de enfoque casi suave, que se ajusta bien a los retratos. Para la fotografía de paisajes, a menudo es mejor mover el deslizador a la derecha para dar un aspecto más definido a las texturas y las formas. Sin embargo, no exagere, ya que hará que sus imágenes se vean demasiado falsas y detalladas.

4.2) Vibración

Si quieres que los colores de tu imagen estén más saturados, este es el ajuste que cambias. Ahora, mientras dije «saturados», el término correcto sería «vibrantes». Este deslizador, si se mueve a la derecha, hará que los colores sean más intensos, pero sólo donde sea necesario – no los desplazará o dará un colorido a la imagen. Si lo mueves a la izquierda, los colores serán mucho menos intensos, pero la fotografía no irá completamente en blanco y negro.

4.3) Saturación

La saturación se utiliza a menudo de forma errónea para hacer que los colores de una imagen particular salten. Mientras que, si se cambia ligeramente, puede hacer que una fotografía sea más colorida, si se empuja al menos un poco demasiado, se encontrarán los colores cambiando, perdiendo detalle y toda la imagen tendrá un repentino colorido. Esto se debe a que este ajuste afecta a todo el color de un sujeto en particular, no sólo al que domina (los rostros, por ejemplo, a menudo se convertirán en una mezcla de rojo y naranja). Recomiendo utilizar este ajuste sólo si desea desaturar su imagen para un aspecto en blanco y negro. Si quieres que tus colores salten, usa el ajuste Vibrance, será mucho más favorecedor (aunque no hay que presionar demasiado).

Diferencias en la sala de luz 3

Las mayores diferencias visibles entre la antigua Sala de Luz 3 y la nueva Sala de Luz 4 se encuentran posiblemente en el Panel Básico. La versión antigua, en lugar de tener deslizadores separados de Luces/Sombras/Blancos/Negros tiene en cambio deslizadores de Recuperación/Luz de relleno/Negros/Brillo. Aunque su flexibilidad es ligeramente inferior a la de los nuevos controles, pueden seguir dando el efecto deseado. Utiliza el control deslizante Recuperación para recuperar las luces y el control deslizante Luz de relleno para que las sombras sean más brillantes. Mientras que el control de Negros no puede moverse a la izquierda más allá del valor de «0», una combinación de los controles deslizantes Recuperación, Luz de relleno, Brillo y Exposición puede ahorrarte muchos detalles tanto en las partes apagadas de la imagen como en las sombras más oscuras. Experimente con estas opciones para encontrar el mejor equilibrio para su imagen – aunque las herramientas son ligeramente diferentes de Lightroom 4, siguen siendo muy potentes. Una vez que haya terminado con todos estos ajustes, su imagen debería tener colores perfectamente finos, así como una exposición correcta tanto para las sombras como para las luces, de modo que esté listo para pasar a una edición más avanzada.

Las limitaciones del formato de imagen JPEG

Verás que todas las funciones que se encuentran en el Panel Básico harán su trabajo al editar JPEG, sin embargo tendrán mucha menos latitud (el deslizador de Exposición, en su mayoría) y serán mucho más intensas. Si tuvieras un pequeño error en la configuración de tu WB, por ejemplo, Lightroom podría ayudarte a solucionarlo, pero sólo si no es demasiado crítico. Con un ajuste más extremo, verás que tu imagen pierde calidad con bastante rapidez, simplemente porque los JPEG limitan la cantidad de información almacenada en la imagen, específicamente el color, las sombras y los toques de luz. Edita esos JPEGs con cuidado.

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